Küyen, sueño mapuche, de Títeres Candelilla en el Teatro Arbolé (2 y 3 octubre)

Desde Chile llegan este fin de semana al Teatro Arbolé de Zaragoza los títeres de Candelilla con el joven mapuche Küyen y sus amigos para contarnos una historia de amistad, sueños y respeto por la naturaleza. Realizarán tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada.

Küyen, es una joven mapuche que se prepara para celebrar la más importante fiesta de su pueblo, el We Tripantu, que en el idioma mapuche significa la renovación de la tierra. En estos preparativos conocerá a un espontáneo amiguito "Manque" quien le ayudará a no abandonar sus preparativos, pero también, a no abandonar sus sueños.

La obra, escrita e interpretada por Elizabeth Guzmán, está dirigida por Tito Guzmán. Se utiliza en esta propuesta escénica, una diversidad de técnicas que muestran versatilidad en el dominio del muñeco, sin abandonar al tradicional y preferido de los niños, el títere de guante.

Segundo Festival de Teatro Íntimo en casas particulares de Madrid

La segunda edición del Festival de Teatro Íntimo, se desarrolla del 9 al 14 de Noviembre de 2010, en Madrid.

La idea es de crear y hacer teatro en otros espacios que no sean los convencionales, para darnos el permiso de romper las reglas establecidas del ‘teatro cómodo’ tanto para el espectador como para los creadores y sus propuestas artísticas. Para llevar a escena estas propuestas y encontrar un espacio adecuado donde representarlas, fue necesario un largo proceso de investigación, en el que conseguimos crear nuestro propio lenguaje teatral: el lenguaje de los sentimientos. El resultado fue hacer teatro íntimo y el espacio escénico no podía ser otro que una casa, un hogar donde los secretos, el pudor, las vergüenzas, los recuerdos, la intimidad del Inquilino y de sus huéspedes sean descubiertas y compartidas. El director del I Festival de teatro íntimo, Santi Senso, se muestra partidario de tomar como referencia un sentimiento y, una vez que se ha profundizado sobre él, se inicia la acción dramática, con el objetivo de crear una propuesta teatral.

· Miércoles, 10 de noviembre de 2010

“COMO EN CASA...” Los inquilin@s interesad@s en que esta propuesta de teatro íntimo vaya a su casa se reunirán con el interventor para cerrar el día, hora y el tiempo que desean que esté la propuesta en su casa dentro de los días del festival.

· Jueves, 11 de noviembre de 2010

Obra de teatro “CASA EN VENTA” a las 21 h.

Obra de teatro “PROTAGONIZO EN CASA” a las 21 h.

· Viernes, 12 de noviembre de 2010

Obra de teatro “CASA EN VENTA” a las 21 h.

Obra de teatro “PROTAGONIZO EN CASA” a las 21 h.

Obra de teatro “EL OJO MÁGICO DE LA PUERTA” a las 21 h.

· Sábado, 13 de noviembre de 2010

Taller de teatro íntimo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h.

Obra de teatro “NO AMANECE EN GÉNOVA” a las 21 h.

Obra de teatro “CABARET ÍNTIMO” a las 21 h.

Obra de teatro “El OJO MÁGICO DE LA PUERTA” a las 21 h.

· Domingo, 14 de noviembre de 2010

Trueque íntimo de 11 a 14 h.

Obra de teatro “NO AMANECE EN GENOVA” a las 20 h.

Obra de teatro “CABARET ÍNTIMO” a las 20 h.

COMPAÑÍAS:

- “COMO EN CASA” Dir. Santi Senso. Interpretada por actores y actrices cuya identidad no se desvelará hasta el día de la función (forma parte de la propuesta). Cía. SIMBOLIA teatro de los sentimientos.

- “CASA EN VENTA” Dir. Moisés Mato. Interpretada por Rula Blanco. Cía. Zeroalaizquierda.

- “PROTAGONIZO EN CASA” Creada e interpretada por Ester Bellver. Cía. Rotura.

- “EL OJO MÁGICO DE LA PUERTA” Creada e interpretada por Mara Castilla y Carlos Javier Sarmiento. Cía. C.J.S.

- “NO AMANECE EN GÉNOVA” Dir. Raúl Cortés. Interpretada por Salva Atienza, Nerea Vega, Pepi Gallegos y Sussana Vergara. Cía. Trasto Teatro.

- “CABARET ÍNTIMO” Cía. Aguakate. Creada e interpretada por Bruno Gullo y Kateleine van der Maas.

Un centenar de propuestas se presentan a la segunda edición del Cenit.

El Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), promovido por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Centro de Investigación Teatral TNT, que premia y apoya nuevas propuestas de teatro de investigación, cierra su primera fase de selección.

En un año marcado por la crisis, ambas entidades han realizado un esfuerzo extra, dotando este certamen con un premio en metálico (1.500€). Además de la posibilidad para la compañía ganadora de actuar en festivales de teatro contemporáneo.

Hasta el pasado 17 de septiembre se han recibido casi un centenar de propuestas. De esta manera, el Cenit se ha consolidado ya como el único certamen de investigación teatral de nuestro país y uno de los máximos referentes europeos en este ámbito.

Para los organizadores, el éxito de la iniciativa no sólo se valora en términos numéricos: el CENIT ha adquirido claramente una dimensión internacional ya que además de compañías procedentes de 16 comunidades autónomas-excepto La Rioja- se han inscrito grupos europeos (Francia, Italia, Alemania) y latinoamericanos (Colombia, Argentina, Ecuador, Chile, Brasil, Bolivia). A esto se suma la calidad de las propuestas artísticas, convirtiendo en una tarea ardua para el jurado la selección de los 6 finalistas.

Del 4 al 7 de noviembre actuarán en el Centro TNT de Sevilla y optarán al II Premio Carlos Iniesta – en memoria del que fuera cofundador de TNT- las obras y compañías seleccionadas:

Antígona 18100-7 de Carme Teatro (Valencia), Los peces no vuelan de La Mona Ilustre (Chile), Los mares habitados de 2RC Teatro (Canarias), La princesa Bari de Mu Teatro (Málaga), Decir lluvia y que llueva de Kabia (Euskadi) y Nomes do pai de Cía. de la Memória (Brasil).

El galardón se entregará el domingo 7 de noviembre tras la actuación de la compañía ganadora del I CENIT, Los Hedonistas (Madrid) con su Concierto para la acumulación.

FOTO: B Relaño

Teatrofia Clown Company estrena en Canarias de KeatON (updating Buster)

Por fin se estrena en Canarias el más reciente espectáculo de Teatrofia Clown Company, KeatON (updating Buster) un espectáculo de humor sin palabras, en clave de clown, que homenajea a Buster Keaton desde la sencillez más absoluta.

Será los días 8 y 9 de octubre en el Auditorio de Tacoronte, el 16 de octubre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y el 6 de noviembre en el Teatro cine de Adeje.

 

Un hombre solo, sin elementos, sin palabras, en un show de humor sencillo pero delirante de una hora y un minuto de duración, que fue estrenado en el Festival Internacional de la Risa, en Maldonado, Uruguay, en el mes de junio, el contexto de una gira por distintas ciudades del país.

En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown.

Sin palabras, sin artificios, sin efectos especiales. Solos la mente del espectador y la simplicidad de un payaso. Sólo la comunicación más internacional y la herramienta más perfecta jamás utilizada: el cerebro.

Es director y fundador de TEATROFIA Clown Company, la primera compañía de clown de Canarias y probablemente la más internacional. Ha sido el creador de los más delirantes sketchs de TEATROFIA y, de su mano, los espectáculos Sin título, Aquí estamos... y Echando raíces, han visitado España, Italia, Francia, República Checa, Eslovaquia, China, Corea del Sur, Filipinas, Japón, Argentina y Uruguay.

II Conciertos Retratos Mahou. Kiko Veneno, Vinila Von Bismarck, Love of Lesbian, Dorian, El Pescao y Nena Daconte.

Conciertos Retratos Mahou, supone acercar la Música Popular y Contemporánea, a los espacios escénicos. Es una iniciativa promovida por la Sala Galileo y Sala Clamores en colaboración con los Teatros del Canal.

Cuando uno lee esto a lo mejor se queda un poco indiferente, pero si decimos que es trasladar "la música que a la gente más le gusta", a un espacio donde habitualmente está reservado a otras artes como la ópera, teatro, música clásica o Danza, a lo mejor sorprende un poquito más. Se concreta más, si en el mismo lugar el día anterior se celebró un concierto de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, o el día después se programa una ópera en colaboración con el Teatro Real, que lo escoge por las especiales condiciones de acústica, y entre medias en el cartel ubicamos a dos bandas jóvenes y que darán mucho que hablar como Miss Caffeina y Sidecars.

Sorprende más todavía si es un proyecto de colaboración con los Teatros del Canal y se vuelca su personal con los artistas pop y rock, a los cuales se lo agradecemos enormemente, y si encima en 15 minutos se agotan las entradas para el primer concierto y la gente duerme en la calle para reservarlas... Pereza inaguró la primera edición de Conciertos Retratos Mahou, la expectación fue desbordante y sin embargo, se notaba algo diferencial, "lo popular no está reñido con la calidad". Parece entonces que la música Popular empieza llegar a otros rincones, simplemente hay que poner los medios y sobre todo mucho trabajo.

Pero qué es popular, desde nuestro punto de vista no es sólo aquello que llega a más gente, sino aquellas propuestas que son de mucho interés aunque sea para un grupo reducido de personas, y que merece la pena hacerlo llegar a muchas más y lo que hacemos es reivindicarlo. Es por esto por lo que el cartel de Conciertos Retratos Mahou, trata de "retratar" la realidad musical que va pasando por las salas Galileo Galilei y Clamores a lo largo de un año, recogiendo muchas ilusiones, sentimientos, emociones, conversaciones y trabajo mucho trabajo...nos gustarían que fueran muchos más conciertos y muchos más recintos de estas características los que abrieran las puertas al Pop y Rock.

La muestra representativa y el resultado del cartel de Conciertos Retratos Mahou Segunda Edición es:

15 de octubre, Kiko Veneno.

16 de octubre, Vinila Von Bismarck & Lucky Dados.

5 y 6 de noviembre, Love of Lesbian.

27 de noviembre, Dorian.

28 de noviembre, El Pescao (David Otero de El Canto del Loco).

15 de noviembre, Nena Daconte.

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna presenta su programación de octubre

El equipo de gestión del Paraninfo de la Universidad de La Laguna (Tenerife) presenta su programación cultural del mes de octubre:

Los días 1 y 2 de octubre estará la Compañía Teatro 4 Elementos con es espectáculo Abuelo cuéntame un cuento. Un espectáculo unipersonal e infográfico de narración oral escénica, títeres y música en vivo para toda la familia.

Para el 15 de octubre está programado el Concierto de piano Preludios en la noche , a cargo de Rafael Balmaseda. Un Homenaje a Chopin, Cervantes y Lecuona.

TEATROFIA Clown Company estará el día 15 de octubre con el espectáculo KeatON (updating Buster), último show de la compañía internacional, estrenado en Maldonado (Uruguay) en junio de este año. Una hora y un minuto de humor, una sola persona sobre el escenario y ¡sin decir una sola palabra!

El día 22 tendrá lugar el X Encuentro de Cantautores, Universidad solidaria, Memorial Benito Reverón Palenzuela. Actuarán: Sonia Álvarez, Cali Fernández y Juan Carlos Martín , Andrés Molina y Manolo Rodríguez.

El día 23 actuará el Grupo Coral Filipino Madrigal Singer y el 29 habrá un Concierto de la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife, bajo la dirección de Felipe Neri.

El Vendedor de las 1001 cosas en el Teatro Lagrada

El Vendedor de las 1001 cosas, de Los gorriones, estará en el Teatro Lagrada del 9 al 31 de octubre.

En un momento en el que los modales y la educación son tan importantes para el futuro. Los Gorriones, nos presentan esta nueva obra. El vendedor de las 1001 cosas.

 

Sinopsis

Una vez en el mercado Manuela se tropezará con Berto Bertón, un extravagante vendedor ambulante, que le regalará unos zapatos mágicos que le enseñaran una lección.

Todo se complica cuando Manuela considera que aprender lecciones no es divertido, por lo que será castigada con orejas y cola de burra.

Durante el desarrollo de la historia, nuestra protagonista, irá encontrándose con divertidos y originales personajes; el Señor Cortes, la Srta dragona y muchas sorpresas más…

La obra está recomendada para niños de entre 4 y 10 años.

Entre rebuzno y rebuzno Manuela iniciará una de las aventuras más divertidas; la del aprendizaje. Manuela, una niña descarada y mal educada, se dirige al mercado de “Las mil y una cosas” para sorprender a su madre con un bonito regalo de cumpleaños.Utilizando técnicas como las sombras chinescas, marionetas gigantes, coreografías y baile, los niños aprenderán una lección muy importante. Educación y modales abren puertas principales.

Programación del Teatro Victoria para octubre

El Teatro Victoria, de Santa Cruz de Tenerife, presenta su programación de octubre, de la que destacamos la actuación de la Compañía La inestable, de Valencia, con Sobre héroes y antihéroes, los días 8, 9 y 10 de octubre, como parte de la programación del circuito de la Red de Teatros Alternativos de España

Sinopsis

Habéis tenido 10 veces miedo a morir y habéis apartado de vuestra cabeza 10 veces la idea? ¿y os habéis preguntado por qué vais a morir aún haciéndolo bien, cumpliendo las normas, aceptando el juego, siendo buenos y malos a partes iguales, creyentes y ateos por igual, lascivos, pecaminosos, adúlteros, monógamos, miedosos, valientes…? por qué haciéndolo todo… por qué haciéndolo todo… os preguntáis como niños llorosos por qué cojones vais a morir?.

Dentro de la programación del mismo circuito, la Compañía Perro Rabioso, de Urugay, presenta ATP, una obra de danza contemporánea presentada a través de una serie de imágenes visuales y sonoras.

 

Sinopsis

 cuerpos realizan una serie de pruebas físicas, siguiendo instrucciones en común. El sonido es manipulado en directo a través de la captación de los sonidos que los cuerpos producen, devolviendo el universo sonoro de la obra.

Tres

ATP se pregunta sobre el porqué y desde dónde habitar la escena, el tiempo y el espacio. Cuando no tengo nada nuevo que decir, pero igualmente sigue teniendo sentido ocupar ese lugar.

Y comm extensión del Festival Internacional 15MASDANZA, podrá verse en el Teatro Victoria, los días 31 de octubre y 1 de noviembre, los siguientes Solos:

1. Bloody Body Blah Italia / Países Bajos

“Esta es mi historia, aunque es la de todo el mundo. Este es mi lago, aunque no es el agua lo que me moja. El Lago de los Cisnes es una tragedia, aunque va sobre el amor. La lucha y la historia de un hombre a través del punto de vista de Odette.”

2. Storytelle Polonia

“Basado en el cuento de hadas “El Abrigo de las Mil Pieles” de los Hermanos Grimm…es una mezcla entre una historia contada claramente y una historia descrita por el cuerpo de la intérprete…con una clara expectación de crear un ‘personaje’ definido.”

3. Butterfly Ballad Hungría

“…Imágenes poéticas de una transformación, abandono, las dificultades del cambio…esta pieza recita el género de una balada: ornamentada con estribillos, repeticiones, motivos recurrentes y cabos sueltos…ahogando la ausencia de pensamientos no contados, gestos no expresados…el cuento humanizado de una mariposa se cuenta a través de la danza or una bailarina sensible y sugestiva, capturando los constantes cambios al final de una historia personal…”

4. Where The Things Hide Líbano/España

“Escondidos detrás de las cosas cotidianas, surgen nuevos mundos, nuevas dimensiones que alteran la percepción de una realidad inmediata. Lo absurdo, la paradoja, el humor se encuentran en nuestro cuerpo…que no solo es un reflejo de lo que hay…también está relacionado con la conciencia de aquello que falta…esconde una cierta rareza que nos lleva a nuestras sensaciones y a diferentes percepciones.”

(espérame despierto) Mejor Espectáculo de Danza en Gira 2009 en la Feria de Huesca

Del 27 de septiembre al 1 de octubre se celebra la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca que, como cada año, entrega sus premios a los mejores espectáculos de las artes escénicas. En esta ocasión, (espérame despierto) recibirá el premio como Mejor Espectáculo de Danza en Gira 2009. La dirección realizada por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y la interpretación de Juan Luís Matilla y Eloísa Cantón serán reconocidas el próximo martes 28 de septiembre en la entrega de premios. A las 19:00h. los asistentes a la Feria podrán ver (espérame despierto) en el Centro Cultural Matadero.

La crítica ha señalado a (espérame despierto) como "un bonito ejemplo de intimidad compartida" (Rosalía Gómez. Diario de Sevilla, noviembre 2009); "un trabajo de técnica impresionante, esta joya es una auténtica gozada" (Paco Inestrosa. La Opinión de Málaga, febrero 2010); "una de esas apuestas personales que terminan abrumando por su personalidad" (La Teatral, marzo 2010). El espectador que se entrega a (espérame despierto) "termina con las lágrimas peleando por salirse del ojo de tan emocionante delicado y poético que es" (Omar Khan. Susy-Q, julio 2010)

En palabras de su director, la pieza nos muestra a »Dos personajes en duermevela parecen ajenos a quienes atestiguan la intimidad de su diálogo. Diálogo que intenta, una y otra vez, una comunicación a través de un lenguaje que han construido y del que se han apropiado. En tanto que testigos, nuestro desafío consiste en aceptar acompañarles en su cotidianeidad, en sus actividades y en la relación que entre ellos se establece y que se nos presenta, como simples observadores, sin juicio alguno.«

Los integrantes de (espérame despierto) han recibido la noticia "con mucha alegría", señalaba Juan Luís Matilla, ya que desde su estreno en 2009 en el Sarajevo Winter Festival, han pasado por Palm amb la dansa, Teatro Central, Cádiz En Danza, Teatro Cánovas, Escena Contemporánea, Teatro Alhambra o Baeza, entre otros.

Sin embargo, todavía quedan muchas oportunidades para ver a Juan Luís Matilla & Eloísa Cantón en escena. En octubre formará parte de la programación del Mercat de les Flors, los días 13 y 14, con la presencia de su director, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Y en noviembre, podrá verse en dos localidades sevillanas, gracias a la inclusión de la misma en el Circuito de la Diputación de Sevilla y viajará al Auditorio de Tenerife.

(espérame despierto) en gira

28 de septiembre. 19:00h.

Centro Cultural Matadero

Feria de Huesca

13 y 14 de octubre. 21:00h.

Mercat de les Flors (Barcelona)

4 de noviembre

San José de la Rinconada (Sevilla)

5 de noviembre

Cantillana (Sevilla)

9 de noviembre 21:00h.

Auditorio de Tenerife

El Teatro Pérez Galdós abre su temporada con El Mercader de Venecia

El Mercader de Venecia está protagonizada por el ex componente de Martes y Trece, Fernando Conde, y los conocidos actores de televisión Marta Hazas y Manuel Regueiro

Con teatro, y del bueno, abre su temporada 2010-2011 la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós. Una de las obras más interesantes de William Shakespeare, El Mercader de Venecia, será la encargada de dar comienzo a la nueva programación. La obra será representada por la compañía Darek Teatro los próximos días viernes 8 y sábado 9 de octubre, a las 20.30 horas, y el domingo 10 de octubre, a las 19.30 horas.

En los papeles protagonistas, tres caras de sobra conocidas por los televidentes. El ex componente de Martes y Trece, Fernando Conde, y los actores Manuel Regueiro y Marta Hazas, populares por series como El porvenir es largo o El internado, se sitúan al frente de un elenco de doce intérpretes. Jorge Lucas, Luz Nicolás, Ricardo Vicente, Ruth Salas, Ángel García Suárez, Edgar S. Millán, Carlos Moreno y César Sánchez completan el reparto. Además se cuenta con la colaboración especial de José Hervás.

La producción de Darek Teatro, con la dirección escénica de Denis Rafter, llega al Teatro Pérez Galdós avalada por la excelente crítica que ha recibido allí donde se ha representado. La obra ha girado ya por 14 comunidades autónomas. Durante tres meses permaneció en cartel en Madrid.

Las principales bazas con las que juegan los productores son las propias cualidades del texto de Shakespeare. Se trata de una de las obras más interesantes del dramaturgo inglés, en las que se combina el drama con momentos de gran diversión.

La obra narra la historia de Bassanio, un noble pero pobre veneciano, que le pide a su mejor amigo, el rico comerciante Antonio, que le preste 3.000 ducados que le permitan enamorar a la rica heredera Porcia. Antonio, que tiene todo su dinero empleado en sus barcos en el extranjero, decide pedirle prestada la suma a Shylock, un judío usurero (porque cobraba intereses al prestar dinero). Shylock acepta dejar el dinero con la condición de que, si la suma no es devuelta en la fecha fijada, Antonio tendrá que dar una libra de su propia carne de la parte del cuerpo que Shylock disponga. Por voluntad de su padre, Porcia se va a casar con aquél pretendiente que, entre tres cofres (uno de oro, otro de plata y otro de plomo), escoja aquél que contiene su retrato. Bassanio elige el acertado, que es el de plomo y se compromete con Porcia. Ella le da una alianza como muestra de amor, que Bassanio no deberá dejar nunca. Lo mismo hace Nerissa, la criada de Porcia, con Graciano, un amigo de Bassanio.

A partir de ahí, se entrecruzan varios argumentos. Tal como explica el director Denis Rafter, “El Mercader de Venecia es una obra complicada en la que Shakespeare nos cuenta varias historias a la vez”. En ese sentido, la versión de Rafter ha querido centrarse en “mostrar la humanidad entre los personajes: Shylock ama a su hija Jessica, no puede ser de otra manera. Antonio quiere a Bassanio y la sexualidad no importa. Jessica y Lorenzo están tan enamorados como Romeo y Julieta y su amor nos hace sentir alegría por ellos, por su felicidad. Lancelot quiere a su padre, medio ciego, Gobo, y no debemos buscar más que esto en su escena. Los mercaderes de Venecia quieren hacer negocios, ganar dinero y son como los banqueros de hoy”.

La producción de Darek Teatro, fundada entre otros por el propio Fernando Conde al abandonar este el entonces trío humorístico Martes y Trece, se apoya además en una escenografía y un vestuario de gran belleza. Trabajos que firma Pedro Moreno, uno de los más prestigiosos profesionales del teatro español.

Second International Humanitarian ClownEncuentro en Medellín

Basándose en el primer ClownEncuentro internacional realizado en Bogotá en 2009, el segundo ClownEncuentro reúne una serie de eventos en una semana en torno al tema de payasos humanitarios, incluyendo talleres, conferencias y una exposición de fotografías de clowns. El segundo ClownEncuentro se realizará en Medellín, Colombia, del 22 al 27 de noviembre de 2010.

El segundo ClownEncuentro Internacional se realizará en colaboración con Mimame Festival, el festival internacional de mimos y clowns de Medellín, que reúne a importantes artistas internacionales para presentaciones públicas y talleres.

El Encuentro es organizado por la Universidad de Antioquia y el Festival Mimame, y está coordinado por Payasos sin Fronteras Proyecto Colombia y Arte para la Paz.

El segundo ClownEncuentro reúne a artistas, académicos y activistas que usan "clown humanitario" en todo el mundo, especialmente dentro de América Latina. Se tratará al mismo tiempo de presentar su trabajo en determinados lugares públicos en el área de Medellín, para proporcionar oportunidades para el intercambio de prácticas e ideas, para celebrar e interrogar el valor social y político del concepto de "payasos humanitarios", y ofrecer apoyo técnico y artístico a través de la formación de los artistas.

El Encuentro incluye conferencias, charlas, presentaciones, y talleres con clowns respetados de Latinamerica, Estados Unidos y Europa: Therapeutic Clowns International (Toronto), Charly Clown (España), Moshe Cohen (Clowns Without Borders, USA), Wendy Ramos (Bola Roja, Lima), Camilo Rodriguez (Reclownciliación, Colombia) y Barnaby King (UK).

Premios a Quiero que estés a mi lado (versión inglesa) en Nueva York

La  organización hispánica de actores latinos de Nueva York otorga dos importantes premios a la versión inglesa de Quiero que estés a mi lado, de Pati Domenech.

La compañía neoyorquina Teatro IATI (Instituto Internacional de Arte Teatral) que representa la versión americana de “Quiero que estés a mi lado” de Pati Domenech, director de Ábrego Teatro, bajo el título inglés de “I Want You By My Side”, se ha alzado con dos importantes premios anuales concedidos por la Organización de Artistas Latinos de Nueva York (HOLA)

Los premios:

OUTSTANDING PERFORMANCE BY A FEATURED MALE ACTOR (Mejor actor)

Howard Collado, I Want You By My Side (Teatro IATI / TeatroStageFest)

OUTSTANDING ACHIEVEMENT IN DIRECTION (Mejor dirección)

Arian Blanco, I Want You By My Side (Teatro IATI/TeatroStageFest)

Además de los nuevos galardones otorgados al director Ariel Blanco y al actor Howard Collado, por la versión inglesa de “Quiero que estés a mi lado”, a la nómina de Ábrego se suman los ya concedidos a María Vidal, que obtuvo la pasada temporada el Outstanding Solo Performance (Mejor Espectáculo Unipersonal) de la misma organización, así como también el de Mejor Actriz Visitante de la Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York, que también nominó a Pati Domenech como mejor director, ambos por “El corazón de Antígona”.

I Want You by My Side

La obra producida por Teatro IATI nace con el propósito de aumentar la conciencia en un tema vital que, aún hoy en día, es raramente discutido dentro y fuera del escenario: los efectos que el virus VIH están teniendo sobre la juventud.

La obra presenta a Lauren, una estudiante de primer año universitario que se siente en la cima del mundo. Un día su mundo se viene abajo cuando se ve obligada a enfrentarse a la posibilidad de haber contraído el virus VIH Positivo. Durante el transcurso de esa jornada, Lauren descubre la importancia que tiene el amor de sus amistades, algo que ella había dado por sentado, y sobre todo aprende que una sola mala decisión puede cambiar el curso de nuestra vida para siempre.

FESTIVAL CIRCE: festival de circo en cooperación para un festiclown en Palestina. 1, 2 y 3 octubre.

El 1, 2 y 3 de Octubre el festival CIRCE convertirá Santa Coloma de Gramenet en una gran pista de circo para recaudar fondos para el proyecto “FestiClown Palestina; el I Festival Internacional de Clown en Palestina”.

 

25 compañías y artistas llenarán las calles, teatros, plazas y casales de Santa Coloma con 28 propuestas culturales y espectáculos durante los tres días que dura el festival.

 

Todas las actividades serán gratuitas, excepto dos actuaciones que serán para recaudar fondos para la celebración del FestiClown Palestina; la Gala por Palestina que se celebrará el sábado por la noche en el Teatro Sagarra y contará con las actuaciones de Tortell Poltrona, Jango Edwards y Cristi Garbo, Pablo Muñoz y Alba Sarraute; y el espectáculo de clausura “The Best off” de Leo Bassi el domingo 3 de octubre también en el Teatro Sagarra.

Festiclown Palestina es un proyecto de la asociación cultural y de cooperación internacional Pallasos en Rebeldía que consiste en organizar un festival internacional de circo, clown y risoterapia en los territorios palestinos.

 

FestiClown Palestina es un proyecto que nace de la buena acogida que tuvo la última caravana que realizó la asociación en abril de 2009 (en colaboración con The Palestinian Circus School, Health Work Committee en Ramala y Human Supporters en Nablús) que llevó a los territorios palestinos, durante dos semanas, más de 2000 personas, 8 talleres de clown y risoterapia y 5 actuaciones. Pallassos en Rebeldía, que ya ha organizado otras caravanas solidarias en Palestina y Chiapas, quiere, a través del festival, poner de manifiesto el papel terapéutico del clown y promover la participación comunitaria de género y de paz.

 

El festival quiere programar espectáculos de calle durante una semana en Ramala y Nablús, realizar talleres formativos de técnicas de circo y risoterapia, realizar visitas a campamentos de refugiados de Cisjordania para realizar talleres y espectáculos y celebrar galas en Jerusalén, Ramala y Nabalús para generar el encuentro y el intercambio cultural y artístico entre artistas e intelectuales palestinos y artistas internacionales.

 

Artistas de la talla de Leo Bassi, Elliot (Bélgica), La bandita Alegre (Chile), Jorge Blas (Madrid), Azulkillas (Euzkadi), Alba Sarraute, Peter Punk (Galicia) y Coul Broders (Castilla la Mancha-Galicia) ya han confirmado su participación en el encuentro.

Este Octubre tendrá lugar la primera caravana del proyecto junto con la asociación Palestinian Circus School, que acogerá tanto actuaciones como formación en diversas técnicas circenses y está previsto programar dos caravanas más, una de ellas en la Franja de Gaza.

Pallasos en Rebeldía quiere con la celebración de FestiClown Palestina paliar las consecuencias psicológicas de una guerra interminable, fomentar las artes circenses como alternativa psicológica y social a una economía de ocupación y conflicto bélico y enseñar a agentes sociales las técnicas de la risoterapia como medida de lucha contra la frustración, el odio indiscriminado y la depresión, convertida en plaga social. A nivel cultural quieren fomentar la formación profesional entre los sectores teatrales y los incipientes colectivos circenses palestinos y apoyar la celebración de “Jerusalem capital cultural del mundo árabe”.

 

FESTIVAL CIRCE

 

Durante el primer fin de semana de octubre (1, 2 y 3 de Octubre) Santa Coloma de Gramenet se convertirá en una gran pista de circo, gracias al festival CIRCE, que llenará calles, plazas y teatros de fraternidad circense con la población palestina.

El festival, de carácter solidario, incluirá actuaciones de circo, clown, y teatro de calle en distintas plazas de Santa Coloma como la Plaça de la Vila, el Parc Europa, la Plaça Pau Casals o la Plaça del Rellotge. Por su parte, el Parc de Can Zam albergará una gran carpa de circo que acogerá durante todo el fin de semana actuaciones infantiles, así como un cabaret y un concierto, el sábado por la noche.

Este festival tiene el objetivo fundamental de recaudar fondos para que el proyecto “Festiclown Palestina” (I Festival Internacional de Clown en Palestina) se lleve a cabo.

Entre los artistas y compañías que participarán en CIRCE se encuentran artistas como Tortell Poltrona, Leo Bassi, Jango Edwards, Alba sarraute, Javi Javichi, Capitan Maravilla, Pablo Muñoz o Cristi Garbo.

Regresa GÁLATA. Fenicia Compañía de Danza Oriental. 30 septiembre. Teatro de Madrid

Tras el éxito de público cosechado la pasada temporada, Fenicia Compañía de Danza Oriental regresa al Teatro de Madrid para presentar de nuevo el espectáculo GÁLATA, en cuatro únicas funciones.

GALATA es un espectáculo creado y dirigido por Cristiane Azem, dedicado a la historia de la fascinante ciudad de Estambul. Relata a través de la danza y de una grandiosa puesta en escena cómo desde su fundación por los griegos con el nombre de Bizancio, esta ciudad pasa por diferentes etapas históricas al transformarse en la capital del Imperio Romano de Oriente bajo el nombre de Constantinopla, y en la ciudad más importante del Imperio Otomano con el nombre de Estambul, hasta llegar a nuestros días, en que esta ciudad cosmopolita, intrigante y efervescente ha sido elegida Capital Europea de la Cultura 2010.

Más de 300 trajes, 30 bailarinas en escena y una apuesta por llevar la Danza Oriental a su más alto nivel distinguen este espectáculo en el que el espectador se sentirá como los orientalistas del siglo XIX, regresando al pasado de la que era considerada “la ciudad más fascinante del mundo”. El público tendrá la oportunidad de sentir la idiosincrasia de la cultura que en nuestros días hacen de la cuidad de Estambul un destino de música y danza de grandísimo interés y calidad, con la representación por primera vez en España de bailes turcos como el Roman y el Horon, ejecutados por bailarinas españolas.

Dos horas de espectáculo con músicas exclusivamente turcas, una muestra de la enorme calidad de sus artistas y de la gran variedad de registros, ritmos e influencias que podemos encontrar en la música de Turquía (Mercan Dede, Yansimalar, Omar Faruk, Zurna Project, Clásica Otomana, Orhan Buçal, Sezen Aksu, Kazim Koyuncu, Kardesh Turkuler, etc.).

Cristiane Azem es la directora de Fenicia Compañía de Danza (sus espectáculos Drom y Mediterránea han sido programados por el Teatro de Madrid) y de Los Núcleos de Producción Didácticos de Rakatum, cuyo objetivo es implicar a las bailarinas de forma integral en el proceso creativo, intelectual y artístico.

L’hora del jaz. Memorial Tete Montoliu

El Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu empieza la recta final de su programación. Este domingo tendrán lugar los últimos dos conciertos del festival en la Plaça de la Vila de Gracia, con las actuaciones de Marina Vallet Sextet y Martí Serra Trio.

El sábado, el Festival se vuelve a desplazar a Vilafranca del Penedès con la actuación de Land Space, un concierto especial en el Casino de Vilafranca, concierto de noche que se celebra por primera vez dentro de la programación del festival.

Y dentro de la programación de salas, el jueves tendrá lugar el concierto de GPS Trio en 23 Robadors, y el domingo por la noche, la Sala Monasterio acogerá la actuación de Open Arms con Cece Gionotti y Bruno Gimeno. Finalmente, el jueves de la semana que viene, 30 de septiembre, el grupo Robadors 23 Trio podrán el punto y final del festival e el Café del Conservatori del Liceu.

GPS es la reunión de tres músicos y amigos ávidos de compartir sus inquietudes musicales y compositivas. Todos los temas que interpretan son originales a la búsqueda de una estética compositiva propia que se refuerza con grandes espacios para la improvisación. Ya tienen editado su primer trabajo discográfico, Lost and found, R3cords 2010.

Land Space son un cuarteto que recupera el sonido y el formato del jazz pero enriqueciéndose de otras fuentes como el rock y la música latinoamericana para conseguir composiciones nada convencionales, llenas de matices que nos sitúan en un marco estético contemporáneo. Un estilo propio que nace de todo lo urbano y expresa a través de la música un lugar lleno de encuentros.

Marina Vallet Sextet es un joven grupo nacido en Barcelona a principios de este año 2010. En este primer proyecto llamado CROMOMORPHOS interpretan un repertorio integrado por temas originales, compuestos en su mayoría por su saxofonista y líder, Marina Vallet. Sin alejarse de la estética del jazz se impregnan de influencias del impresionismo, la música brasileña y el flamenco dando una forma y un color innovador y fresco.

Robadors 23 Trio lleva desde el 2004 experimentando con la música cada semana en las entrañas del club barcelonés 23 Robadors. No se dedican a una corriente o estilo concreto. Simplemente las melodías, escogidas con mucho esmero, se interpretan de forma personal y rotunda dejándose guiar por el momento y llevando el diálogo de sus voces a primera línea.

Cece Giannotti (Canadà) y Bruno Gimeno (França), Open Arms, experimentan las posibilidades de la guitarra acústica fuera del contexto eléctrico. Presentan un repertorio ecléctico con versiones y canciones propias de diferentes estilos como el blues, rock, reggae, funky, country..., lo estructuran y visten todo con su personalidad consiguiendo un espectáculo envuelto en una sonoridad muy sugerente.

III Festival Internacional de Danza Miradas al cuerpo 2010

El tercer Festival Internacional de Danza Miradas al cuerpo se desarrolla en el Teatro Lagrada del 31 de septiembre al 3 de octubre. Una apuesta internacional por la danza contemporánea emergente y para  conocer el trabajo coreográfico de jóvenes autores que saben hacer del pequeño formato un sello de calidad.

Desde hace tres años y a lo largo del mes de septiembre, el festival Miradas al cuerpo reúne en Madrid a coreógrafos españoles y extranjeros que se aproximan a la composición coreográfica con ideas arriesgadas y abiertos a la de experimentación.

Este año Madrid, Lucerna y Essen unen sus festivales con un proyecto de intercambio y creación: “Das 6 Tage Rennen“ . Un coreógrafo de cada país viajará a la ciudad invitada para crear una pieza con bailarines locales. Estas composiciones se mostrarán en tres festivales. De este modo se intenta apoyar la movilidad de artistas españoles en Europa y favorecer el intercambio de ideas y experiencias, que nos ermitan comprender mejor otras sensibilidades culturales. Los coreógrafos son: Jesús Rubio (España), Bianca Pulungan (Alemania) y Kjersti Müller Sandstö (Suiza)

En cuanto a los artistas invitados en esta edición de Miradas al cuerpo son: los españoles Mari Cruz Planchuelo, MariLuz Arcas y Koke Armero, Cristina Andreu, y Jesús Rubio; Kjersti Müler- Sandsto (Suiza) y Bianca Pulungan (Alemania).

Monólogos con ovarios, en el Cine Víctor

Gracias al éxito obtenido en sus presentaciones del pasado mes de julio, Radio Millenium MX presenta en el Cine Victor: “Monólogos con ovarios”, una obra teatral sobre las delirantes confesiones de un par de mujeres desesperadas, agobiadas, liberadas más turbadas que antes y al borde de un ataque de nervios…

Las actrices Elizabeth Morales y Elisa González, bajo la dirección de Roger Vargas, y textos de Indira Páez -ganadora del Emmy-, nos sumergen en el mundo femenino de “Monólogos con ovarios”.

Función:

Lunes, 11 de octubre, Cine Victor a las 21:30 horas.

VII CAMPUS EUROAMERICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL

Las Palmas de Gran Canaria, España. Del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2010

El Gobierno de Canarias convoca becas para la participación canaria en el Campus Euroamericano.

Se concederán hasta 25 ayudas que faciliten la presencia de canarios no residentes en Gran Canaria

El Campus reunirá a más de 200 profesionales de la cooperación cultural internacional procedentes de Europa, América y África

El Gobierno de Canarias ha convocado veinticinco becas para la participación de profesionales de las Islas en el VII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural, que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria entre el próximo 30 de noviembre y el 3 de diciembre. Estas becas, dirigidas a profesionales vinculados con la temática del Campus, culminarán su plazo de solicitud el próximo 1 de octubre. El objetivo de las mismas es cubrir los gastos de traslado y alojamiento de no residentes en Gran Canaria interesados en asistir a esta importante cita internacional.

Organizado por el Gobierno de Canarias, la fundación catalana Interarts, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), este encuentro tiene el objetivo de fomentar un mejor conocimiento mutuo de los profesionales de la cultura para favorecer la puesta en marcha de experiencias compartidas y la comprensión entre la diversidad de las culturas representadas, además de promover la innovación en el ámbito de la cooperación cultural.

Esta edición del Campus contará con la intervención de más de cuarenta ponentes en una programación que se desarrollará en dos escenarios: el CICCA y el Gabinete Literario. Se estima la participación de unos doscientos profesionales de la cooperación cultural internacional procedentes de Europa, América y África.

La inscripción en el Campus Euroamericano puede realizarse a través de la web www.oei.es/euroamericano/convocatoria.php. Por su parte, la solicitud de las becas convocadas por el Gobierno de Canarias, debe efectuarse a través del formulario alojado en www.gobiernodecanarias.org/cultura.

Edición 2010

El programa 2010 tiene como tema central "Cultura, cooperación y desarrollo local", a partir del cual se estructura un programa con diversas áreas de actividad: presentación de reflexiones a partir de ponencias de especialistas, creación de un espacio de intercambio entre agentes y redes culturales, mesas redondas y talleres. En estos últimos se tratarán cuestiones como el trabajo entre redes, intervenciones artísticas en el espacio público, género y cultura en el desarrollo local, cultura, conflicto e inclusión social, planificación cultural o redes culturales y artísticas.

Esta importante cita en el calendario internacional de la cooperación internacional y gestión cultural, que ahora acoge Canarias, se ha celebrado en anteriores ocasiones en las ciudades de Barcelona, Sevilla, Cartagena de Indias, Salvador de Bahía, Almada y en Buenos Aires.. Esta edición contará con la participación de más de cuarenta profesionales y académicos del ámbito de la gestión y cooperación cultural internacional procedentes de diversos países de América, Europa y África.

El Campus Euroamericanco es, ante todo, un intercambio de ideas y proyectos en el ámbito cultural. Su celebración ha propiciado la creación de varias redes transatlánticas de referencia en el ámbito de la cooperación cultural y ha sido un referente indudable en la generación de tendencias en este ámbito. El Campus supone un espacio para propiciar complicidades y sinergias que sirvan de estructura sólida para la construcción de puentes entre ambos continentes en las esferas de lo público y lo privado, la teoría y la práctica de la gestión cultural y la cooperación al desarrollo entre Europa y América.

El VII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la Caja Insular de Ahorros de Canarias, el Gabinete Literario, el Cabildo de Gran Canaria, el Ministerio de Cultura, la red de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) y la de Ciudades Iberoamericanas para la Cultura (Interlocal).

La compañía Titirimundi Teatro presenta el espectáculo “Momo”, adaptación de la célebre novela de Michael Ende.

La compañía Titirimundi presenta “Momo”, adaptación de la célebre novela de Michael Ende, un musical para todos los públicos. Se podrá ver este fin de semana, días 25 y 26 de septiembre, en el Teatro Arbolé de Zaragoza. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 y a las 28 horas.

“Momo” Cuenta la historia de una niña que derrotó a los Hombres Grises, que querían robarle el tiempo a todos los hombres y mujeres, con el poder de su corazón. Como si de una heroína limpia y pura se tratara y con una habilidad poco común, ella lo que sabía era escuchar, Momo se enfrentará a estas sombras siniestras y despiadadas, a corazón abierto. Sin darse cuenta trasformará una sociedad gris en otra llena de flores. Amistad, igualdad, solidaridad, tesón, satisfacción sin recompensas. Un musical para todos los públicos, con una puesta de luces llena de color y luminosidad, una escenografía minimalista, permanentemente en movimiento, manipulada por los cinco actores-bailarines, envolviendo todo el espacio escénico y más de diez canciones, cantadas en directo, que irán desgranando la aventura de Momo.

A juicio del director de la obra, Pepe Quero, “Momo es uno de los grandes trabajos literarios de Michael Ende y posiblemente el más exquisito y sobre todo el más poético. Texto cantado. Poesía dramática. ¿El autor? Un alemán. Aquella persona que es capaz de conectar con todos y, repito con todas, como lo hace el personaje de Momo, se convierte de inmediato en un ser universal. Habla Momo de los habitantes de este maltrecho y abandonado planeta. Habla de los residentes, conciudadanos de urbes amorfas. Pero más que hablar Momo escucha.

HK Audio nos sorprende con Elements

HK AUDIO esta vez nos sorprende con el novedoso ELEMENTS, un sistema que destaca principalmente por su fácil montaje, un sonido sorprendente y la ausencia de cables. La búsqueda del sistema perfecto termina aquí. Sólo son 6 elementos y múltiples opciones de configuración.

ELEMENTS es un sistema completo que se adapta para satisfacer todas tus necesidades, desde un pequeño sistema para conferencias hasta un sistema de P.A. para música en directo. Simplemente acopla los elementos y deja que el nuevo adaptador E-Connect haga el resto. Todo lo que necesitas para sonar es un cable de señal de la mesa de mezclas hasta el sistema y un cable de alimentación para el suministro de corriente.

Tecnología Line-Array en la unidad de medios/agudos para una emisión precisa y orientada.

A través de esta tecnología se obtiene un agrupamiento de las frecuencias en el rango de los medios y agudos, con lo que el volumen desciendo menos cuando aumenta la distancia.

La ventaja: necesitarás menos volumen justo delante del escenario, logrando a pesar de ello un sonido claro, con na mayor compresión verbal al fonde de la sala sonorizada. Además, se reducen las reflexiones perturbadoras debidas al techo y al suelo.

Modularidad y flexibilidad exclusivas

Los seis componentes de Elements pueden conectarse muy facilmente y combinar diferentes sistemas. Con el nuevo sistema de guía de señales E-Connect puede realizarse una variedad de sistemas de diferentes tamaños. Podrás adaptar tu sistema a los requisitos necesarios, desde un sistema compacto y pequeño hasta un sistema para una banda, con una potenciade hasta 3.600 vatios, logrando de este modo unos resultados de sonorización óptimos.

E-Conect: el sistema integrado de conexión de señales del sistema

Con E-Conect tendrás la ventaja de lograr una conexión segura y rápida de las señales del sistema. El robusto sistema de bayoneta proporciona una conexión mecánica segura mediante el fácil acoplamiento de los componentes, unos sobre otros, guiando al mismo tiempo la señal a los altavoces. En la mayoría de las configuraciones, Elements se convierte en un sistema "inalámbrico", sin cables de altavoces.

Amplificación digital

A través de su rendimiento extremadamente alto, de más delm 90%, las etapas finales digitales Class-D pueden construirse mucho más pequeñas y ligeras que las normales. La generación de calor inferior favorece también la fiabilidad. La tecnología Class-D permite unos tiempos de respuesta (slew rate) especialmente cortos y factores de atenuación muy altos.

Mala Rodríguez en la Bienal de Sevilla el 24 de septiembre

Mala Rodríguez actuará en la XVI Edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, que este año se celebra bajo el lema "Flamenco de viva voz". La andaluza honrará sus orígenes en este prestigioso festival, en el que compartirá escenario con Raimundo Amador y Remedios Amaya.

La artista presentará su espectacular directo el 24 de septiembre a las 22'00 horas, en el Auditorio Rocío Jurado, de Sevilla. Una cita muy especial para Mala Rodríguez, líder y representante femenina del hip hop aflamencado, voz rota y poesía descarada, por tratarse de la ciudad en la que creció y maduró su arte.

Mala Rodríguez estará presente en la rueda de prensa prevista para el día 23 de septiembre en el Casino de la Exposicion, junto al Teatro Lope de Vega, en Sevilla.