Nueva temporada en el Teatro de Madrid

Teatro de Madrid, un espacio para la Danza.

Del 8 al 11 de septiembre
Novecento, Obras maestras del siglo XX
Balletto dell´Esperia. Turín

Con esta producción el Balletto dell’Esperia, dirigido por Paolo Mohovich, propone una nueva visión de algunas de las más importantes obras maestras del ballet del siglo XX, realizada por tres coreógrafos contemporáneos: La muerte del cisne, versión de Thierry Malandain (director del Ballet Biarritz); La siesta del fauno, creación exclusiva de Eugenio Scigliano para la compañía; y Los cuatro temperamentos, de Paolo Mohovich.

Del 16 al 19 de septiembre
Y sin embargo... Te quiero.
Compañía Arte XXI

Ángel Rodríguez, joven coreógrafo y bailarín ganador del IX Maratón de Danza de Madrid, presenta en el Teatro de Madrid su primer espectáculo, Y sin embargo… te quiero. Estructurado como un programa triple, este espectáculo nace de la necesidad artística de contar cómo los jóvenes bailarines ven la evolución de la danza española y el flamenco.
De este modo, el camino del espectáculo hace un recorrido desde la danza española más tradicional, con una parada en la danza estilizada, para finalizar con un flamenco bastante peculiar y arriesgado, con un toque algo cómico.

Del 22 al 26 de septiembre

Sangre nueva
Jóvenes flamencos

El Teatro de Madrid presenta el programa del II Ciclo SANGRE NUEVA, JÓVENES FLAMENCOS, del 22 al 26 de septiembre. Cada una de las cinco galas que componen el programa contará con la participación de un bailaor/bailaora, un cantaor/cantaora y un instrumentista. Se trata de jóvenes estrellas que ya han demostrado pertenecer a la familia del Flamenco, que por su buen hacer han sido reconocidas tanto por la crítica como por los programadores. Esta valiente propuesta de apoyo a las jóvenes promesas del Flamenco llega de la mano de Paco Ortega, director y productor del ciclo.

Amigos del Teatro de Valladolid premia a Terele Pávez y José María Pou

La Asociación Amigos del Teatro de Valladolid ha premiado a la actriz Terele Pávez y al actor José María Pou, en los premios anuales que reconocen las mejores actuaciones en Valladolid durante la temporada teatral.
El premio a la mejor actuación femenina ha sido para la bilbaína Terele Pávez, por su labor en
la obra "¡¡¡Mamááá!!!", que se estrenó el pasado 19 de marzo en el Teatro Zorrilla de Valladolid.
Asimismo, el premio a la mejor actuación masculina ha recaído en José María Pou, por su trabajo en "Los chicos de historia", que en la producción exhibida en el Teatro Calderón de la capital vallisoletana "abarcó las funciones de traductor, director e intérprete". El jurado también valoró su trabajo en "La vida por delante", obra en la que dirigió a la vallisoletana Concha Velasco, ha destacado la Asociación en un comunicado.
http://revistaanteojos.com/entrevistas.htm

http://revistaanteojos.blogspot.com/2009/04/josep-maria-pou-actor.html
El acto de entrega se celebrará en Valladolid el próximo 12 de septiembre.

Moise González estará el 9 de septiembre en La Laguna por las Fiestas del Cristo.

Moise González actuará el 9 de septiembre en las Fiestas del Cristo de La Laguna, en Tenerife

El cantante Moise González presenta su nuevo disco "Relatos", trabajo que incluye diez cortes y que ha sido grabado a caballo entre Miami y Tenerife, acompañado por músicos de destacada trayectoria en el ámbito de la música tropical, como son Angel Arce, Edward Magdariaga, Robert Vilera, Douglas Guevara, Alberto Barros, Yanko, Tony Pérez, entre otros. Este trabajo contiene el tema promocional "Senderos de la Palma" y el sencillo "De Canarias a La Habana".

El artista a concebido un trabajo que contiene fusiones de la música popular cubana bailable con pinceladas de pop-latino, introduciendo elementos como la guitarra eléctrica, batería, percusiones étnicas, etc. Consolidando así una sonoridad con carácter y un lenguaje personal.

Productor musical y ejecutivo de "Archipiélago", su anterior disco, y de "Relatos", este compositor y músico canario de largo recorrido ha sido colaborador e integrante de algunos de los principales proyectos del archipiélago, así como internacionales, entre ellos Los Sabandeños, Olga Guillot, Lucho Gatica, Elena Romero, Inarhú, Caco Senante, Chago Melián, Luisa Machado, Soul Sanet, Benito Cabrera, Jose Manuel Ramos, etc.

Alejandro Sanz comienza mañana la segunda fase de su gira Paraíso en España

Ofrecerá tres conciertos en las Islas Canarias y visitará ciudades como Ourense, Valencia, Madrid (3ª fecha), Barcelona (2ª fecha), Zaragoza, Almería o Ávila

David DeMaría y Manu Carrasco le acompañarán en el escenario en su concierto de Alcalá de los Gazules (Cádiz). Sara Vega y Lya actuarán como artistas invitadas.

Tras el éxito de su gira por Estados Unidos, donde más de 450.000 personas han podido disfrutar de sus conciertos, Alejandro Sanz regresa a España para llevar su Gira Paraíso a las siguientes ciudades:

24 de agosto: Lanzarote (Ciudad Deportiva)
26 de agosto: Gran Canaria (Parking anexo Estadio Municipal de Gran Canaria)
28 de agosto: Tenerife Sur (Estadio de Fútbol de Adeje)
31 de agosto: Orense (Expourense)
2 de septiembre: Valencia (Explanada del Veles e Vents, Marina Real Juan Carlos I)
4 de septiembre: Alcalá de los Gazules (Cádiz, Campo de fútbol municipal)
8 de septiembre: Madrid (Palacio de los Deportes) 3ª FECHA EN LA GIRA
11 de septiembre: Salou (Campo de fútbol)
13 de septiembre: Ceheguín (Complejo Deportivo Armarjal)
15 de septiembre: Barcelona (Palau Sant Jordi) 2ª FECHA EN LA GIRA
17 de septiembre: Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe)
18 de septiembre: Almacelles (Sala Polivalent)
23 de septiembre: Almería (Pabellón de Deportes de los Juegos del Mediterráneo)
25 de septiembre: Ávila (Plaza de Toros)

LECTORES: 100 años de Miguel Hernández

Hola quería comentarles que el otro día vi por casualidad un espectáculo de un tal Serrat que se llama Hijo de la luz y de las sombras Homenaje a Miguel Hernández. me invitaron de casualidad.

Quiero decirles que no soy Admiradora de Serrat pero no me imaginé que un señor subido a un escenario me pudiese mover por dentro hasta el punto de emocionarme y salir de ese espectáculo encantada, las imágenes, las luces el sonido, los músicos... todo, el ritmo del espectáculo y la poesía de Miguel Hernández, donde si no sabes que vas a ver te da vueltas la cabeza y caes en la magia de la literatura del poeta. es increíble, ha pasado casi una semana desde que vi el espectáculo en la granja y aun tengo estertores de satisfacción.

Reivindicar que para ser 100 años del nacimiento de Miguel Hernández no hay nada sobre el poeta de Orihuela, vamos ni el país ha sacado su ora ni nada,, así en libritos de poca calidad impresa pero de buenos contenidos... Que mala suerte ha tenido ese pobre hombre en vida y en muerte en vida una guerra y en muerte una crisis espantosa y el cultivo de la cultura del patateo, así nos va... que la cultura y las cosas buenas que tenemos los las quitan dejando paso a las miserias de los programas del corazón, la Esteban y su puta madre, con perdón... de su puta madre...

Por otro lado el tal Serrat ha dejado todo el protagonismo a el poeta increíble en un artista de categoría reconocida (al menos el patio de butacas estaba arriba y digo arriba pues la grada era impresionante) aparque su ego de artista y dedique una gira y una obra maravillosa a un poeta casi desconocido. he entrado en esta revista a ver si veía algo mas sobre Miguel Hernández y no he descubierto nada de esto así que os lo cuento para que os pongáis al día...

saludos

Ana Alonso

Conciertos de la Luna, de Camerata Lacunensis

Después del éxito del primer concierto de la Luna de julio en el Sitio Histórico de Chinguaro, Güimar, durante la próxima Luna llena del 24 de Agosto de 2010, a partir de las 21:00, tendrá lugar la segunda entrega.
La Camerata Lacunensis de la Universidad de La Laguna, que dirige Francisco José Herrero, será la encargada de poner banda sonora al evocador Sitio Histórico de Chinguaro. Entre los objetivos de la actividad están dar a conocer Chinguaro, antigua corte de los menceyes de Güímar, y santuario mariano durante cinco siglos, entre quienes aún no saben de su existencia y por otro, a través del donativo voluntario de los asistentes, apoyar al proyecto "Café y Calor" de Cáritas Interparroquial, contribuyendo por otra parte con un evento cultural a dinamizar las noches de verano en el Valle de Güímar.
Como en la ocasión anterior, cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Güímar, en este caso de las Concejalías de Servicios Sociales y Deportes y Turismo, así como de una de las bodegas del valle más prestigiosas, Contiempo, que ofrecerá una degustación de sus vinos durante el concierto.
Los verdaderos protagonistas de la noche serán los componentes de Camerata Lacunensis. Para la formación universitaria que ha actuado en todas las islas del archipiélago y llevado la música coral hecha en Canarias por medio mundo (Barcelona, Valencia, Ejea, Guadalajara, Madrid, Berrioplano, Donostia, Hondarribia, Coimbra, Turín, Vilna, Riga, San Petersburgo, Núremberg, Salzburgo, Graz, Varsovia, Pardubice, Cagliari, Muravera, Viena, Vesprém, Bergen, Llangollen, Birmingham, Oxford, Wherwell, Londres, Nueva York, San Francisco, San Diego, Tijuana o Manila) obteniendo hasta quince premios tanto nacionales como internacionales, cuatro de ellos durante este mismo año 2010 en el I Certamen "A Capella" de la Federación Navarra de Coros, ésta actuación en el Sitio Histórico de Chinguaro se convertirá en especial puesto que será la que abra el curso 2010-2011, curso en el que se cumplen los primeros diez años de Francisco José Herrero como director y que tendrá como gran proyecto la grabación de un compacto bajo el título "Sones del alma" en el que quedará registrado el frenético ritmo de trabajo de los últimos años y donde se recogerán, aparate de nuevas obras, algunos de los títulos más emblemáticos y que más identifican a Camerata Lacunensis como grupo.

El sábado d ía 4 de septiembre vuelve Vicente Rey a Tenerife.

El sábado 4 de septiembre vuelve Vicente Rey a Tenerife y estará sobre el escenario acompañado de diez músicos de reconocido prestigio en Canarias, con un repertorio que dará tributo a los grandes del bolero, canciones románticas y a los años 70 y 80, recordando canciones como; Perdóname, El Gato que está triste y azul, Noelia, Por el amor de una mujer, Te... quiero Te quiero, y temas de autor. En la entrada del Auditorio Teobaldo Power de la Orotava, al norte de Tenerife, habrá varios stands con degustación de Vinos. el Concierto dará comienzo a las 21:00 horas.

Vicente Rey nació en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. A los ocho años cursó estudios de guitarra y canto, incorporándose en su corta edad a grupos de ejecución musical de guitarra; en la adolescencia llegarían las actuaciones con sus primeros grupos musicales, hasta que en su momento inicia su carrera con distintas orquestas por todo el Archipiélago Canario. En 1994 compone y graba su primer trabajo en solitario, dedicado a los hijos y nietos emigrantes de Canarias "Llévame a Canarias", continua con "Concierto en Salsabor", "Mis Románticas Rancheras", "Soy de México" y uno de sus trabajos más románticos: "Bolero". En 2009 sale a la luz un recopilatorio llamado Canario, celebrando sus quince años en solitario, un trabajo con más de 20 temas y un DVD con más de 12 video clips, biografia, fotografías... Vicente Rey es autor de la mayoría de sus temas y ha paseado su nombre por Roma, Milán, Florencia, Venecia, Francia, Portugal, Marruecos, Cuba, República Dominicana, Miami Florida, New York, Puerto Rico, Dinamarca Copenhague y por supuesto ha estado en Madrid, Barcelona, Galicia, Zaragoza, Valencia, y por todo el Archipiélago Canario.

Nace en Barcelona un festival de flamenco.

Nace en Barcelona un festival de flamenco para rendir homenaje a la artista catalana Carmen Amaya.

El Festival Carmen Amaya esta encabezado por Manuela Carrasco y Tomatito.

Una iniciativa de El Tablao de Carmen que se celebrará con conciertos y actuaciones los próximos 22 y 23 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona.

El Festival Carmen Amaya nace con el objetivo de rendir homenaje a una de las figuras más internacionales y que más revolucionó el panorama flamenco del siglo XX. Carmen Amaya nacía el año 1913 en el barrio de Somorrostro de Barcelona. Artista autodidacta que consiguió crear un estilo propio, fascinante y cautivador por la fuerza de sus coreografías y su ritmo creado a través de la rapidez de movimiento de sus piernas y brazos y la furia imponente de su martilleante taconeo.

Carmen Amaya fue uno de los grandes mitos del arte flamenco por su capacidad para conseguir revolucionar el baile que se hacía en aquella época. No aprendió a bailar en ninguna academia, tenía su propio estilo y eso la convirtió en una artista única e irrepetible. Su maestro fue su propio instinto y su escuela la calle donde cantaba y bailaba para ganar dinero. De la calle pasó en el teatro y después a los grandes escenarios de Madrid.

Fue una de las artistas más consagradas en el mundo del flamenco por su autenticidad, la calidad de su trabajo y por haberse convertido en una artista de renombre internacional.

Los objetivos del festival son rendir homenaje a la figura de Carmen Amaya y fomentar los valores más importantes del flamenco: pureza, esencia y espontaneidad; que sea una cita de prestigio dentro del panorama del flamenco y referencia dentro del mapa de festivales de la ciudad; a través del Concurso de Baile Flamenco dar oportunidad a nuevos valores del flamenco y acercar al público artistas de flamenco de calidad.

El festival será anual y el año 2013 celebrará su cuarta edición, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Carmen Amaya y el 25º aniversario del Tablao de Carmen. En paralelo al festival, El Tablao de Carmen también ha organizado un concurso de baile a nivel nacional para dar oportunidad a los nuevos valores del flamenco y que tendrá lugar los días 20 y 21 de octubre en El Tablao de Carmen. Se premiará a aquéllos que mejor interpreten los bailes clásicos de Carmen Amaya. El Concurso está dotado con dos premios, de 3.000€ y 1.000€ (para primero y segundo clasificado, respectivamente).

El Festival Carmen Amaya es una iniciativa de El Tablao de Carmen del Poble Espanyol de Barcelona. Creado el año 1988 es uno de los tablaos más importantes, de reconocido prestigio internacional y con una dilatada trayectoria en el mundo del flamenco. Su filosofía es conservar la pureza, la esencia y la espontaneidad del flamenco. La historia de este tablao está muy ligada a la figura de Carmen Amaya ya que en los terrenos que hoy ocupa "El Patio Cordobés" debutó la artista delante del Rey Alfons XIII durante la celebración de la Exposición Universal de 1929.

Ley de Morosidad Ley 15/2010

Esta Ley será de aplicación a todos los pagos efectuados como contraprestación en las operaciones comerciales realizadas entre empresas, ó entre empresas y la Administración, así como entre contratistas principales y sus proveedores y subcontratistas.

Quedando fuera del ámbito de aplicación las operaciones comerciales en las que intervengan consumidores.

1. Fija unos plazos máximos de 60 días para los pagos de empresas a sus proveedores desde la recepción de mercancías o prestación de servicios. No pudiendo ser ampliado por acuerdo entre las partes

2. Los proveedores deberán hacer llegar la factura ó solicitud de pago antes de 30 días desde la fecha de recepción efectiva de las mercancías o prestación de servicios.


3. No podrán agruparse facturas por periodos superiores a 15 días.


4. En el supuesto de deudas de más de 30.000, en caso de incurrir en mora, se podrá solicitar indemnización del 15% de la cuantía.


5. Las cláusulas impuestas en modo “abusivo” serán nulas.


6. Se elimina la posibilidad de que las empresas negocien plazos superiores de pago a los fijados por la ley.


7. En el caso de las empresas privadas, y exceptuando el sector de la alimentación y los productos perecederos que quedarán obligados a pagar en 30 días en todos los casos. el período transitorio también se extiende hasta 2013, de forma que desde la entrada en vigor de la ley y a lo largo de 2011 el plazo será de 85 días, de 75 en 2012 y de 60 días ya a partir del siguiente año.


8. las constructoras de obra pública contarán con plazos distintos para rebajar el plazo máximo de pago de facturas a sus subcontratistas y proveedores, que actualmente supera los cien días.


9. Para empresas de productos de alimentación frescos y perecederos, no excederán de 30 días de la fecha de entrega.


10. Los productos de alimentación que no tengan la condición de frescos o perecederos no superará los 60 días. Pero se ajustarán progresivamente para los que vinieran pactado plazos más elevados, hasta el 31/12/2011 85 días, durante el 2012 75 días, y en 2013 60 días.


11. Las empresas con contratos de obra con las Administraciones Públicas, sin que se puedan pactar plazos y fechas superiores a los siguientes.

120 días durante el 2011.

90 días durante el 2012.

60 días durante 2013.


12. del ramo podrán pagar a 120 días desde hoy hasta el 31 de diciembre de 2011. En el año siguiente este plazo deberá rebajarse a 90 días, para fijarlo en los 60 reglamentarios en el ejercicio 2013.


13. La ley habilitará al Gobierno para determinar un “régimen especial” de pagos para el sector del libro


14. El plazo de pago para las Administraciones será el siguiente.

Hasta el 31 de diciembre 2010 55 días.

Durante el 2011, de 50 días.

Durante el 2012, de 40 días.

A partir de 1 enero de 2013, 30 días.


15. Establece que las empresas informen en su memoria de cuentas anuales sobre los plazos en los que abonan las facturas a sus proveedores.

Cese de Actividad de Autónomo y Derecho a Desempleo

589,26 euros de prestación durante un máximo de 12 meses a partir de Noviembre de 2011.

Coste mensual mínimo adicional de 35€ y coste máximo de 72€

Lo autónomos deberán cotizar durante un mínimo de 12 meses por la cobertura de desempleo a partir de noviembre de 2010 para poder percibir esta prestación a partir de noviembre de 2011

A) Requisitos indispensables para acceder a la prestación por desempleo:

1. Estar afiliados y en situación de alta y tener cobertura por accidentes de trabajo y enfermedades profesionales.

2. Hallarse al corriente en el pago de las cuotas a la Seguridad Social.

3. Encontrarse en situación legal de cese de la actividad.

B) Situación Legal de Cese de Actividad, debiendo acreditar dichas circunstancias, siendo las situaciones de cese de actividad entre otras las siguientes:

1. Por la concurrencia de motivos económicos, técnicos, productivos u organizativos:

- Perdidas en el ejercicio de su actividad que superen el 30%, o el 20% en dos años consecutivos, quedando fuera el primer año de inicio de la actividad (confirmar como acreditar en caso de estimación objetiva – módulos)

- Ejecuciones judiciales tendentes al cobro que supongan el 40% de los ingresos de la actividad.

- Declaración judicial de concurso que impidan continuar la prestación

2. Extinción del contrato suscrito con el cliente, ya sea por fin de obra, incumplimiento del contrato y por causa justificada por el cliente.

La duración de la prestación, dependerá de los periodos de cotización realizados dentro de los 48 meses anteriores a la situación legal de cese de actividad, de los que al menos 12 deben ser continuados e inmediatamente anteriores a dicha situación de cese, de acuerdo con la siguiente tabla:



La cuantía del subsidio será del 70% de la base por la que se venía cotizando durante los doce meses anteriores. La gestión de esta prestación la llevarán a cabo las Mutuas de Accidentes de Trabajo y Enfermedades Profesionales.

C) Supuestos de maternidad y paternidad: cuando el trabajador que se encuentra en cese de la actividad comienza la situación de maternidad o paternidad, la prestación por cese de actividad se verá interrumpida para ser sustituida por la prestación por maternidad o paternidad, hasta que dichas prestaciones se extingan, en cuyo momento se pasará a volver a percibir, siempre que continúe reuniendo los requisitos legalmente establecidos, la prestación económica por cese de actividad que le corresponda.

D) Se concede una prestación no contributiva para los trabajadores autónomos que hayan cesado su actividad profesional o empresarial a partir del 1 de enero de 2009 y que no reciban ninguna otra ayuda o prestación pública, con el objetivo de ayudar económicamente al trabajador mientras este sigue con su búsqueda de trabajo o formación para mejorar su ocupabilidad, tendrá derecho a una prestación económica de carácter no contributivo de 425€ durante un máximo de 6 meses vinculada al compromiso de la búsqueda activa de ocupación laboral del beneficiario y a la realización de un mínimo de 180 horas de formación. Los beneficiarios deberán contar con los siguientes requisitos:

1. Haber cotizado en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos tres de los cinco últimos años.

2. Que la media de ingresos familiares por persona no supere el 75% del Salario Mínimo Interprofesinal.

3. Otras que se establezcan reglamentariamente.

E)Pago Único de la Prestación por cese de la actividad: En los términos que reglamentariamente se establezcan, los beneficiarios del derecho de la prestación por cese en la actividad pueden percibir, una parte o en su totalidad, el valor actual del importe de la prestación que pudiera corresponderles en función de las cotizaciones efectuadas.

F) Plazo especial para acogerse a la cobertura por contingencias profesionales: Uno de los requisitos indispensables para poder acogerse a la prestación por cese de actividad, es que se tengan cubierto la protección por contingencias profesionales a la hora de cotizar. Pues la nueva ley da una oportunidad a los trabajadores autónomos que en la fecha de entrada en vigor de esta Ley (06/08/2010) figuren en alta en el Régimen Especial de los Trabajadores Autónomos y no tengan cubierta la protección por contingencias profesionales, podrán optar por esta última dentro de los tres meses siguientes a la fecha indicada.

G) Coste para acceder a la prestación por desempleo y cuota de desempleo:

Supuesto 1: Actividades con mayor riesgo laboral (construcción, transporte de mercancías y viajeros por carretera, siderometalúrgia…) (COSTE ADICIONAL MENSUAL DE 72 EUROS)


*** La ley establece que se abonará la cotización de Seguridad Social del trabajador autónomo durante el periodo en que se encuentre en situación de cese de actividad, quedando pendiente de aclaración el posible pago del boletín de autónomo mientras se esté percibiendo la prestación.

Gelabert Azzopardi celebra su 30 aniversario

Gelabert Azzopardi celebra su 30 aniversario y abre la temporada del Lliure con su emblemático Belmonte.

Con motivo de esta celebración, la compañía abre la temporada 2010-2011 del Teatre Lliure de Barcelona y lo hará con la reposición y actualitzación de uno de sus montajes más emblemáticos, Belmonte, estrenado en 1988 en el Mercat de les Flors de Barcelona

La compañía de danza Gelabert Azzoparti celebra su 30 aniversario y ha recuperado para la ocasión “Belmonte”, una pieza emblemática que se estrenó hace 22 años en el Mercat de les Flors de Barcelona. La compañía abrirá la temporada 2010/2011 del Teatre Lliure (teatro del que es compañía residente desde el año 2003). “Belmonte” se podrá ver durante 10 días, del 16 al 26 de setiembre.

“Belmonte” se estrenó el 18 de noviembre de 1988 en el Mercat de les Flors de Barcelona y ahora vuleve con una parte del mismo elenco que la hizo famosa hace 22 años. Lydia Azzopardi volverá a subir al escenario, después de unos años centrada en el diseño de vestuario. El espectáculo, que se convirtió en una pieza emblemática de la danza en España, es una abstracción en términos coreográficos, musicales y plásticos del mundo de los toros. La obra utiliza la extraordinaria personalidad del torero Juan Belmonte (1892-1962) como fuerza de inspiración. Creada por Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi y Frederic Amat, no se trata de una descripción figurativa de las corridas de toros o de una biografía cinematográfica sino de una reinterpretación de este mundo. La música de Belmonte es una composición original del polifacético músico Carles Santos. Por otro lado, Frederic Amat fué y sigue siendo el encargado del diseño del espacio escénico y del vestuario.

Una compañia de gran prestigio internacional

En el año 1980 empezaba la colaboración entre Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi. Esta unión les llevó a actuar por España, Francia e Italia. Fué en 1985 cuando decidieron poner un nombre propio a esta colaboración: Gelabert Azzopardi Companya de Dansa. Ese mismo año presentaron su primera producción de danza de gran formato: Desfigurat. Fué el año de su consolidación. Después del estreno de Belmonte en 1988, la compañía empezó su expansión hacia otros territorios, convirtiéndose así en la compañía catalana más conocida fuera del territorio español.

Cesc Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil que es ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Lydia Azzopardi, además de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y estilista en la mayoría de las producciones de la compañía.

El Auditorio Alfredo Kraus recibe a Joan Manuel Serrat y su ‘Hijo de la luz y de la sombra’ en octubre

El Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria será una de las últimas oportunidades para presenciar el homenaje de Joan Manuel Serrat al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario del nacimiento del poeta de Orihuela. La gira ‘Hijo de la luz y de la sombra’, que dio comienzo el pasado mes de abril, lo ha llevado a recorrer más de 20 ciudades de toda España. El concierto en Las Palmas de Gran Canaria, que cuenta con el patrocinio de La Obra Social de La Caja de Canarias, será el martes 19 de octubre a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio.

Esta segunda entrega hernandiana no es una simple prolongación de la que hizo Serrat hace 38 años. Supone algo distinto, una relectura atenta, que amplía y enriquece considerablemente la primera. Miguel Hernández llegó a concebir su poesía como un itinerario desde el negro de la tinta hasta el cárdeno de la sangre. No se refería sólo ni principalmente a la vertida en las trincheras, sino a la que nutría los sentimientos y enfebrecía los tinteros hasta volverlos rojos y trémulos, en pudorosa metáfora del corazón. Un similar proceso de madurez puede advertirse entre los dos discos que le ha dedicado el cantante, desde aquel primero de luto riguroso a este otro en negro y rojo. Con todo, quizá existan algunos elementos de continuidad. Los rescoldos de aquel espíritu colectivo, generoso y solidario, que hizo posible la Transición.

Durante el proceso de producción del disco, Serrat contactó con directores de cine y les encargó una pieza que reflejara el alma de cada una de las canciones. Todos quisieron colaborar de manera desinteresada en este homenaje a Miguel Hernández. Los 19 pequeños vídeos que integran el DVD que acompaña al disco y que forman parte de la escenografía de los conciertos de esta gira, han sido realizados por José Luis Garci, Imanol Uribe, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Manuel Gómez Pereira, José Luis Cuerda, Montxo Armendáriz, Bigas Luna, David Trueba e Isabel Coixet, entre otros.

Las entradas para asistir al concierto de Joan Manuel Serrat "Hijo de la luz y de la sombra" ya están a la venta a través de los medios habituales: en Cajatique, cajeros expendedores de La Caja de Canarias, llamando al teléfono 902 405 504 y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, a partir del mes de septiembre.

La 13ª Fira Mediterrània de Manresa adelanta su programación para los profesionales

La programación de la 13ª Fira Mediterrània de Manresa ya está disponible en el web www.firamediterrania.cat

Del 4 al 7 de noviembre el mercado de espectáculos de raíz más dinámico del Mediterráneo acogerá más de 266 actuaciones y actividades profesionales que presentan 143 compañías. 50 de estos espectáculos serán estrenos: 26 absolutos, 5 en el Estado español, 5 en los Países Catalanes y 13 en Cataluña.

La creación de una sección OFF -bautizada como Estepa Mediterrània-, de un Espacio Gastronómico, y del Club para los profesionales, así como la cooperación sociocultural con el Centro Penitenciario Lledoners, son algunas de las incorporaciones de la edición 2010 de un mercado al cual asisten un millar de profesionales.

Entre los espectáculos que han despertado más interés, está el montaje Belmonte de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi, que inaugurará la Fira, los conciertos plurales de la voz palestina Rim Banna y de los temas redescubiertos del argelino Kamel El Harrachi, y, finalmente, la sobriedad y la elegancia del flamenco de la compañía Somorrostro Dansa Flamenca. Estas entradas se pondrán a la venta el 1 de septiembre a través de www.kursaal.cat, por teléfono a través del 938723636 y en las taquillas del Teatro Kursaal de Manresa.

Inscripciones con descuento para profesionales hasta el 10 de septiembre.

Keaton, (updating Buster), de TEATROFIA

Juan Reyes era hasta el momento la mitad de la compañía de artes escénicas Teatrofia. Su compañero, Juan Luis Moreno, ha decidido ahora tomarse un año sabático, pero él mantiene el grupo y sigue adelante. Y lo ha hecho con el espectáculo Keaton, (updating Buster), estrenado en la ciudad uruguaya de Maldonado, donde Teatrofia estrenó internacionalmente.

Durante una hora y un minuto exactos, Reyes propone al espectadores diversos episodios que tienen al gran cómico norteamericano del cine mudo como eje. La lograda caracterización del actor y una cuidada selección musical de las bandas sonoras de las películas de Buster Keaton entre 1917 y 1923 son las claves del éxito de la función. Reyes es responsable también de la dirección y el montaje de un espectáculo con el respaldo del programa Canarias Crea.

Keaton (updating Buster) recrea parte de los mejores gags del que está considerado uno los grandes clowns de la historia. Reyes lo valora así: "Es un referente del slapstick, ese estilo de humor tan gráfico con situaciones acrobáticas, caídas y otros efectos visuales, pero yo no pretendo imitar a este genio sino recrearlo".

Reyes ha cuidado hasta el mínimo detalle el vestuario: "Incluso tuve que hacer a mano el canotier porque no lo encontré en tiendas. Pero viendo la imagen real de Keaton hay múltiples diferencias. Yo mido un metro noventa y la ropa es distinta, aunque todo el mundo me dice que soy idéntico porque esa es la sensación inicial. Él era inexpresividad pura, cara de piedra le llamaban, y he intentado acercarme a eso, con una labor más de mimo que de clown", explicó el actor.

Reyes se presenta en un escenario vacío porque pretende que el espectador asuma ideas o mensajes que pueda diseñar sobre las tablas."Voy directo al cerebro de cada espectador, aunque el público sea un ente grupal", señaló.

Reyes representará "Keaton, updating Buster" hoy, mañana y el día 13 dentro del cuarto festival de la ciudad de Maldonado, cercana al balneario internacional de Punta del Este. Otra circunstancia aumenta el grado de responsabilidad del artista canario: "Han elegido una imagen mía para ser el cartel de un festival que, pese a su corta vida, está ya entre los más importantes de Latinoamérica", indicó el actor. "Además, me han comprometido a impartir unos talleres, aunque pienso que voy más a aprender que a enseñar nada", explicó.

Para Reyes, "este es ya un mundo globalizado y nosotros hemos estrenado, entre otros países, en Corea, Japón, Italia, Francia, República Checa, Eslovaquia, Argentina o Uruguay, a donde voy por tercera vez".

Teatrofia mantiene varias iniciativas al margen de las actuaciones. Por ejemplo, la de otorgar los premios anuales de artes escénicas Réplica, nombre del colectivo de empresas al que está adherida la compañía. O mantener el único espectáculo de narración oral en verano de Tenerife con El Sauzal como escenario.

"Empezamos en 1997 y estos años ha habido una involución, más que una evolución. El teatro ha ido pa'tras, no para detrás, así, en canario que es más expresivo, porque el panorama es desolador", concluyó Juan Reyes.

XI Festival de Narración Oral, Verano de Cuento

Menos dinero pero más público. Un binomio ‘extraño’ pero exitoso que acaeció el año pasado y que ahora espera repetirse. El XI Festival de Narración Oral ‘Verano de Cuento’ de El Sauzal se celebrará cada viernes desde el día 30 de julio hasta el 27 de agosto en cinco sesiones, que protagonizarán actores residentes en las Islas. Se espera que se reúna en cada espectáculo una media de 650 espectadores.

"Ha aumentado en una jornada con respecto al año pasado pero sigue estando uno o dos días por debajo de lo que era habitual", comenta el director del Festival y actor de la compañía Teatrofia, Juan Reyes. "No es que se haya incrementado la financiación, sino que se ha aumentado nuestra capacidad de riesgo. En la pasada edición, el presupuesto se redujo mucho, por lo que debimos recortar drásticamente la programación. Pero nos dimos cuenta de que habíamos sido demasiado estrictos con la reducción, y podíamos mantener cinco días de festival", señala.

Los promotores del festival siguen siendo el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de El Sauzal. Además, hay otros colaboradores y financiadores como Producciones Artísticas Canarias, y publicaciones que lo promocionan como Lagenda y Anteojos.

Plaza del Príncipe

De los 400 espectadores que se reunían en la Plaza de San Pedro, se ha pasado a los 650 que se congregan en la Plaza del Príncipe, un cambio de ubicación que vino bien el año pasado y que se repite éste. "Antes no podíamos crecer debido a lo reducido que era el espacio, por lo que debimos incrementar la actividad. Eso suponía doblar el coste y el trabajo. Con el cambio de emplazamiento se incrementó en 250 personas la media de cada sesión. Este aumento de público genera actividad económica en bares y restaurantes, que hay que tener en cuenta. Y todo esto lo conseguimos sin hacer campañas de publicidad. El festival se conoce por los medios de información y por el boca a boca", recalca Reyes. Los organizadores reciben muchas peticiones de actores y dramaturgos para participar en el Festival que, sobre todo, vienen de la Península y el extranjero.

"Hay personas que están dispuestas a participar incluso sin cobrar, pero nosotros nos dedicamos también a esto y sabemos que es un trabajo y, por tanto, hay que remunerarlo, además de buscarle un sitio digno donde dormir y comer", aclara el responsable del encuentro, quien añade que deberían dar el salto definitivo a la internacionalización.

"Ya el festival tiene experiencia en traer actores extranjeros, y ahora deberíamos tomarlo como una exigencia innegociable". La fórmula que baraja Juan Reyes para llevar a término esta iniciativa es la de establecer convenios de colaboraciones con programas sudamericanos para la promoción de la literatura y el idioma.

Sobre las peticiones de participación de los actores canarios y tinerfeños en particular, Reyes señala que hay un serio problema en ese sentido: "No somos demasiado activos. Seguramente se debe a que estamos acostumbrados a que nos llamen a nuestras casas".

Entradas
Acerca de la posibilidad de cobrar una entrada para asistir a los espectáculos, Reyes declara que "no es posible porque habría que acotar el recinto y eso sería complejo". "Creo que, además de las ventajas desde el punto de vista cultural y de ocio saludable de encuentros como éste, habría que tener en cuenta también los beneficios económicos. La actividad artística vinculada con el turismo y la restauración es la energía que debe impulsar el motor cultural", manifiesta Reyes.

Esta edición del festival "es de supervivencia", puesto que el responsable afirma que "nadie quiere que desaparezcan estas actividades culturales". "Nosotros con esfuerzo pretendemos darle continuidad y que no baje el nivel, a pesar de que seamos los propios organizadores los que protagonicemos los espectáculos". Reyes tiene la esperanza de que "esto no se quede así para siempre", y que las circunstancias económicas cambien. "Este es un momento transitorio, que ya lo era el año anterior, cuando el festival corrió serio peligro de suspenderse. Pero tiene que haber alguien que coja el testigo y continúe con esto, cuando uno ya esté tan cansado que no tenga fuerzas", declara el actor.

Promoción de artistas locales
· El Festival de Narración Oral de El Sauzal desde el año pasado limita su cartel a los artistas que residen en las Islas. En esta ocasión, estarán Javier González, Juan Luis Moreno, Antonio Conejo, Pedro Martín, Elena Castillo, Beatriz Montero, Juan Carlos Tacoronte y la compañía Troysteatro.

· El director del festival explica que Javier González es un actor tinerfeño. "Tuve la suerte de trabajar con él en un proyecto de Los Silos, que resultó muy interesante", indica. Pedro Martín ha estado ya dos veces en el Festival y "es una garantía de calidad, porque no sólo es bueno como poeta y escritor, también como comunicador". Beatriz Montero es la segunda vez que participa después de que se haya establecido definitivamente en Canarias. Elena Castillo, no estuvo en la edición anterior, pero sí en otras. "Es una de las grandes actrices de las Islas, y ya tiene prestigio". Juan Carlos Tacoronte es la tercera vez que participa. "Trabajó recientemente junto a Juan Luis Moreno, quien quedó encantado. Por su parte, Troysteatro, representará un espectáculo de terror, un montaje escénico que va más allá de la narración, porque hay una puesta en escena. Además estarán los actores de Teatrofia Antonio Conejo y Juan Luis Moreno.

Vuelve EntreFotos, una apuesta por la fotografía de autor en su máxima expresión

La feria-muestra de fotografía de autor entreFotos, todo un clásico en la agenda cultural madrileña, afronta su doceava edición del 23 al 26 de septiembre con el estreno de una nueva ubicación, La Lonja y la Nave de Terneras del Centro Cultural Casa del Reloj, en el distrito de Arganzuela. Un año más, entreFotos apuesta por fomentar la interacción entre el público y los autores, que durante cuatro días podrán explicar en vivo y en directo la esencia de su obra y vender sus creaciones sin la intervención de ningún intermediario. entreFotos XII 2010 le toma el pulso a la fotografía española más actual con la presencia de cuarenta autores. En palabras de Bárbara Mur, directora técnica de la muestra, “la participación en la feria nos ofrece una buena y esperanzadora perspectiva sobre el futuro de la fotografía en España”. La feria-muestra, que ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de fotógrafos de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Leele, Genín Andrada, Óscar Molina o Miguel Oriola, se consolida como un trampolín que ha servido y continúa sirviendo para impulsar la carrera de las jóvenes promesas.

UNA AMPLIA OFERTA DE ACTIVIDADES PARALELAS.

La feria, que a lo largo de sus doce años de vida ha recibido a más de 30.000 visitantes, amplía en 2010 su oferta con la realización de talleres infantiles, demostraciones artísticas y tomas en vivo en diferentes platós. La esencia de entreFotos XII 2010 pasa de nuevo por convertirse en escaparate de las tendencias, técnicas y procesos más ricos y eclécticos de la actualidad artística de nuestro país, con la idea de promover el coleccionismo como una herramienta de divulgación y difusión del arte fotográfico. Este año, la muestra ha puesto también en marcha su división internacional Spain & Photo, con la idea de impulsar la fotografía española a través de eventos y encuentros con galerías, museos y coleccionistas de todo el mundo, que propone, además, la creación de una colección de libros de autores españoles para la difusión de la obra producida en nuestro país.En sus doce años de vida, entreFotos ha pasado de celebrarse en un estudio fotográfico con sólo 14 fotógrafos, a desarrollarse en las salas de Conde Duque, entre los años 2004 y 2009, con una participación de más de 30 fotógrafos y 4.000 visitantes de media por año. En 2010, la feria cambia de ubicación y se traslada al Centro Cultural Casa Del Reloj, en la sala La Lonja y en la Nave de Terneras, junto a Matadero Madrid. La cita ha ido ampliando su oferta de actividades a lo largo de las doce ediciones, incluyendo jornadas de conferencias, la entrega del Premio entreFotos, sesiones de fotos en directo y ediciones de libros, buscando ofrecer al público asistente una experiencia completa en torno al mundo de la fotografía de autor.

* FOTO: Alicia Moneva

Festival Rural de Creación, Las Eras de El Tablero

Las Eras de El Tablero crea un espacio para la comunicación entre mayores y jóvenes, para transmitir los valores del campo a las nuevas generaciones, reinterpretándolos a través de las creaciones artísticas.

El equipo se propone rescatar las ERAS, que transgreden su uso tradicional para aparecer como nuevos lugares para la reunión, el disfrute y la exhibición de las obras, también en las calles del pueblo y sus casas.

Los vecinos comparten entre ellos, y con aquellos que se acercan al festival y al pueblo, sus costumbres, la historia de sus familias y de la vida en el campo. Los artistas ocuparán rincones de El Tablero para que así la gente vuelva a descubrir espacios que han pasado inadvertidos durante años.

Defienden la oralidad como herramienta de intercambio cultural entre las nuevas, las viejas generaciones y los visitantes, que son recibidos como invitados, conectándonos con otras realidades, presentes o pasadas, en otras partes del mundo,

Durante 4 días habrá seminarios, documentos audiovisuales, fotografías, danza, teatro, circo, música, pintura, instalaciones...

Actividades y obras, en definitiva, para todas las edades, que ponen en valor la vida rural y su difusión, a través de los herederos de la tradición y los nuevos creadores.

Organiza: la Asociación de Vecinos de El Tablero y La Pimentera: acción creativa.

Idea original y dirección: Ana Beatriz Alonso y Miguel Ángel Mejías.

Introversiones de Celtas Cortos.

Su single “Blues del pescador” adelanto de su nuevo trabajo “Introversiones” (a la venta el 31 de agosto) supera ya las 20000 visitas en la red y se está convirtiendo en una pieza imprescindible en su repertorio.

CELTAS CORTOS con este nuevo trabajo, pretenden reivindicar sus comienzos musicales a la vez que el de una generación paralela en la que nacieron y que no pertenecía a ninguna etiqueta. La de los hijos resultantes de la emigración del campo a la ciudad, la de la música inverosímil que se oía por los balcones de los barrios en las mañanas de los fines de semana., cuando la Tv sólo tenía dos canales y en un horario limitado.El clecticismo provinciano se ve que hizo mella en el espejo de los que eran, una gran minoría mayoritaria.

Por eso en el entretanto, Celtas Cortos se han atrevido a desempolvar sus raíces, de cómo se hicieron a si mismos con la música que les construyó como músicos y como banda, a través de la pedrada que canción a canción hizo de ellos lo que son, y lo que siguen siendo.


INTROVERSIONES, un nuevo disco de versiones de temas como: Blues del Pescador (Fisherman`s Blues), Vida Gris (Granite Years), Breizh Positive (Ar Re Yaouank), Star of the county down, Fiesta, Vamos Eileen (Come on Eileen), Category, El Marinero Borracho (The Drunken Saylor), Aita Semeak o Shenandoah... Han contribuido en ello, seguro que en algún espejo de los 13 que componen este nuevo disco, te vas a encontrar reflejado.

El primer single elegido es el "Blues del Pescador (Fisherman`s Blues)" que ya fuera un gran éxito del grupo "The Waterboys", y que ahora con la excelente adaptación y arreglos por parte del grupo sin duda se convertirá en un nuevo éxito.

PROXIMOS CONCIERTOS

21/08/2010 Bétera (Valencia)

31/08/2010 FNAC Callao-Madrid ->Información: Show-case presentación "Introversiones".A las 19:30 h.

01/09/2010FNAC Zaragoza ->Información: Show-case presentación "Introversiones".A las 19:30 h

02/09/2010 FNAC Diagonal Mar- BCN ->Información: Show-case presentación "Introversiones".A las 19:00 h

03/09/2010 FNAC S. Agustín- Valencia ->Información: Show-case presentación "Introversiones".A las 19:00 h

04/09/2010 Sueca (Valencia)

09/09/2010 Valladolid ->Información: Plaza Mayor

10/09/2010 Paredes de Nava (Palencia)

11/09/2010 Don Benito (Badajoz)

13/09/2010 Almodovar del Campo (CR)

18/09/2010 Majadahonda (Madrid)

01/10/2010 Getafe (Madrid) [web] ->Información: Festival En Vivo

02/10/2010 Torre de Juan Abad (CR) ->Información: Gira de teatros

09/10/2010 Fuentealbilla (AB) ->Información: Gira de teatros

15/10/2010 Zaragoza ->Información: Plaza de la Independencia.

31/10/2010 Almonacid de Zorita (GU) ->Información: Gira de teatros

06/11/2010 Murcia-Sala Gamma

12/11/2010 Valdepeñas (CR) ->Información: Gira de teatros

20/11/2010 Las Pedroñeras (CU) ->Información: Gira de teatros

05/12/2010 Guadalajara (México) [web] ->Información: Feria Internacional del Libro

11/12/2010 Manzanares (CR) ->Información: Gira de teatros

17/12/2010 Villafranca de los Caballeros (TO) ->Información: Gira de teatros

18/12/2010 La Roda (AB) ->Información: Gira de teatros

19/12/2010 Casas Ibañez (AB) ->Información: Gira de teatros

Feria de Teatro de Castilla y León.

La cita escénica, que se celebrará en la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo del 24 al 28 de agosto, mostrará en su decimotercera edición cuatro estrenos absolutos y un estreno nacional.

El dramaturgo vallisoletano José Luis Alonso de Santos será el encargado de abrir la Feria con unas palabras de bienvenida. Después, será el turno para el estreno absoluto de ‘La llegada de los bárbaros’, a cargo de la compañía Metamorfosis Teatrales.

Títeres y teatro de objetos, teatro contemporáneo, música, danza, magia, circo, teatro de calle o adaptaciones de obras clásicas protagonizan una plataforma de exhibición ante programadores y distribuidores.

La Feria de Teatro de Castilla y León celebra su decimotercera edición con un programa que ofrece los últimos montajes escénicos de 33 compañías procedentes de España, Portugal y Suecia. Las obras han sido seleccionadas entre las 716 propuestas recibidas por la organización, lo que supone un nuevo récord de participación. Ciudad Rodrigo se cita así, entre los días 24 y 28 de agosto, con las artes escénicas a través de los títeres, el teatro de objetos, la música, la danza, los espectáculos de calle o el circo, entre otras disciplinas.

Además, la localidad salmantina acogerá otras muchas propuestas que avalan el carácter transfronterizo de la cita teatral y su apuesta por la formación y el intercambio cultural. El pasado año, alrededor de 30.000 espectadores presenciaron las representaciones programadas por la Feria. La cita, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, contará con cuatro estrenos absolutos y un estreno nacional y seguirá apostando por el eje de intercambio teatral de las producciones castellano y leonesas, de Extremadura y Portugal. La Fundación Ciudad Rodrigo produce y presenta, en el marco de la Feria, ‘Bienvenido a la realidad. Una brecha en la frontera’, un espectáculo que conmemora el bicentenario del Sitio de la ciudad. La obra está dirigida por el reconocido Denis Rafter y cuenta, en su elenco artístico, con un nutrido grupo de actores castellano y leoneses y extremeños.

El dramaturgo José Luis Alonso de Santos será el encargado de abrir la Feria con unas palabras de bienvenida. Será el martes, 24 de agosto, jornada en la que también se pondrá en escena el estreno de su última obra dramática “La llegada de los bárbaros”, a cargo de la compañía Metamorfosis Teatrales. Un año más y durante cinco días, la Feria de Teatro de Castilla y León se convertirá en una plataforma privilegiada de exhibición para todas aquellas compañías que desean difundir sus propuestas ante programadores y distribuidores procedentes de todo el país y de Portugal.

El Teatro Nuevo Fernando Arrabal, el Espacio Afecir, los palacios Marquesa de Cartago y de Los Águila, la Plaza Herrasti, el Paseo Fernando Arrabal, el Patio de Los Sitios, la Plaza Mayor, la Pista de Bolonia y la Plaza de San Salvador de Ciudad Rodrigo serán testigos, durante las cinco jornadas, de las propuestas más contemporáneas así como las adaptaciones de obras clásicas, con un importante hueco para los títeres, el teatro de objetos, la danza, la música, la magia, el circo, las narraciones orales o los espectáculos de calle dirigidos al público infantil, joven, adulto y familiar.

Actividades complementarias

Como en ediciones anteriores, la Feria de Teatro de Castilla y León contará con un gran número de actividades complementarias paralelas a la programación. Es el caso del proyecto “Divierteatro”, que convierte a los niños y jóvenes en protagonistas de diferentes actividades relacionadas con la pedagogía teatral y que este año lleva su mirada a la danza.

Teatro Pradilo: convocatoria abierta de proyectos escénicos

Convocatoria abierta de proyectos escénicos para sala y web del Teatro Pradilo.

Trabajos sobre lo inacabado, el proceso, lo multidisciplinar, la emergencias…
Reflexiones sobre la narratividad contemporánea que pasan por el cuerpo, la forma, el movimiento, la acción…

Un encuentro anual donde poder mostrar:

Trabajos inacabados.
Piezas cortas (20 m. máximo).
Experimentos arriesgados.
Trabajos en vídeo colgados en la red.
Creaciones desde la emergencia, la precariedad, la necesidad,…
Calendario:

Los días de presentación serán la primera semana del mes de noviembre de 2010 (2 y 3 de noviembre 2010 o 5 y 6 de noviembre 2010 a las 20h.30)
Fecha límite de presentación de propuestas: 10/10/2010.

Cómo enviar las propuestas:

Podéis mandar vuestras propuestas o pedír más información a graciasxfavor@teatropradillo.com

Indicando según corresponda el siguiente asunto en el email:

Convocatoria GXF Sala.
Enviar dossier breve, imágenes, DVD o enlace a vídeo (mejor).

Convocatoria GXF Web.
Los trabajos en vídeo deberán estar colgados en algún servicio de vídeo online. No deberán de ser producciones anteriores al 2008.
Los trabajos seleccionados se montarán en el hall del teatro durante el mes de Noviembre 2010.