EDITORIAL 010

Estamos pasando estos meses de congreso en congreso, y de acto en acto: el XV Congreso nacional de la Asociación de Directores de Escena, el Congreso Internacional de Gestión Cultural; ya planea Escenium, con lo que comenzamos a pensar en Mercartes...
Y entre tanto comenzamos a hacer balance de un año que llega al final y que, de un modo u otro, nos acerca al final de esta cosa que hemos dado en llamar crisis.
En publicidad, y cada uno con sus excepciones, la asociación de publicistas habla de una reducción en inversión publicitaria de un 29%. Una barbaridad, sobre todo si tenemos en cuenta que o te dejas ver o no existes. Y sería bueno seguir las recomendaciones del experto, Isaac Belmar, que en este número nos cuenta El secreto imprescindible para tener resultados en Marketing.

Celebramos que se celebran los primeros Premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias, una iniciativa de la Asociación de Empresarios que lleva el mismo nombre. Y celebramos que actos como estos vengan a apoyar el trabajo de los empresarios por dar a conocer el hecho escénico. Con respecto a esto, entrevistamos al presidente de la Asociación Réplica, e intentamos que se pusiera duro y diese vara a los gestores políticos, pero lo único que conseguimos sacar en claro es que está más por apoyar a quien trabaje y obviar a quien no lo haga, o lo haga en contra. Y deseamos estar presentes si por fin se consigue establecer un punto y aparte en los esquemas de funcionamiento de los principales circuitos de exhibición.

Y seguimos apostando por Juan Clown, todo un personaje, con caracter propio y con opiniones generales. Estamos por hacer unas camisetas con su imagen.

Bienvenido a noviembre y diciembre, y que cuando volvamos a salir a la calle, los regalos de reyes no sean raquíticos, como los del año pasado, y que a nosotros nos salpique la alegría. Disfruta de la edición 010 de la Revista Anteojos. Como siempre, PUNTUALES.

ENTREVISTA: Clemente Noda

ENTREVISTA

Clemente Noda
Escenógrafo.

Nos vemos en su casa. Una pieza de escenografía de grandes dimensiones en la que uno puede dejar disfrutar la vista rincón a rincón, cuadro a cuadro, escultura a escultura o mural a mural.
Mientras habla, no puede evitar componer todo cuanto dice con las manos, como si necesitase convertir incluso las palabras en volúmenes.
Nos habríamos quedado más tiempo hablando con él, tan interesante resulta. Nos vamos con una magnífica impresión y con una bolsa llena de aguacates cogidos directamente del aguacatero que da sombra a la casa.

¿Es necesaria la escenografía? ¿No podría ahorrarse ese dinero de producción?
(Risas) Necesario en teatro es aquello que hace falta, y lo que hace falta puede contemplar una escenografía o no. El concepto no es que sea necesaria o deje de serlo, eso se decide bajo una intención artística, una necesidad de estimular al espectador, no solamente gracias a la palabra y a la acción humana, sino además mediante las imágenes que puedan crearse. O de completar aquellas acciones humanas que se potencian en los textos enmarcándolas dentro de un ambiente que ahonde más en las sensaciones que se quieren provocar en la audiencia. Si existe esa intención, la escenografía en sí es un bien necesario. Es cierto que he visto lograr eso a través de un solo actor, y puede ser, claro. Pero la existencia, o no, de una escenografía que envuelva al espectáculo es una cuestión de decisión artística, y dramática, sobre todo. Y cuando es necesaria, creo que es importante gastarse el dinero necesario, porque, de lo contrario, lo que estamos haciendo es cortar la dimensión de expresión a la que se quiere llegar, y no porque no seamos capaces de crear esas imágenes.
En cuanto a qué dinero es necesario, siempre hay soluciones. De hecho, cuando estás acostumbrado a trabajar en el teatro de batalla, en un teatro de bajo presupuesto, si no es tanto es cuánto, y se trabaja siempre en favor del proyecto y de que se logre lo máximo posible, la conformación corpórea del sueño, concebido como espectáculo. Desde ese punto de vista, es importante que, si esa intención existe, se destine el dinero necesario, y aún más teniendo en cuenta que siempre, a través de la escenografía, surgen las vías de investigación sobre el espacio. Nosotros hablamos mucho del espacio, de lo que llenamos, con un aliento o con el amanecer tecnológico más sofisticado que te puedas imaginar. Si la escenografía logra lo que persigue, si tiene sentido dentro de la escena y si pasa desapercibida y es algo más del conjunto, de lo que emociona, vale la pena gastar dinero en eso.
Y está muy bien que yo lo diga, porque vivo de eso.

La escenografía, ¿es suficientemente tenida en cuenta?
Yo creo que no. Y no creo que sea culpa de los creadores. Hablando sobre todo de Canarias, creo que muchas de las veces surge no como concepto artístico, sino a la par que las necesidades de actores, y al estar mediatizada por las posibilidades económicas reales, y por el problema del transporte, por lo que la escenografía en sí supone para las compañías, puesto que obliga a tener cierta logística para almacenamiento, algo a lo que no todas pueden acceder, y obviamente la carestía que supone la artesanía, porque todo lo que se fabrica para el teatro es artesanía, todos esos factores redundan en que no sea tan tenida en cuenta como debiera, y yo considero que es una lástima, porque se pierde un gran campo de investigación teatral, dramática, formal, de creación de imágenes, que se podría desarrollar todavía más en las islas. Aún así constato la preocupación de las compañías por que sobre el escenario haya espectáculo también. Así que todos ponen su escenografía. Y dentro de lo que hay, se ve que se trata más de completar con pequeños elementos y crear un determinado espacio escénico que de crear toda una escenografía que apoye realmente al hecho dramático.
Gran parte de mi trabajo es hacer entender al director que yo veo, que tiene que tener la capacidad de confiar en la visión del escenográfo; uno tiene que tener la capacidad para entender cómo potenciar con las imágenes la que el director tiene en su mente y darle una forma corpórea en la que pueda realizar todos los juegos dramáticos. Al fin y al cabo, todos nos sentimos padres del mismo hijo, individual y colectivamente.
Importante para el diseño actualmente es que todo debe caber en un camión de reducidas dimensiones, resistir los montajes y desmontajes necesarios para realizar las giras.

¿Qué se ve por ahí en materia de escenografía? ¿O es difícil opinar sobre el trabajo de otros?
Es difícil, claro, pero nosotros ponemos las cosas en escena para ser opinables, al calor de una copa, tras la función y tranquilamente, sin acritud, con el ánimo de entender el sentido escénico de cada elemento que había sobre escena, para reflexionar, sobre todo. Se ven muchas cosas interesantes, y por simple deformación profesional me entretengo en ver cómo han sido resueltas las necesidades escénicas. Aquí existe un nivel de producción determinado que permite determinados riesgos. Además los espacios escénicos limitan las posibilidades escenográficas, por dimensiones, por carencias técnicas. Tal vez por eso surja lastrada la posibilidad creativa, y aún así hay apuestas más que interesantes.

ENTREVISTA: Juan Reyes

ENTREVISTA

Juan Reyes

Presidente de la Asociación de Empresas de Artes de Canarias, Réplica.

Mientras intentamos hablar con él, hay unas cuantas personas que también lo intentan, bien telefónica o personalmente. Nos da preferencia apartando de sí los teléfonos e invitándonos a un café justo bajo su oficina, que está en una calle de La Laguna donde enloquecer parece fácil con el ruido de las obras de los alrededores.
Nos pide perdón por los posibles despistes que pudiera tener, porque, dice, tiene muchos calderos al fuego a la misma vez y se descentra fácilmente. Pero durante la entrevista no pierde el hilo ni cuando a la camarera se le cae con estrépito la bandeja al suelo. Y todo ello mientras observa todo cuanto le rodea como quien memoriza fotográficamente una escena.

Boceto de la que será la estatuilla de los Premios Réplica.

Obra de Juan Carlos Batista.

¿A quién se le ocurrió la idea de institucionalizar los Premios Réplica?
A Fuenteovejuna.

¿Y nos tenemos que quedar con esa respuesta?
A todos. Se supone que las decisiones en el seno de una asociación, y sobre todo de una asociación participativa como la nuestra, son adoptadas por la mayoría. Poco importa quién propuso tal o cual cosa. Lo realmente importante es que los avances y los méritos favorezcan a los asociados, y en el caso de los Premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias, a toda la sociedad y a toda la profesión.

¿Y están las cosas para ir entregando premios, o es que no hay otras prioridades en Canarias al respecto de las Artes Escénicas?
Por supuesto que están las cosas para entregar premios. Las Artes Escénicas en Canarias están viviendo un momento de esplendor, una época en la que las producciones están alcanzando elevados niveles de calidad, y es justo reconocerlo. La industria canaria, las empresas de Teatro y de Danza están sacando al mercado más y mejores productos, y están siendo cada vez más competitivas.
Ahora que, si la pregunta hace referencia a la situación económica actual, pues te diré que también. También están las cosas para premiar a los creadores, y a la constancia de las empresas, que están siendo capaces de mantener las líneas de trabajo a pesar de las dificultades.

¿Qué objetivos persiguen?
Hay un listado que puedo enviarte por correo electrónico, y así ahorramos espacio en la entrevista.

¿Y un resumen?
Pretendemos colaborar en la difusión del trabajo de las empresas, incentivar la competencia positiva en niveles de calidad, favorecer la comunicación entre todos los agentes implicados en la industria de las Artes Escénicas canarias, alentar la implicación de los sectores de los que depende la distribución y exhibición de los productos escénicos, colaborar en la captación y potenciación de público, y en general, colaborar con las instituciones y los circuitos de exhibición en la difusión de la Danza y del Teatro, especialmente el de las empresas canarias.

¿Encuentran muchos problemas las compañías canarias a la hora de distribuir sus espectáculos?
La distribución es una de las asignaturas pendientes, efectivamente. Ésta se logra, principalmente, a través de los circuitos de exhibición que coexisten en el Archipiélago: Islas de Música, Teatro y Danza, del Gobierno de Canarias; Circuito Insular de Teatro y Danza de Tenerife, gestionado por IDECO; y el Circuito Insular de las Artes Escénicas de Gran Canaria, del Cabildo de esa isla. Y necesita que la demanda de los espacios, que son propiedad de los ayuntamientos, que llevan su propia gestión, aumente significativamente.
Se da una paradoja muy curiosa a este respecto: ha aumentado el número de productos escénicos, y la calidad de éstos, y ha aumentado el interés del público por disfrutar de estos espectáculos, pero no consiguen cruzarse oferta y demanda, algo habitual en los mercados, porque en el caso de las Artes Escénicas, entre la industria que ofrece y el consumidor final, que demanda, están mayoritariamente las instituciones.
Son éstas las que han de colaborar activamente en la búsqueda de estabilidad en los circuitos, favoreciendo la programación continuada de espectáculos, tanto de Danza como de Teatro, y exigir a los responsables de los circuitos de exhibición una mayor aportación y una mayor implicación.

¿No están suficientemente implicadas las instituciones en la distribución?
Hay sobre todo muy buenas intenciones. El interés político se demuestra en los presupuestos, y los presupuestos se ganaron el adjetivo de ridículos desde hace más de cinco años.
Aumentar la distribución de espectáculos hasta lograr que los circuitos sean estables debe ser uno de los caballos de batalla; otro, que las programaciones sean suficientemente estables como para que el público satisfaga la necesidad que tiene de disfrutar de productos de calidad en directo, en salas bien acondicionadas, donde puedan verse los espectáculos tal y como fueron concebidos.
Por otra parte, es cierto que hasta que los ayuntamientos, propietarios de las salas, no aumenten sus propias aportaciones y demanden más medios económicos, las administraciones centrales no se darán por aludidos.

Pero están colaborando con los Premios Réplica.
Cierto. Y es de agradecer que haya una colaboración especial en un tema como este: los primeros Premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias.

¿Podría ser este el principio de una gran amistad?
(Risas) Ya tenemos una gran amistad. Lo que estaría bien es que fuese el principio de la lucha conjunta por unos objetivos que cada cual ha estado defendiendo un poco por su cuenta y a su manera.
Es obvio que las instituciones persiguen el aumento del nivel cultural de la sociedad, al menos así debe ser en cuanto a las áreas de Cultura se refiere, y es lógico pensar que persiguen la difusión de la cultura que mana del Archipiélago, de manera que interés se les supone. Trabajar estas y otras líneas de acuerdo con el empresariado nos parece lo más operativo, y que el resto de agentes implicados, principalmente los programadores de las salas, sean parte activa de este trabajo común es más que deseable.

¿Hablamos de los Premios Réplica?
Tú dirás, que eres quien hace las preguntas.

¿Qué premios se entregan, a quiénes, por parte de quién, cuándo, dónde...?
Creo que lo he entendido.
La gala de entrega de los Primeros Premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias es el 14 de diciembre en el Auditorio de Tacoronte, en Tenerife. Los premios no tienen dotación económica. Se entregará al ganador de cada categoría una estatuilla, obra del artista Juan Carlos Batista.

¿Una estatuilla?
Sí, una estatuilla. Para elegir la pieza que se entregaría en esta y en las siguientes ediciones, convocamos a cinco artistas de reconocido prestigio a un concurso cerrado en el que cada uno de ellos presentaría su propuesta. Los convocados fueron: Julio Blancas, Gonzalo González, Domingo Díaz Vega, Juan Carlos Batista y Drago Díaz. Luego, ellos mismos, en una reunión conjunta decidieron elegir el trabajo de Juan Carlos Batista: Una explosión de emociones.
Para esta primera edición de los Premios Réplica, habrá nueve categorías a concurso, más un Premio de Honor, que entrega la Asociación de Empresarios. En las siguientes ediciones se irá aumentando el número de categorías para cumplir con la realidad de las Artes Escénicas. Somos concientes de que no están recogidas las especificidades de la profesión en estos primeros premios, pero nos parecía más importante tener la posibilidad de celebrar que se celebran los primeros Premios Réplica. Es una cuestión netamente presupuestaria.

¿Y las categorías son?
Mejor espectáculo, mejor dirección, mejor intérprete masculino, mejor intérprete femenino, mejor autor, mejor coreógrafo, mejor iluminación, mejor escenografía y mejor vestuario.
Repito que, para las siguientes ediciones, se tendrán en cuenta cuestiones que no han podido ser tenidas en cuenta para esta. Por ejemplo, distinguir Danza y Teatro en todas las categorías, dedicar un apartado a las adaptaciones de textos, los trabajos escénicos infantiles, y otros.
Hay que decir que el Premio al Mejor Autor Teatral es el premio que entrega el Cabildo de Tenerife y el de Mejor Coreografía el Cabildo de Gran Canaria. Y que además de estas dos instituciones, colaboran con los Premios Réplica, el Gobierno de Canarias, que es el principal patrocinador, el Ayuntamiento de Tacoronte y Sound Black. Bueno, y que confiamos que otras instituciones y empresas privadas se sumen, que aún están a tiempo.

¿Puede saberse cuál es el presupuesto de los Premios Réplica?
Por supuesto. 60.660 euros.

No puede ser.
Pues lo es. ¿Te parece mucho?

Me parece una ridiculez.
No es mucho, no. Pero es lo que hay. Y tenemos la intención de usarlo convenientemente para que el resultado sea más que digno y esté a la altura del trabajo de las empresas de la Región.
El tiempo se encargará de ir poniendo las cosas en su lugar, y entre todos tenemos que conseguir que este proyecto reporte a la profesión los mejores beneficios.

¿Y qué tipo de malabarismos esperan hacer con ese presupuesto?
Los habituales. De todos modos, la mayor parte de los malabares los están haciendo quienes participan en la gala. Las empresas de imagen, de iluminación y sonido, escenógrafo, los artistas y todo el equipo de organización han sacrificado, y mucho, sus beneficios en favor del proyecto. Con el presupuesto con el que contamos para esta primera edición sería impensable sacar adelante algo de este calibre de no ser por que cuantos están participando están más interesados en conseguir sentar las bases de este proyecto de cara al futuro.

Gianni está castigado y no puede salir a jugar.

Gianni está castigado y no puede salir a jugar.

gianni tosso

Verán. Debiendo ser tomadas decisiones concernientes al circuito regional canario, Islas de Música, Teatro y Danza y otros temas de interés para la industria cultural, el Viceconsejero de Cultura del Gobierno, Alberto Delgado, tuvo el detalle de convocar a la asociación de empresarios, y a otras empresas del sector, a una reunión para que diesen su opinión al respecto de las modificaciones que preveía hacer. Los empresarios dijeron algo así como: espere un momento que no podemos contestar sin pensar un ratito sobre cosas tan importantes para nuestro futuro; aunque lo cierto es que seguro que las tenían más que claras, al menos Réplica, y él contestó que: por supuesto, que convocaría otra reunión para dentro de unas semanas y que, para no dejarlo así, por si acaso se incurriese en errores, deberían reunirse más a menudo para analizar con calma, objetividad y profesionalidad todo lo referente a estos temas. Cuentan que estuvo casi una hora más de la hora y media prevista reunido con los representantes del sector, y otras empresas, escuchando, planteando y, sobre todo, recogiendo ideas, para conocer de primera mano la opinión del empresariado.
Desde estas páginas, y desde otras, y desde los corrillos profesionales, e incluso desde el púlpito, los domingos, hemos estado dando guerra a quien concerniese con el objeto de llamar la atención sobre la importancia de escuchar a los empresarios y de encauzar la política en la línea debida, porque nadie mejor preparado en este asunto, ni más preocupado, que los empresarios. De manera que, le damos la enhorabuena a don Alberto Delgado y le nominamos para recibir el premio A ver si toman ejemplo.
Premio que tendrá que compartir con el Director de Cultura, Cristóbal de la Rosa, que, sabemos, está preparando la reunión anual con la profesión integrada en el Circuito, en la isla de Tenerife, reunión en la que el área que dirige presenta con claridad toda la información y todos los datos, de manera absolutamente transparente y sin tapujos. Reuniones, las de años anteriores, en las que el empresariado ha podido plantear determinadas cuestiones, algunas de las cuales han sido puestas en práctica exitosamente.
Ahora nos pasamos al lado oscuro y repartimos unos cuantos premios Que dimita, que lo encarcelen y que pague de su bolsillo, a quien haya metido a la Comunidad Canaria en el lío de Montaña Rayada, que nos va a costar a todos la friolera de 33.108.577,81 millones de euros, y a quienes hayan tenido la gentileza de descontar casi 6.000.000 de los presupuestos de Sanidad y casi 4.500.000 de Educación y Cultura, y la irrisoria cantidad de 5.000 de Presidencia.
Ex aequo con quien nos haya metido en el caso Tebeto, que nos va a salir por el triple de esa cantidad. Penoso que los responsables, ni dimitan, ni asuman responsabilidades, que sigan chupando del bote y que no se les encarcele o se les obligue a trabajar para la sociedad.

Y ya que estamos, premio Tú de qué vas a aquellos culturetas que se hacen pasar por empresarios, dándose de alta para cobrar subvenciones y de baja al día siguiente; a los que inflan sus cachés para cobrar sólo la parte inflada correspondiente a la institución y regalarle el bolo al ayuntamiento, cargándose así el mercado; y a los que se hacen pasar por gestores y permiten y alientan estas y otras prácticas parecidas.

Qué a gusto me he quedado.

Así lo veo yo

Así lo veo yo.

Juan Clown y los robos.
elena aguiar

El secreto imprescindible para tener resultados en Marketing.

sólo para profesionales

El secreto imprescindible para tener resultados en Marketing.
Isaac Belmar, responsable de Recursos para Pymes.

Por mi experiencia puedes obtener resultados en Marketing de muchas maneras excepto una. Curiosamente es de las más nombradas, de las más “sabidas” y sin embargo de las menos usadas a la hora de la verdad. Lo he podido ver en multitud de ocasiones y en las más diferentes empresas.

Uno puede emplear las más diversas estrategias y enfoques respecto al Marketing, pero hay un elemento sin el cual no se va a conseguir absolutamente nada.
Por mi experiencia como emprendedor, cuando comienzas con una iniciativa propia, algo extraño ocurre en nuestra percepción y comenzamos a ver al precio de una manera dañina y distorsionada.
La Acción. Y es que si no hay acción no hay resultado.
Puedes quitar todo lo demás (incluso tener un plan) y puede que consigas algo (aunque no sea mucho), pero la realidad es que la acción es lo único que nos va a traer resultados, en Marketing y en cualquier otra cosa.
Podemos planificar, pensar, crear estrategias, dar vueltas e imaginar todo lo que queramos. Nada de eso va a traer a una sola persona hasta nuestra puerta.
Y por desgracia ese es el problema con la mayoría de planes de Marketing y con el Marketing en general dentro de una pyme, que no suele haber demasiada acción real y continua. Quizá como mucho alguna acción a la desesperada, cuando no hay más remedio.
Tras todos estos años viendo experiencias propias y ajenas concluyo que el principal motivo por el que muchas pymes no consiguen resultados con el Marketing es porque, “simplemente”, no suele “haber tiempo” para el Marketing.
Hay tantas cosas que hacer, tantos fuegos que apagar o trabajos que terminar que, sencillamente, no hay tiempo para nada más.
Pero he aquí la cuestión: si el verdadero objetivo de una empresa es generar clientes, seamos conscientes de que el Marketing es lo que trae esos clientes y si no se “tiene tiempo” para el Marketing (que es una de las frases que más he oído de boca de pequeños emprendedores), entonces la conclusión es que realmente: “En la empresa no hay tiempo para generar clientes”.
No cuesta mucho imaginar qué suele pasar al poco tiempo.
Lo mismo pasa con los planes de Marketing.
Se hacen, se pone esfuerzo y luego se olvidan, nadie los sigue, las acciones se quedan sin ejecutar, todo se va olvidando y cuando se intenta retomar el plan, ya parece todo tan cuesta arriba que habría que empezar de nuevo.
Si está recibiendo esta información es porque el tema de realizar un plan de Marketing es necesario o le interesa, por eso he aquí la paradoja más importante respecto a los planes de Marketing:
“Que cuando se acaban de realizar, en realidad no has hecho todavía nada, la labor de verdad comienza justo cuando se pone el punto final al documento”.
Hasta que no se empieza a actuar y poner en práctica, un Plan de Marketing es sólo papel y tiempo perdido.
Es duro decirlo, pero es así y lo que es peor, en todos estos años no he visto un solo plan que acertara en sus previsiones o fuera como la seda en cuanto se empezaba a actuar.
Napoleón dijo que ningún plan aguantaba el primer contacto con la realidad y pocas frases hay más ciertas que esa. Todas las previsiones se van a desviar, las acciones se retrasarán (o adelantarán) y acabarán costando más de lo que pensábamos.
En definitiva, me gustaría compartir estas dos lecciones importantes que cuando aprendí e integré en el Marketing marcaron una gran diferencia. La primera es una pequeña estrategia que suelo comentar y compartir con clientes.
Aunque cuando se trabaja en detalle consiste en establecer ciertos baremos y compromisos, la esencia es esta: da igual a lo que nos dediquemos, una de nuestras funciones cada día es dedicar un tiempo al Marketing.
A hacer unas llamadas más, a contactar con ese posible aliado, a ver dónde nos podemos anunciar (y hacerlo), a mejorar las relaciones con clientes. En definitiva, el esfuerzo en Marketing tiene que ser constante cada día si queremos algún resultado duradero y por eso tenemos que empezar a buscarle tiempo y dedicarle recursos.
Si es tan importante como la producción u otras labores de administración (y lo es más incluso), entonces va siendo hora de que reflejemos eso de verdad en nuestra agenda y empecemos a buscar tiempo.
Porque muchas veces pasan los días y, una vez más, el tiempo dedicado cada jornada a traer más gente hasta nuestra puerta ha sido cero.
En la práctica, la estrategia consiste en, antes de nada, tener claras las estrategias y acciones de Marketing que más nos están funcionando y luego CADA DÍA, dedicar un tiempo a poner en práctica dichas estrategias.
Cada día, hasta que se convierta en un hábito, como es el de hacer las facturas o sacar el trabajo adelante.
¿Cuántas empresas conoce que hagan un esfuerzo consistente cada día en el Marketing?
Probablemente ni siquiera conozca muchas que tengan claras cuáles son las estrategias y medios de Marketing que más clientes les están trayendo (y que es el primer paso imprescindible para aplicar esta estrategia).
La segunda cosa que he aprendido y me gustaría compartir es que nadie acierta a la primera.
Y nadie, es nadie, ni siquiera los mayores expertos. Cuando eso lo ves en primera persona supone toda una “revelación”.
De hecho si nos fijamos en cómo funcionan de verdad los líderes que mejores resultados obtienen nos daremos cuenta de que:
ACTÚAN >> VEN LO QUE FALLA >> CORRIGEN >> ACTÚAN
(y así constantemente).
Microsoft o Sony no aciertan en sus planes ni aún teniendo a los mejores del mundo para hacerlos, pero sí se cuidan de actuar, ver cuál es la desviación y corregir.

Ese es el secreto, la acción inteligente y continuada, el único elemento que no podemos quitar de nuestro Marketing.

XV Congreso de la Asociación de Directores de Escena de España.

Un congreso soñado
Juan Antonio Hormigón

Desde que la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) inició la andadura de sus congresos, verbalizamos el deseo de celebrarlo en Canarias. Puede que entonces fuera quimera, pero después otras causas hicieron fracasar varios intentos de que aquel sueño se convirtiera en realidad. No obstante, la convicción unida a la tenacidad suele conseguir que las dificultades se allanen y los caminos se desbrocen. Así ha sido.
Gracias al apoyo decidido de la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Gran Canaria y a la cooperación generosa de la Universidad de Las Palmas, estamos aquí dispuestos a llevar a cabo nuestro XV Congreso. Igualmente hemos contado en esta aventura con la encomiable contribución de AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) en lo referente a nuestros desplazamientos, así como al apoyo genérico que el INAEM del Ministerio de Cultura presta a nuestras actividades. Tampoco debemos de olvidar aportaciones puntuales como la del Ayuntamiento de Teror.
Celebramos este Congreso en un clima de cierta desazón provocada por la crisis económica que nos asola como si de una peste medieval se tratara. La desencadenaron los depredadores que invocaban el mercado como panacea, quienes exigieron su desregulación para actuar sin coto en aras de sus beneficios individuales, declarar sus guerras y manipular las mentes en su provecho, pero somos los ciudadanos quienes la sufrimos. La cultura va a sufrir merma en sus ya escasos recursos en los diferentes escalones de la administración, también en aspectos de su difusión. Quienes entre nosotros pensaban que podían vivir recluidos tan sólo en sus intereses, quizá comprendan ahora que es necesario un convencimiento y una acción conjunta.
Nuestro XV Congreso abordará cuestiones relativas a esta situación, y a sus consecuencias. Queremos igualmente hacer balance de lo que ha producido este periodo de enseñanza reglada de la dirección de escena, cuáles han sido sus logros y los peligros que la acechan. Con deseo de proposición, hablaremos de las vías para el desarrollo de teatros públicos en toda España, no sólo por lo que representan como fuente de trabajo para los directores de escena sino por lo que suponen para la construcción de un teatro para los ciudadanos.
Es mi mayor deseo que este encuentro nos sirva una vez más para generar nuestra unión profesional y cívica. Que los debates sean provechosos y salgamos de aquí con argumentos y certidumbres que den sentido a nuestro trabajo. Que se acreciente el sentido profesional por el que tanto combatimos. Y que, en fin, el trabajo no evite tampoco las expresiones placenteras.
Feliz Congreso a todos.

Gil Orrios, Premio a la labor de difusión del Teatro.

El Teatro Thalía, entidad que lleva 32 años dedicada a la promoción del teatro español en Nueva York, ha visto reconocida su labor con el Premio del Arte y la Cultura que concede anualmente el Ayuntamiento de la ciudad.
El director del teatro, el zaragozano Ángel Gil Orrios, está al frente de esta institución desde hace nueve años. El Thalía Spanish Theatre cuenta ya en su haber con 145 galardones, entre ellos un premio Grammy Latino. Es el primer y único teatro bilingüe de la ciudad y ha representado numerosas producciones que resaltan la riqueza de la cultura hispana.
En sus 34 años de experiencia como director, diseñador y productor, Gil Orrios ha realizado más de 120 producciones teatrales en España, Estados Unidos y Francia, que le han valido el elogio de los críticos por sus innovadoras puestas en escena y le han hecho merecedor de numerosos premios internacionales, entre los que están la Medalla de Plata de la Academie des Arts-Sciences-Lettres de París o el Premio ACE como Mejor Director por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York, en seis ocasiones.
También ha escrito, producido y dirigido tres cortometrajes de ficción, incluyendo A Poet in New York (Trip to the Moon), el único guión cinematográfico de Federico García Lorca, que ganó en 1993 el Premio del XVIII San Francisco Poetry Film Festival.

La danza de los colores de Nijinsky.

La muestra puede visitarse hasta el 20 de diciembre en la Fundación Mapfre de Madrid.
Mítico bailarín, figura indiscutible de Les Ballets Rusos fundados por Sergei Diaghilev en 1909, Vaslav Nijinsky (1890-1950) cultivó también el dibujo y la pintura en sus últimos años de vida en los que, afectado por profundos desórdenes mentales, permaneció alejado de los escenarios. La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid recoge hasta el 20 de diciembre una muestra de estas pinturas, procedentes de la Fundación John Neumeyer, director del Ballet de Hamburgo.
Fue en Suiza donde un aún joven Vaslav comenzó a dibujar, a expresarse a través de las formas y los colores sobre el papel, ya que no podía hacerlo en el escenario. Son 60 obras con el movimiento como protagonista: círculos, elipses, color y mucho movimiento, son los ingredientes principales de la creatividad del astro de la danza, plasmando dinámicas perfectamente diseñadas y caminos geométricos propios de un bailarín en acción o del desplazamiento escénico de un cuerpo de baile.
Esta muestra se suma a los actos de celebración por el centenario de Les Ballets Rusos que se están desarrollando en todo el mundo.

XIII Certamen para Directoras de Escena.

Con el fin de propiciar y favorecer la realización de Espectáculos Teatrales cuya puesta en escena sea llevada a cabo por directoras, la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España convocan el XIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena, con la colaboración de la Concejalía de Cultura, Obra Social Caja Madrid, El Corte Inglés, Cadena Ser, el Instituto de la Mujer del Ministerio de Igualdad, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura.
El XIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena se celebrará en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz durante los fines de semana del mes de abril de 2010.
Podrán participar todos los grupos o compañías españolas de teatro profesional que tengan espectáculos en su repertorio o proyectos en preparación cuya puesta en escena sea realizada por una directora española o extranjera que tenga su residencia en el territorio español. Los espectáculos deberán ser representados en castellano.
Se considerarán aquellos espectáculos de Danza Teatro que posean un segmento verbal con entidad propia en su concreción. Todos los proyectos que deseen participar deberán haber sido estrenados antes del 30 de noviembre de 2009.
En la foto, Carol López, ganadora de la edición anterior.

ESCENIUM 2010.

El Foro Internacional de Artes Escénicas, Escenium 2010, propone, a través de su página web, la posibilidad de participar activamente en esta edición, que tendrá lugar en el Palacio Euskalduna Jauregia de Bilbao entre los días 10 y 12 de febrero del próximo año. Desde el pasado 5 de octubre y hasta el 5 de febrero, Escenium.net permite a todos los especialistas del sector interesados inscribirse en esta cuarta edición del Foro, así como en el workshop, en el que se podrán contratar distintas propuestas artísticas.
El sitio web facilita un calendario con la programación oficial, las últimas informaciones publicadas en los medios, la consulta de temarios y la descarga de documentos, aparte de ofrecer un espacio de reflexión y debate a través de la creación de un blog.
La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública organiza Escenium 2010, mediante un convenio de colaboración en el que participan el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco. En esta edición, el Foro cuenta también con la colaboración del Gobierno de Québec, a través del Bureau du Québec à Barcelone.

Seminario Internacional Nuevas Dramaturgias.

El Centro Párraga, en colaboración con el Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo, celebrará del 23 al 28 de noviembre el Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias, cuyo plazo de inscripción ya está abierto.
Un espacio necesario para la reflexión en torno al contenido y a su articulación con las nuevas prácticas, soportes y miradas a lo escénico que reunirá a expertos e investigadores de todo el mundo procedentes de los diferentes ámbitos de la dramaturgia. Este seminario está dirigido a todos aquellos profesionales, creadores y estudiantes interesados en la aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo y podrá ser seguido desde cualquier punto vía streaming (retransmisión en directo) a través de la web del Centro Párraga.
Dirigido por el catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha y reconocido investigador de las artes escénicas contemporáneas, José Antonio Sánchez, el seminario alternará conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y escénicas, y acciones y debates.

Blancanieves Boulevard, El Musical.

Entre el 3 de diciembre y el 10 de enero, en el Teatro de Madrid, Jana Producciones presentará su obra Blancanieves Boulevard, El Musical.
Blancanieves Boulevard, El Musical es un espectáculo ambientado en los modernos años 20, que relata una historia de aventuras apasionante, entrañable y cargada de humor. A ritmo de gran musical, este espectáculo, de dos horas de duración, está dirigido a todos los públicos y cuenta con 25 actores que interpretan 120 personajes diferentes. Incluye, entre otras cosas, coreografías espectaculares, acrobacias, proyecciones, efectos especiales y canciones de diferentes estilos. Un espectáculo de los creadores del musical Antígona tiene un plan, galardonado con el premio Max al mejor espectáculo musical de 2007.
Jana Producciones ha dedicado casi dos años a diseñar, componer y producir esta apasionante historia de aventuras a ritmo de gran musical. Blancanieves Boulevard, El Musical convertirá el escenario del Teatro de Madrid en un mosaico de música, color y magia.

Be Side, falsificación a escala.

Entre el 3 y el 20 de diciembre, el Centro Párraga, en Murcia, da acogida al estreno de Radio Cobra: The be-side of the dance floors, Volumen Primero, un proyecto del fotógrafo y performancer Eduardo Balanza, con la coproducción del propio Centro Párraga.
Emular a las grandes cadenas de noticias sin serlo y falsear estar en el aire puede ser un magnífico
no-lugar desde el que investigar el complejo entramado mediático y sus posibilidades como lenguaje. La idea central de este proyecto es contar historias desde varias ciudades que empiecen con la letra B, para crear una cadena de noticias a lo largo del mundo. Siguiendo esta caprichosa y arbitraria línea de investigación, Be Side intenta cuestionar los límites entre la representación mediática de la realidad y la performance.
Mediante la apropiación de lenguajes comunes a los media y a las cadenas de noticias, como los vídeos, las fotografías o las entrevistas, entre muchos otros, se trabaja en el desarrollo de una performance instalación y una página web desde la que dar cobertura global. Un mundo falsificado a escala real.

Crisix de Tatatary.

La Sala Tarambana, en Madrid, programa todos los jueves de noviembre, a las 21:00, la obra Crisix, de la compañía Tatatary Teatro, con Ricardo Cristóbal, Lola Polo, Tato Portillo y Marisa Ruiz.
En este espectáculo, creado y dirigido por los propios miembros de la compañía, el planeta Tierra lucha contra lo que parece ser una nueva plaga a la que han bautizado como Crisix. Un grupo de humanos, que viven en permanente crisis, se reúnen para acabar con esta lacra a base de sentido del humor.
Crisix reflexiona a lo largo de sus diferentes sketchs y monólogos sobre esos momentos problemáticos que todos vivimos y que suponen una verdadera crisis para cada uno de nosotros. El teatro de textos se mezcla con el gestual y con el teatro de sombras para componer un espectáculo lleno de humor en el que el espectador participará activamente y encontrará la mejor manera de superar cualquier crisis: la risa.

Factoría Teatro, se sumerge en el agua.

La compañía madrileña Factoría Teatro presenta en la Sala Cuarta Pared, en Madrid, entre los días 26 y 29 de noviembre, a las 21.00, la obra Sumergirse en el agua, de Helena Tornero, Premio SGAE de Teatro 2007, bajo la dirección de Gonzala Martín Scherman.
En esta historia, basada en un hecho real, Tomás, un joven manipulador, e Iván, un joven acomplejado y vulnerable, deciden buscar una víctima con quien saciar sus frustraciones. Josué, el protagonista de esta obra, pone sobre la mesa varios de los graves problemas de la juventud actual y de la sociedad en general, como la intolerancia colectiva, la exclusión social o la aceptación de uno mismo, junto a temas universales, entre los que se encuentran el amor, la amistad o la culpa. Un catálogo temático que, sin complejos, sin trampas y con una gran honestidad ideológica, habla de mundos paralelos y condenados a entenderse.
Un texto audaz, duro y de una actualidad trepidante, pero también ético y crítico, con un lenguaje directo y contundente a la vez que poético, y una dramaturgia que tiene el ritmo y la construcción del cine reciente.
Factoría Teatro, en sus 15 años de trayectoria, viene produciendo espectáculos tanto para público adulto como infantil y familiar, en los que aborda géneros, temáticas y autores diversos.

Tarambana rinde culto a la diosa Gaia.

La Compañía Tarambana representa en su sala de Madrid la obra Gaia (Diosa Tierra), de Lucía Durbán, con la dirección de Eva Bedmar y las actuaciones de Ricardo Cristóbal, Enrique Córdoba, Chely Ruiz, Tato Portillo y Eva Bedmar.
Este espectáculo, destinado a niños de 6 a 12 años, estará en cartel los sábados 21 y 28 y los domingos 22 y 29 de noviembre, y narra la aventura que comienza en un bosque tranquilo, donde Suelo convence a Gneis de que deben ir en busca de los elementos Aire y Agua (dos simpáticas gotas), para reunirse con ellos y juntos buscar soluciones al deterioro del planeta. Los Contamimalos intentarán truncar sus planes, pero al final todo saldrá bien, porque los niños y niñas del mundo son capaces de ayudarles.
En este viaje habrá aventura, música, bailes y unas cartas que los elementos susurrarán en los sueños de los niños, mientras duermen, para cuidar a un ser que sufre: Gaia (La Tierra).

Mujeres fraguando sueños.

El 25 de noviembre, en el Teatro Juan Bravo, de Segovia, la compañía cántabra Ábrego, presenta su producción Mujeres fraguando sueños, de Pati Domenech, con María Vidal y Esther Machón, la escenografía de Lourdes Fernández y María José Velo y la dirección de María Vidal y Pati Domenech.
Mujeres fraguando sueños es un espectáculo con una ética comprometida con una realidad social que exige una denuncia y una reflexión serena sobre la violencia doméstica, y una estética contemporánea alejada de complejas disquisiciones sólo para intelectuales.
Partiendo de la base de que el arte debe comprometerse con la realidad social y tratar, si no de dar respuestas, al menos sí de plantear públicamente algunas preguntas, cuatro mujeres, dos en escena y dos en el diseño plástico, aportan su punto de vista sobre la violencia contra la mujer a partir de un texto de Pati Domenech, que desgrana en 14 momentos una selección de circunstancias vitales en la vida de la mujer. El espectáculo se estructura a modo de relato periodístico que conduce a un clima de gran dramatismo, con momentos de mucho lirismo épico, preñado de humor e ironía.
El baile flamenco y la interpretación actoral se dan cita en esta obra mestiza y provocadora, que trata de involucrar al espectador activamente en su desarrollo, proporcionándole materiales para realizar una reflexión lúcida sobre la violencia doméstica.

María Estuardo, en el Lope de Vega, de Sevilla.

Del 19 al 21 de noviembre la compañía sevillana La Fundición, en coproducción con Tranvía Teatro, de Zaragoza, estrenan en el Teatro Lope de Vega, en Sevilla, su última producción, María Estuardo, de F. Schiller, en versión y dirección de Pedro Álvarez-Ossorio y con escenografía de Juan Ruesga, Premio Manuel de Falla 2008 a la mejor trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y musicales de Andalucía, y Vicente Palacios.
Se trata de la primera coproducción entre dos compañías que son titulares de sendos espacios escénicos en Sevilla (La Fundición) y en Zaragoza (Teatro de la Estación) y que ya venían colaborando en la exhibición mutua de sus espectáculos.
La Fundición cumple este año su décimo aniversario como proyecto, que incluye la Sala La Fundición y la propia compañía, surgido a partir de la creación de ATAES (Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla). Precisamente su primer espectáculo fue Razón de Estado, una primera versión que hizo Álvarez-Ossorio del texto de Schiller.

Ópera en Familia, de Bengala Produccións.

Bengala Produccións inauguró en el año 2006 un proyecto consistente en un ciclo de tres entregas con el título genérico de Ópera en Familia, cuyo objetivo es producir y distribuir óperas de cámara dirigidas a la infancia y la juventud.
Se trata de crear espectáculos amenos que tengan una incidencia en la formación de niños y jóvenes por medio de la confluencia de los elementos dramáticos y musicales que determinan el teatro lírico, sirviéndose de los elementos estéticos y del desarrollo dramatúrgico para explicar el argumento de manera sencilla, y apoyándose en una escenografía que remite a elementos del mundo de la infancia y la juventud, inmediatamente reconocibles, y en un vestuario confeccionado en colores vistosos.
La primera entrega de este proyecto fue Bastián y Bastiana, de W. A. Mozart, estrenada en el Festival de Ópera de A Coruña en 2006. La segunda entrega, en 2007, fue Historia del Soldado (en la foto), con partitura de I. Stravinsky y texto de Ch. F. Ramuz. Y en 2010 se tiene previsto el estreno de la tercera entrega del ciclo, Livietta y Tracollo, ópera corta de Giovanni Battista Pergolesi, que utiliza situaciones típicas del teatro cómico muy cerca de la Comedia dell’Arte.

Nixon - Frost, Teatre Lliure.

El Teatre Lliure representa su producción Nixon-Frost, de Peter Morgan, en el Centro Párraga, en Murcia, los días 20 y 21 de noviembre. Este espectáculo dirigido por Àlex Rigola está interpretado por Chantal Aimée, Andreu Benito, Joan Carreras, Oriol Guinart, Lluís Marco, Kai Puig, Óscar Rabadán y Santi Ricart.
Frost/Nixon, la obra escrita por el guionista y dramaturgo británico Peter Morgan, se basa en una serie de entrevistas que el ex-presidente norteamericano Richard Nixon concedió a David Frost para televisión en 1977. La tácita admisión de culpabilidad por parte del propio Nixon en el infame escándalo de Watergate fue el punto central de las entrevistas.
En Nixon-Frost, el autor pone de manifiesto como David Frost, un famoso presentador británico de talk shows con fama de playboy, provoca la disculpa que el mundo esperaba escuchar de Richard Nixon desde hacía tiempo y que viene a aparecer tres años después de su dimisión.

Off Madrid en Zona Catastrófica.

Entre el 26 y el 29 de noviembre, en la sala La Fundición, de Sevilla, tendrá lugar el estreno del espectáculo de Producciones Off Madrid S. L., Zona Catastrófica, de Ignacio del Moral, con dirección de Luis Malvenda y las interpretaciones de Óscar Sinela, Pepa Sarsa, Tatiana Astengo y Nahia Láiz.
Gustavo es un joven que vive solo y mantiene una relación amorosa con Marisa, una inmigrante centroamericana que se ocupa de la limpieza de su apartamento. La madre y la hermana de Gustavo lo descubren e intentan romper esa relación e imponerle otra de dependencia. Éste se rebela y decide vivir libre de su familia para crear su relación afectiva con la mujer inmigrante. Esa decisión conlleva consecuencias para ambos.
Esta tragicomedia es un grito de libertad y un reconocimiento a quienes vienen a ganarse honradamente la vida desde otros países porque no pueden construirlas allí. El texto valora la relación libre con los otros, basada en el respeto y la necesidad, no en convencionalismos. Es un canto a la relación intercultural, a la relación solidaria entre diferentes, a la vez que una crítica hacia ese amor familiar que sofoca el crecimiento natural, esa protección que impide el desarrollo interno de las personas.

TEATROFIA sigue Echando raíces.

La compañía de clown TEATROFIA representa Echando raíces el día 27 de noviembre, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Tenerife.
El espectáculo de humor sin palabras expone y critica en clave de clown, el maltrato que la sociedad da a nuestro entorno.
Tres individuos, interpretados por Antonio Conejo, Juan Luis Moreno y Juan Reyes, se van de acampada para pasar una sola noche. En ese espacio de tiempo asolan de tal manera el monte que, cuando se han ido, no hay modo de reconocer si hubo vida allí alguna vez. Basuras, incendios, tala de árboles, caza furtiva... En fin, lo que todos hacemos en casa alguna vez.
En el apartado técnico está Elena Ramos, que casi participa como una actriz más.

Bausch en el Festival de Otoño de Madrid.

Los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre, en los Teatros del Canal, Kontakthof, de Pina Bausch.
El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su vigesimosexta edición del 4 al 29 de noviembre, donde participarán 32 compañías invitadas con espectáculos de teatro, danza, música y circo.
El Festival abrirá con el espectáculo Kontakthof de la coreógrafa Pina Bausch. Estrenada en 1978 con los bailarines de la troupe del Tanztheater Wuppertal, la pieza Kontakthof (en alemán, lugar de encuentro y, por extensión, casa de citas) fue retomada en el año 2000 por Pina Bausch (1940-2009) con un elenco compuesto por hombres y mujeres de más de sesenta y cinco años. De fondo, las músicas de Charlie Chaplin, Anton Karas, Juan Llossas, Nino Rota y Jean Sibelius.
Artífice de títulos míticos como Café Müller, Nefés o Palermo Palermo, Pina Bausch nos sumerge en esta ocasión en un mundo nostálgico que ahonda en la necesidad de sentirse amado. Transgresión, erotismo y ternura, en una pieza que la crítica ha descrito como “al mismo tiempo cruel y emocionante”.

Sara Baras, Carmen.

En el Palacio de Festivales de Cantabria, los días 10, 11 y 12 de diciembre.
Carmen es ya un mito que convive desde hace décadas en el imaginario colectivo de la cultura española. Su manera apasionada de vivir ya no es extemporánea y su libertad para tomar decisiones y para vivir está plasmada en muchas y muchas mujeres que albergan, hoy en día, dentro de sí, algo de Carmen.
La Carmen de Sara Baras es una consecuencia de sí misma, y por tanto se ha sabido mantener atada a la tragedia del amor que la simboliza. Sin los límites que impone la dramaturgia, la fuerza de su base conceptual está en el gesto y sobre todo en el baile, en esa capacidad infinita de expresión que tiene el flamenco. En Carmen, de Sara Baras, la jondura del flamenco arrasa la palabra y da paso a la acción.
Nacida en Cádiz en 1971, la Baras comenzó su formación artística en la escuela de Concha Baras, su madre y primera maestra de flamenco. Fue precisamente con el grupo de baile que dirigía su madre, y la obra Los Niños de la tertulia, con el que se estrenó en los escenarios. En 1998 formó su propia compañía obteniendo más tarde el Premio Nacional de Danza 2003 y la Medalla de Oro de Andalucía 2004.

Merce Cunningham Dance Company.

En Event, del 17 al 22 noviembre en Mercat de les Flors, tres creadores que no han tenido ningún contacto previo se encuentran en el escenario. El azar marca el encuentro entre las diferentes disciplinas artísticas según el sello que caracteriza la obra de Cunningham. De esta manera, la Merce Cunningham Dance Company desarrollará en el Mercat seis actuaciones bajo el nombre de Event.
Coordinadas por el Mercat de les Flors, el otoño de 2009 acogerá diferentes actividades alrededor de la compañía. que tendrán lugar en numerosas entidades de la ciudad, como el MACBA, L’Auditori, la Fundación Antoni Tàpies o el Institut del Teatre.
La Merce Cunningham Dance Company ha tenido una importante repercusión en el arte y la vanguardia desde su creación en 1953. Guiada por la manera radical de concebir el espacio, el tiempo y la tecnología del recientemente desaparecido Merce Cunningham, la compañía ha forjado un estilo único que refleja su técnica, que muestra las posibilidades casi infinitas del movimiento humano. Durante más de cincuenta años, las colaboraciones de la Merce Cunningham Dance Company con artistas innovadores de todas las disciplinas han redefinido la manera de experimentar las artes.

Ballets de Tenerife apura el 2009.

Varios compromisos en Tenerife y Gran Canaria a lo largo del mes de diciembre mantienen en primer término a la compañía Ballets de Tenerife.
Ballets de Tenerife participa el 13 de noviembre en una gala benéfica a favor de AECC para continuar el día 4 de diciembre en el Auditorio de Guía de Isora con un programa de gran formato que aúna la calidad de más de veinte bailarines en escena, además de una escenografía y vestuario creados exquisitamente para la ocasión.
El día 15 de diciembre la joven compañía está en el Teatro Pérez Galdós de la capital Gran Canaria, para el día 20 estrenar un programa al más puro estilo vienés en el Auditorio de Tenerife, terminando con dos funciones mágicas en el Teatro Leal de La Laguna, los días 22 y 23 de diciembre.
La noche comienza con Pelleas y Melisande, coreografía teatral inspirada en la obra homónima de Maurice Maeterlinck, para finalizar con Grand Valse, ballet inspirado en la época de juventud del emperador Franciso José, ambientado en un fastuoso salón donde la diversión y la elegancia cogidas de la mano ponen broche final.
Esta compañía de danza, creada en 1980 y resurgida de sus cenizas en 2006, ha conseguido en apenas unos años, hacerse un nombre en el panorama regional y nacional, llenando así el hueco de una disciplina casi inexistente en Canarias, como es la danza clásica y neoclásica. Además del privilegio que supone estar dirigidos por Miguel Navarro y Rosalina Ripoll, para esta ocasión y haciendo un hueco en su apretada agenda, Ballets de Tenerife cuenta con la presencia de Menia Martínez, Primera Bailarina con renombre internacional que se ocupará tanto de las clases como de los ensayos de la compañía.

Momix - Bothanica.

Del 2 de diciembre al 10 de enero, Bothanica, de Momix, en los Teatros del Canal de Madrid.
En Bothanica se utilizan elementos escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. Por ejemplo, una tela elástica que se adhiere al cuerpo, pero que también puede inflarse mucho en un momento y que puede transformarse de concha en un bellísimo iris.
Los intérpretes tienen una formación muy completa (danza, acrobacia) y un fuerte trabajo físico, sobre todo muy buenos pies. Sólo así pueden dar la impresión de ser pájaros corriendo en la playa y pueden interpretar imágenes que no son de este mundo. A esto se agregan las luces y escenografías con ilusiones ópticas, animadas a veces por sonidos de la naturaleza y en otras con músicas de Vivaldi o de Peter Gabriel, que crean el universo del espectáculo.
Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines ilusionistas, dirigida por Moses Pendleton. Desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces.

TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable.

Los días 4 y 5 de noviembre, en el Teatro de las Bellas Artes, formando parte del ciclo Andalucía a Escena, tiene lugar el estreno en la comunidad de Madrid de TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable, de Marco Vargas y Chloé Brûlé. Este espectáculo, que consiguió el Premio Giraldillo a la Innovación, de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y el Premio Escenario al Espectáculo de Danza de 2008/09, se ha presentado en esta temporada en varias comunidades y ha realizado una gira internacional por diferentes países, como Alemania, Bélgica, Holanda y México, con una acogida muy satisfactoria por parte de público y crítica. Próximamente seguirá su gira internacional en países como Suecia, Francia y Suiza.
TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable, bajo la dirección escénica de Antonio Campos, es una apuesta por los nuevos lenguajes en torno a la danza y el flamenco, un espectáculo en el que la pareja de bailarines formada por el sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brûlé, cuenta también en escena con la inestimable presencia de Juan José Amador y de Diego Amador.
El espectáculo es un derroche de imaginación, con un lenguaje propio. Un delicioso juego interpretativo que pone a nuestra disposición imágenes hermosas e impactantes.

Aloperro. Mordiendo con fuerza.

Aloperro están en la final del ULL Rock, que se celebra el 6 de noviembre. El 14 del mismo mes presentan su repertorio en el Festival de La Canela, en La Orotava y el 19 lo harán en el Honky Tonk, todo ello en Santa Cruz de Tenerife.
Aloperro, que está actualmente autoproduciendo el que será su primer disco, es una formación surgida a finales de verano de 2007 de la mano de Maikel Hernández, guitarra rítmica y voz, Pablo Belchí, guitarra solista, Alejandro Correa, batería, y Marco Pérgola, bajo.
Músicos todos ellos provenientes de distintas formaciones de primer orden que se unen en la búsqueda de un sonido fresco, tomando el rock como fundamento base, que en poco tiempo se han abierto un hueco importante. El 15 de agosto se hicieron con el primer premio del concurso de nuevos talentos de la Villa de Granadilla de Abona; el 19 de septiembre ganaron el Jóvenes K Sueñan 09; y el pasado 9 de octubre el concurso de bandas Arena Digital. Como premio a la calidad de su trabajo, se hacen con el Dorada en Vivo, lo que les lleva a telonear a los Celtas Cortos en el concierto del 17 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.

Concha Buika, El último trago.

Entre el 5 de noviembre y el 10 de diciembre de este año, Concha Buika está en el Palau de la Música de Barcelona, en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, en Murcia, en el Kursaal de San Sebastián, en la Salle Pleyel de París, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el UNAM, Universidad Autónoma de México, y en el Gran Rex de Buenos Aires.
En octubre salió a la venta el nuevo disco de Concha Buika, El último trago, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños. Un disco grabado en directo en Cuba, en los Estudios Abdala, con Chucho Valdés y su cuarteto.
Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros.
Niña de Fuego le supuso dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Álbum del Año y Mejor Producción del Año. En la pasada gira pisó por primera vez los escenarios del Festival de Jazz de Montreux, el Festival de North Sea, Argentina, Helsinki, Oslo, Zurich, regresa a USA y a México y al Auditorio de Roma.
Durante el pasado año colaboró con Mariza en un dúo incluído en su disco Terra (Pequeñas Verdades) y con Elefteria Arvanitakis en el tema Mírame. Y colaboró con Nelly Furtado, en el tema llamado Fuerte, todo un himno a la fuerza de la mujer.

Miss Caffeína, magnéticos.

Miss Caffeína continúa su Magnética Tour. Están el 14 de noviembre en el Festival Qubo Cultural, en Guadalajara, el 27 en la Sala Planta Baja, en Granada, y el 28 en la Sala Malandar, en Sevilla.
Bajo la producción de Ricky Falkner y con Jordi Mora como ingeniero de sonido, han dado forma a Magnética el cuarto y más reciente trabajo de la banda, que vio la luz el 17 de septiembre en plataformas digitales y con descarga gratuita desde su comunidad web misscafeina.com, como lo estuvieron todos sus anteriores lanzamientos. Con este trabajo, la banda dio un paso crucial antes de lanzarse a grabar el que sería su primer LP, Magnética, que vino acompañado de una extensa gira, el Magnética Tour, durante el otoño e invierno de 2009, abriendo la gira en la sala madrileña Joy Eslava. La identidad de Miss Caffeína es sencilla: melodías pop, letras elaboradas, imagen con carácter y un potente directo.

Kike Perdomo Quintet.

Kike Perdomo Quintet ofrece una serie de conciertos junto a Eric Marienthal. En el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma, el día 11 de noviembre, el 12 en el Teatro Circo Price, dentro del Festival de Jazz de Madrid y el 14 en Jazz Cava Terrassa, Barcelona. El 18, Perdomo graba con Yul Ballesteros en Nueva York y, posteriormente, entre el 7 y el 13 de diciembre, con el Bimbache Open Art, realiza una gira por Copenague. El tinerfeño Kike Perdomo desarrolla una carrera profesional muy variada, colaborando con artistas como Luz Casal, Joaquín Sabina o Miguel Ríos. Con diferentes proyectos ha tocado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, México, Chile, Alemania, Austria, Colombia, Guatemala, Costa Rica, Cuba y Santo Domingo, entre otros lugares. Como músico de jazz ha grabado más de 30 CDs con diversas formaciones, como JazzBorondon, Midi Doméstico, Mbalax, Baba Djembe, Madera y Big Band del Foro, entre otras, participando en numerosos Festivales. Desde 1990 lidera su propia banda y graba 6 CDs con colaboraciones como la de Bill Evans, Chano Domínguez y Chuck Loeb, entre otros. Kike Perdomo combina su labor de músico con su trabajo de ingeniero de sonido y productor musical. Ha tocado con numerosos músicos de prestigio, como Bill Evans, Anthony Jackson, Richard Bona, Jim Beard, Chuck Loeb, Josh Dion, Bob Sands, por poner algunos ejemplos. En el año 2008 presentó su espectáculo A World of Music en el Auditorio de Tenerife sacando a la luz un DVD de este concierto.

V Festival de Danza de Los Realejos.

Entre el 2 y el 8 de noviembre se celebra en el municipio de Los Realejos, en Tenerife, el V Festival de Danza. Puesto en marcha gracias a la iniciativa de Ana María Narvaja, directora del Festival, y Eduardo Benítez, dos reconocidos profesionales de la danza, el Festival surge con la pretensión de no ser competitivo y de estar dirigido a todos los amantes de la danza: estudiantes, coreógrafos, compañías, maestros, espectadores y todas las personas interesadas, con o sin experiencia.
Los objetivos que persigue son, entre otros, dar continuidad a un espacio en el que cualquier trabajador de la danza pueda presentar sus obras, poner a disposición, de los que tienen muy pocas posibilidades de acercarse a conocer y disfrutar de este arte, todas las facilidades para iniciarse en él, y abrir una vía de comunicación entre la gente del mundo de la danza.
Esta quinta edición se inaugura el día 2 con una exposición fotográfica y permanece hasta el día 8 con proyecciones, talleres para niños, jóvenes y adultos (canto y voz, tango, latin-jazz, hip-hop, danza contemporánea, flamenco, entre otros), y los espectáculos Impresiones, de Entredanzas, dirigida por Charo Febles y Flamenco, con Yolanda González Sobrado (en la foto).

Festitíteres en Alicante.

La XXII edición de Festitíteres se celebra en Alicante, del 28 de noviembre al 8 de diciembre. Este Festival dedicado al teatro de títeres está organizado por el Ayuntamiento de Alicante y cuenta con la colaboración y patrocinio de diferentes entidades públicas y privadas.
Festitíteres pretende divulgar el arte de la marioneta y ser una ventana abierta a las diferentes maneras de expresión de esta forma de hacer teatro.
En su programación se incluyen espectáculos para público familiar y adulto, que se distribuyen en numerosos lugares de representación, cerrados o al aire libre, y actividades paralelas, como exposiciones, talleres o conferencias.
A lo largo de su historia han participado 260 grupos de 40 países y de culturas muy distintas, lo que ha contribuido a difundir el arte de los títeres a través de una amplia gama de técnicas, entre las que se encuentran guante, hilo, sombras, varilla, muppets, teatro de objetos o bunraku; y diversidad de estéticas, personajes y tradiciones.
Todo ello hace de Festitíteres uno de los festivales de mayor solera de la comunidad valenciana.
Este año están programados, entre otros: en el Teatro Arniches, Ovni, un espectáculo de títeres para niños de la compañía de teatro catalana Farrés Brothers (en la foto), que se adentra en el complejo universo de las relaciones familiares; Sueño de una noche de verano, una versión para títeres de la obra de Shakespeare, realizada por la compañía madrileña El Retablo; y El ratoncito tonto, de la compañía de Karelia, uno de los más antiguos teatros profesionales de títeres de Rusia.

Titeremurcia 09.

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia, Titeremurcia 09, celebra entre el 31 de octubre y el 8 de noviembre su octava edición, con el objetivo de ofrecer un amplio abanico de espectáculos de teatro de títeres comprometido y arriesgado.
Dieciocho compañías procedentes de cinco países (Australia, Argentina, Alemania, Italia y España) representan en dieciséis espacios escénicos, distribuidos por once localidades de la región, un total de 40 funciones dirigidas a público infantil, familiar y adulto. A éstas, se unen la exposición Teatro de Autómatas, la proyección de cortos de animación británica, y el largometraje El vuelo del globo rojo, del cineasta chino Hsiao-hsien Hou.
Titeremurcia 09 es una iniciativa de UNIMA Murcia y recibe el patrocinio de la Consejería de Cultura y Turismo, del Ayuntamiento de Murcia, el Centro Puertas de Castilla y el Ministerio de Cultura. Con una media anual de 10.000 espectadores, Titeremurcia es una de las principales muestras de teatro de títeres del sureste español

El Festival de Otoño habla francés.

Entre otros muchos actos programados dentro del XXVI Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia presenta una programación, que se desarrolla entre el 6 y el 26 de noviembre.
Los días 6, 7 y 8 de noviembre en la sala B de Teatros del Canal, la compañía francesa Théâtre Nanterre-Amandiers, lleva a escena Médée, bajo la dirección de Jean-Louis Martinelli. Una producción inspirada en el texto clásico de Eurípides, una tragedia universal sobre la pertenencia y el exilio que transcurre en un campo de refugiados africano.
Entre el 17 y el 20, en el Teatro Pradillo, tendrá lugar el estreno en Madrid de Jerk, un espectáculo creado a partir de una novela de Dennis Cooper, con dirección de Gisèle Vienne. Gisèle Vienne, Dennis Cooper y Jonathan Capdevielle suben al escenario una reconstrucción imaginaria de los crímenes perpetrados por el asesino en serie Dean Corrí, utilizando títeres de guante. Por su parte el 18, 19 y 20, en el Teatro del Institut Français de Madrid y el 21 en el Centro cultural Federico García Lorca, en San Fernando de Henares, Patrice Thibaud, que además escribe y codirige la pieza junto a Michèle Guigon y Susy Firth, presenta Cocorico, un alarde de complicidad, música y humor, con una puesta en escena en la que recupera el mimo y el lenguaje universal de la gestualidad.
Entre el 20 y el 22 de noviembre, en el Teatro Circo Price, el Nuevo circo de Vietnam presenta su espectáculo Lang Toi, con dirección de Le Tuan Anh. Lang Toi presenta una historia con narración argumental, en la que, integrando varias disciplinas, muestra distintas escenas que forman un collage del exótico Vietnam.
Por último, del 24 al 26 de noviembre, en el Teatro del Institut Français, con dirección y texto de Simon Abkarian, la compañía Tera pondrá en escena Pénélope ô Penélope (en la foto), pieza en la que los héroes legendarios de la estirpe de Ulises y las víctimas anónimas de las guerras actuales se funden en un solo mito.

XVIII Festival Don Quijote.

El XVIII Festival de Teatro Hispánico Don Quijote, de París, estará dedicado a los poetas que vivieron la guerra civil española y sufrieron el exilio en 1939, especialmente a Antonio Machado.
El festival se presentó el día 4 de octubre con la compañía colombiana Sankofa Danza y, entre el 20 y el 28 de noviembre, contará con ocho compañías procedentes de Colombia, Venezuela, Francia y España.
Este festival nació en París en 1992 con el objetivo de difundir el teatro español y latinoamericano en Francia. La cita se ha convertido con el paso de los años en un festival para las artes escénicas, ya que la música y la danza se han incorporado a las actividades programadas.
La danza contemporánea estará representada por la compañía española Lanònima Imperial y sus Variaciones Aleluya (en la foto), el día 26, y la venezolana Río Teatro Caribe, con Sueño Pelele, el 27.
La música tendrá cabida el día 20 con María Mulata, cantante colombiana, y el 22 con el Grupo Zorongo, de Francia, organizador del festival, que celebra sus 20 años de trabajo de difusión del teatro iberoamericano en Francia, con Chants d’Espagne.
En cuanto a teatro, el día 21 Teatro Matacandelas representa Fernando González. Velada Metafísica. El homenaje a Antonio Machado corre a cargo de la compañía española Geografías Teatro, con Las tierras de Alvargonzález, el día 23. La compañía vallisoletana Teatro Corsario ofrecerá El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, los días 24 y 25. Finalmente, Animalario clausurará el festival el día 28 con la obra de Juan Cavestany, Urtain.
Como en otras ediciones, los estudiantes y profesionales leerán cada noche pasajes de El Quijote y poemas de Machado y León Felipe.

Autores Contemporáneos, XVII Muestra.

Un total de 27 representaciones tienen cabida en la Muestra número diecisiete de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebra en diez espacios de Alicante entre los días 6 y 15 de noviembre.
En esta edición en la que se homenajea a Juan Mayorga, participan: Teatres de la Generalitat Valenciana con La rabia que me das; Les bouffons presenta Topos; A.C.T.U.A., el T.U. de la Universidad de Alicante y Clan Cabaret presentan Sol@ ante el peligro; La tal pone en escena Carilló; Ados Teatroa, Si ves a Lola, dile que es rica; Ur teatro, Cartas de amor a Stalin y Teatro del Azar, Clara y Daniel. La compañía 2 RC Teatro, compañía de repertorio, escenifica Los mares habitados; Dramaturgia 2000 presenta L’art de la fuga (edició especial); Teatro Pingaliraina, Simoon en la Luna; Lavi e Bel presenta Cabaret líquido; Teatre de Ponent, La América de Edward Hopper; P.T.V. - Clowns, Adivinaguas; Imaginaria Teatro presenta Alguien silbó (y despertó a un centenar de pájaros dormidos); Nut Teatro, Corpos disidentes; D-Esas, De trizas corazón; La Zaranda presenta Los que ríen los últimos; Inconstantes Teatro, Restos; La compañía Chorreando.Te, ¡Madriz mola mazo, tronco!; Turukutupá, Rezikletas; Sergi Fäustino, Duques de Bergara unplugged; Es. Arte (estrategias para el arte y la cultura, s.l.) presenta En el oscuro corazón del bosque; María la Vikinga, A ver cómo te lo explico…; Nacho Vilar Producciones, Business class; Al Suroeste Teatro, El ángel de la luz; y Cuarta Pared, Siempre fiesta. Uf.

OTRO 2009, interculturalidad en Murcia.

El Festival Internacional de las Artes Escénicas de la Región de Murcia OTRO 2009 afronta su segunda edición, entre el 10 y el 15 de noviembre, tras el éxito obtenido en el pasado año.
Icono Teatro, S. L. desarrolla esta acción en el marco del proyecto Laboratorio de la Interculturalidad, creado por la Consejería de Cultura y Turismo.
La migración es una realidad evidente en la sociedad española y en la murciana en particular.
Nuevos pueblos, nuevas culturas vienen a enriquecer nuestra economía, pero también nuestra cultura en todas sus vertientes. Poco a poco, en un proceso de evolución lento pero imparable, vemos cómo surgen propuestas en las que la mezcla cultural se hace evidente, abriendo la puerta del crecimiento hacia un futuro plural.
La geografía social murciana está inmersa en ese cambio, y en esta dirección se realizan los esfuerzos de programación, abriendo el festival como una ventana a la nueva realidad hacia la que avanzamos.
Para la edición de este año, el festival presenta compañías procedentes de India, Ecuador, Serbia, Sudáfrica, España y Senegal.
El hombre perla, de La Ferroviaria, ofrece el 10 de noviembre un relato imposible, un cuento mágico, un proceso de transformación dirigido por Paco Macià; el 11, Nirvana, de India, ofrece 11 K.I.S. Proyect, un espectáculo basado en El asesinato de Dussasana, una fusión entre Kathakali y Flamenco; Malayerba, de Ecuador, presenta el 12 La razón blindada, de Arístides Vargas, un texto plural, basado en El Quijote de Cervantes, en La verdadera historia de Sancho Panza, de Kafka, y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70; Los serbios Teatro de la Resistencia, representan Nostalgia, de Hadi Kurich, el 13; La sudafricana Compañía de Nelisiwe Xaba, está el 14 con Plasticization y Ellos me miran y esto es lo que piensan, dos piezas de la coreógrafa Nelisiwe Xaba; y cierra Jant Bio, de Senegal, con Waxtaan, un canto a la excelencia, a la generosidad y a la solidaridad.