viernes 22 de octubre de 2010

La pensión de Teddy Bautista, cuánto es y de dónde sale

Comunicado de la SGAE sobre la pensión de Teddy Bautista:

Comunicado íntegro de la SGAE ante las informaciones publicadas sobre la jubilación de Eduardo Bautista, actual presidente de la Sociedad General de Autores, que afirman que cobrará una pensión mensual de 24.000 euros:

Eduardo Bautista, Presidente del Consejo de Dirección de la SGAE viene prestando servicios a la entidad desde 1983, primero como Vicepresidente y Consejero Delegado y en la actualidad en la máxima responsabilidad ejecutiva. Durante su larga gestión al frente de la entidad, la SGAE ha multiplicado sus recursos, los ingresos sociales, la acción asistencial y la promoción de sus socios, siendo uno de los grandes referentes en el ámbito cultural iberoamericano. Motivos todos ellos por los que ha sido reiteradamente reelegido por los órganos de gobierno para continuar al frente de la entidad.

Vinculado a la SGAE por un contrato de trabajo de Alta Dirección, Eduardo Bautista prefirió diferir parte de su remuneración hacia un plan de pensiones. Por eso, los órganos de gobierno aprobaron y ratificado (sic) en distintas ocasiones, tal y como publica La Razón (más abajo), una pensión mensual de 24.511 euros, que corresponde al 60% de su actual sueldo más una cuantía mensual fija.

Conviene aclarar que, tanto el nivel salarial, como la futura pensión mensual del Presidente del Consejo de Dirección, se corresponde a lo que el mercado ofrece a directivos de su nivel y categoría en entidades equiparables a la SGAE, que es transparente en la remuneración de sus directivos.


El pensionazo de Teddy Bautista: 24500 euros al mes (La Razón: 23 Febrero 10 - Madrid - Gonzalo Suárez)

El máximo dirigente de la SGAE gozará de un cómodo retiro gracias al acuerdo de jubilación que ha cerrado con la entidad, que le garantiza una pensión vitalicia que casi iguala su salario actual: 323.773 euros anuales.

Eduardo Bautista se ha garantizado un retiro dorado para cuando abandone sus labores al frente de la SGAE. El presidente del Consejo de Dirección de la entidad cobrará una pensión vitalicia de 24.511,49 euros al mes, según los cálculos de la consultora Watson Wyatt a los que ha tenido acceso LA RAZÓN. Es decir, el ejecutivo recibirá casi 300.000 euros al año por este concepto, al margen de otros ingresos que pueda percibir como sus derechos de autor.

En su informe, Watson Wyatt no identifica al beneficiario de esta jugosa pensión, pero sí que señala su fecha de nacimiento: el 25 de mayo de 1943, la misma que figura en la biografía oficial de Bautista. El informe está fechado a 31 de diciembre del año pasado y precisa que su jubilación «puede producirse en cualquier momento a decisión del mismo». Fuentes de SGAE confirmaron de forma extraoficial los términos de este pacto con su máximo directivo.

Acuerdo individual
 
Según el acuerdo individual firmado con la empresa, Eduardo Bautista tiene derecho a cobrar una pensión mensual que se determina como el 60 por ciento del salario mensual a la fecha de jubilación más una cuantía fija de 5.126,41 euros. En 2009, el salario pensionable del ejecutivo ascendió a 323.773 euros. «La aseguradora, al haber vencido el pago de la prestación a los 65 años del asegurado, tiene una nueva fecha de referencia para el pago de la prestación y certifica que la renta mensual no reversible asciende a 24.511,49 euros», dice el informe. O sea, que según los cálculos de Watson Wyatt, Eduardo Bautista se habría garantizado una pensión que supera el 90 por ciento de su sueldo actual y que roza la media de ingresos de los controladores aéreos, cuya abultada remuneración ha provocado tanta polémica.

Dos millones en pensiones
 
En julio del año pasado, LA RAZÓN ya desveló que la SGAE había invertido más de dos millones de euros en un plan de pensiones para sus directivos entre 2002 y 2008. Entonces, la entidad justificó este gasto con el argumento de que Bautista «durante muchos años percibió una remuneración total de 300 euros semanales». «[El plan de pensiones] fue acordado por la Junta Directiva como justa contraprestación a la figura de un alto ejecutivo que durante su mandato ha multiplicado en un 1.512 por ciento los ingresos por derechos de autor, para garantizarle en el momento de su jubilación una pensión acorde a su responsabilidad», aseguró la SGAE en una carta remitida a este diario en esas fechas.

Las abultadas cifras que se manejan para la jubilación de los directivos de la institución –19 personas, según las propias cuentas de la SGAE– contrastan con las del fondo de pensiones que disfrutan sus empleados. Desde 1997, cuando la entidad externalizó dicho plan, la cuantía para cada trabajador ha ido creciendo en línea con la inflación. Así, en 2002, se aportó un total de 660,54 euros por empleado y seis años después, en 2008, se llegó a los 807,19 euros.

La revelación de la futura pensión de Bautista llega en un momento de intensas dificultades económicas en la entidad que tutela desde hace un cuarto de siglo. En 2008, la SGAE perdió dinero por primera vez en dos décadas: su saldo negativo fue de 1,35 millones de euros, según la auditoría de sus cuentas realizada por la firma BDO Audiberia. Una de las causas de estas pérdidas fue que la recaudación por derechos de autor cayó un 11,5 por ciento en ese año, hasta alcanzar los 333,9 millones de euros.
La SGAE se escudó en estos datos negativos para diseñar un plan ajuste de plantilla que ha supuesto el despido de más de veinte empleados en las últimas semanas por «falta de productividad» y «razones organizativas». Como respuesta a esta oleada de despidos, el Comité de Empresa exigió al Ministerio de Cultura que intervenga la institución ante la «alarmante situación» creada por la gestión de Bautista. En concreto, denunciaron que la entidad «hipoteca las futuras recaudaciones» con la «construcción y rehabilitación de edificios» y «creación de empresas con ánimo de lucro».
Las pruebas del monopolio
A esta crisis económica se une el varapalo que le propinó el mes pasado la Comisión Nacional de Competencia, que denunció que las entidades de gestión, con la SGAE a la cabeza, operan en un régimen de «monopolio». Según los expertos de la Comisión, este monopolio explicaría la «falta de transparencia», «las tarifas inequitativas y/o discriminatorias» y las dificultades de gestión «online» de los derechos de autor. Por eso, este organismo aconsejó que estos organismos deberían dejar de ser entidades sin ánimo de lucro para transformarse en cualquier otro tipo de forma jurídica.
Por todo ello, Bautista empieza a enfrentarse a la oposición en los propios órganos de gestión de la entidad. Así, la Junta Directiva del pasado mes fue de las más convulsas que se recuerdan. Los más críticos fueron los miembros del colegio editorial, que no comparten sus inversiones inmobiliarias, como la red de teatros ARTeria. Tan movida fue la reunión que el propio Eduardo Bautista admitió que existe «una diferencia de criterios» con este colectivo, pero negó que vaya a dimitir en los próximos meses, como se ha especulado. La situación de la entidad que dirige resulta tan crítica que Bautista ha adoptado un perfil bajo en los últimos tiempos. Así, apenas ha protagonizado comparecencias públicas y ha delegado estas labores en sus principales subordinados. Además, ha tendido puentes con antiguos enemigos políticos como el Partido Popular. Tal y como reveló este diario este mes, una comitiva de Ibercrea –sociedad que reúne a la SGAE, AIE, Cedro y Aisge– se reunió en Génova con varios dirigentes de la formación.
La «propina» de los derechos de autor
Además de la pensión de la SGAE, Eduardo Bautista disfrutará de otro sobresueldo cuando se retire: sus ingresos por derechos de autor. Él mismo ha reconocido que cobra unos 4.000 euros al año, principalmente por el disco «Ciclos», la canción «Get on your Knees» y la banda sonora de «Peppermint Frappé». De todas formas, su carrera como gestor cultural le ha reportado unos ingresos mucho mayores que sus años como músico y productor. La SGAE aduce que los ingresos de Bautista están en la línea, o incluso por debajo, de otros organismos de parecido nivel económico. Es cierto que una gratificación así no resulta inusual en empresas con más de 400 empleados. Sin embargo, un matiz hace que la cuantía de su pensión resulte llamativa: la SGAE es una entidad de gestión de derechos y, por tanto, se trata de una asociación sin ánimo de lucro.
 
 
 
 
 
 

Barcelona en Butoh 2010. Tercer festival. Del 6 al 14 de noviembre

BCN en Butoh 2010, la 3ª edición del Festival, contará con actuaciones de artistas nacionales e internacionales, muestras de vídeos, charlas con artistas, instalaciones fotográficas, master - clases y talleres.

Entre las actuaciones de esta tercera edición podremos ver a Mikio Tsunekawa, que trabajó en la década de los 90 en la primera compañía de Butoh chilena, Aucabutoh, donde realizó tres montajes y diversas performances, y que ha participado en talleres de Butoh con Makiko Tominaga, Carla Lobos y Minako Seki; Migui MandalaSol (EN LA FOTO), que centra su búsqueda en las nuevas formas y conceptos escénicos fusionando la danza butoh con las técnicas de manipulación de objetos; o a Quio Binetti, quien desde el año 2007 coordina y produce los ciclos Noches de Butoh en el C. Cultural Borges y dirige a la compañía Siquiera y colabora con otras compañías de danza, danza - teatro e improvisación.


Este año hemos se ha decidido abrir nuevos horizontes y programar también trabajos que no necesariamente usan la técnica butoh. Son propuestas artísticas y pedagógicas que investigan por caminos diferentes para llegar al mismo lugar. Como el butoh, buscan la esencia de la expresión por medio de la danza y del movimiento, y crean un canal de comunicación directo con el corazón del público.

Hoy en día el butoh está de moda en España, una moda que ha llegado con unos 30 años de retraso (aunque más vale tarde que nunca), y esto ha propiciado un boom de trabajos experimentales que, como en todas las áreas, ofrecen una gama muy variada que va desde lo más autentico hasta lo más artificial. Por ello, tratan de programar siempre la mayor variedad posible buscando el máximo de calidad y autenticidad, para así hacer posible que tanto el público más fiel como el primerizo puedan tener una visión más global de esta danza.



Flamenco X 3, Cruzando límites, del 27 al 31 de octubre en Teatro de Madrid

Suite Española celebra su X aniversario en el Teatro de Madrid invitando al prestigioso coreógrafo internacional Renato Zanella, que ha sido director de la Ópera de Viena. La música de la pieza es original de Fernando Lázaro. El título de la obra, "BRISHEM", de origen gitano, significa "hombre nacido bajo la lluvia de tormenta".

También presenta una nueva obra de Ángel Rodríguez, coreógrafo de la Compañía Nacional de Danza, tras el éxito del trabajo conjunto en "Carmen", con los primeros bailarines del Kirov y del Ballet Mikhailovsky. El título de la obra que presenta es "72, RUE DE BELLEVILLE". El tema elegido versa sobre la bohemia con música de Osvaldo Mansell y David Land.

Cierra esta trilogía el estreno de la creación flamenca "URDIMBRE", en la que se muestra su convivencia a lo largo de estos años con el flamenco tradicional y otras tendencias que hacen posible su apertura y el disfrute de nuevos elementos para expresar en un lenguaje multicultural todo lo que sienten, sin condicionamientos ni fronteras. La música es original de Pablo García Palomo.


jueves 21 de octubre de 2010

Caracoles en concierto en el Auditorio de Puerto del Rosario, en Fuerteventura, el 23 de octubre

Los Caracoles actúan este sábado 23 de octubre en el Auditorio de Puerto de la Cruz.

Mezcla atípica de sabores, ritmos y sonidos, unidos por la energía de sus componentes, venidos de distintos mundos musicales, y por la fuerza de la percusión. Desde la interculturalidad, Caracoles integran ritmos y melodías de diferentes partes del mundo con marcado sabor latinoamericano.

Empiezan a convertirse en habituales de la escena musical canaria tocando en locales de Tenerife (Búho Club, Café Quilombo, Pub Añepa, Golpe a Golpe, Blanco Bar, Sheriff), Las Palmas (Mojo Club), Pub La Tierra (Fuerteventura), y Madrid (The Bourbon Café).

Participan en diferentes festivales en el territorio insular: Festival Midea (sep’08), FMAC 2009 (Gran Canaria), Festival Etnofusión de Pájara (ago’09 Fuerteventura), Festival Boreal (sep’09 Los Silos), Músicos con Haití (febrero’10 El Sauzal) o Festival de Títeres de Canarias, (abril’10 Los Realejos).

El 5 de noviembre 2009 Caracoles fue Artista Invitado con Los Delinqüentes tras ganar el concurso DORADA EN VIVO, que coincide con la aparición de su EP, producido por Fernando Redondo, estudios La Ramona, Barcelona.

CARACOLES son: El Gato Fabián: Composición, percusión y coros, Carlos Montesinos: Percusión y coros, Nuria Hernández: Voz, La Rachel: Teclado, Peter Point: Bajo, Juani Cantero Flauta travesera y Mauricio Valencia: Guitarra.

lunes 18 de octubre de 2010

La bella durmiente, por el Ballet Estatal Ruso, en el Teatro de Madrid

El Ballet Estatal Ruso está en el Teatro de Madrid con La bella durmiente, en cuatro únicas funciones, los días 23y 24 de octubre.

La Bella Durmiente se ha convertido, junto a otras obras de Tchaikovsky como El Lago de los cisnes o Cascanueces en uno de los ballets más espectaculares y representativos del ballet clásico, por lo que ha sido representado por compañías de todo el mundo. En esta ocasión, el Ballet Estatal Ruso, una reconocida compañía de amplia experiencia, presenta este espectáculo cargado de refinamiento y romanticismo.

El argumento del ballet, aunque desarrolla la historia de la princesa Aurora y su profundo sueño, tiene como hilo conductor la escenificación del conflicto entre las dos fuerzas: el bien (Hada de las Lilas) y el mal (Carabosse). Sin embargo, el tercer acto se centra en los diferentes bailes de la corte, donde se introducen pinceladas de personajes de los cuentos de Perrault como El gato con botas o Caperucita roja, entre otros.

Morfema estrena Cantos Canarios en el Teatro Leal: 26, 27 y 28 de Octubre a las 11:00

"Cantos Canarios" de Ricardo del Castillo, homenaje a Tebaldo Power, pretende acercar a los más pequeños a uno de los compositores más destacados de nuestra tradición musical.

Teobaldo Power acude al monte de las Mercedes buscando la inspiración en el paisaje de su tierra. Los personajes del bosque LAURI SILVA y el canario KRAUS aparecen en su ensueño para susurrar en sus oídos los aires de nuestra tierra, el dulce canto con que nuestras madres nos mecieron, el son más vivo y alegre del más regocijado de los bailes populares. Y la imaginación ve pasar las aldeas humildes y los campos risueños, las desenfadadas alegrías en los días de fiesta. Pero antes ve pasar los recuerdos de sus viajes y experiencias en su recorrido vital, desde su niñez hasta el momento presente.

La compañía de teatro MORFEMA, fundada en 2003 por Ricardo del Castillo, actor y autor tinerfeño con más de veinte años de experiencia profesional; realiza espectáculos para todos los públicos, teniendo especialmente en cuenta a los jóvenes.

Hasta el momento, MORFEMA ha estrenado los espectáculos Lazarillo de Tormes, adaptación para un actor de la novela homónima. Cervantes, la biografía farsa, comedia para dos actores; Lope por dos, refundición de textos de Lope de Vega; Obras completas de W. Shakespeare, parodia sobre los textos más conocidos del autor inglés; y Otelo, una recreación del argumento de la famosa tragedia.
En Febrero de 2009 se estrenó ÉL, adaptación de la novela de la escritora tinerfeña Mercedes Pinto, que narra la relación de la protagonista con su marido paranoico. Un retrato certero del maltrato en el seno familiar.

inout: Festival europeo de creaciones artísticas realizadas en prisión.


EL FESTIVAL QUE TRANSCURRE DENTRO Y FUERA DE LA PRISIÓN 4-27 noviembre 2010

Durante noviembre, en diversos espacios de Cataluña, se transitarán muchas fronteras físicas y mentales. InOut Festival, Festival Europeo de Creaciones Artísticas realizadas en Prisión, se celebrará del 4 al 27, y pondrá en circulación producciones teatrales y cinematográficas desarrolladas en contextos de encierro penitenciario, así como sus procesos de creación.
 
Se trata de un festival que transcurre dentro y fuera de la prisión. De esta forma permite experimentar la cárcel como espacio de cine o teatro, apostando por el poder transformador que esto entraña. La obra "Lo que digo lo que hago", que presenta la compañía de teatro-cine de la cárcel de Quatre Camins, se estrenará y realizará una gira por centros penitenciarios en el marco del Festival. Diversas piezas audiovisuales también tendrán sesiones de exhibición en centros penitenciarios. En ambos casos habrá sesiones de acceso libre para el público general(previa inscripción).

InOut Festival propone una programación basada en criterios de calidad y singularidad, que también podrá ser visionada en diversos centros culturales. Además, dispone de un apartado dirigido a profesionales, el Laboratorio, para fomentar la reflexión sobre los impactos de las iniciativas de Artes Escénicas y Transformación.

InOut Festival se llevará a cabo en diversos espacios culturales y penitenciarios de Barcelona, La Roca del Vallès, Granollers, Manresa, Sant Joan de Vilatorrada, Sant Esteve Sesrovires y Tarragona. Para acudir como espectador a las prisiones será necesario inscribirse en el blog (http://quasidigi.net/inout2/) del Festival. El blog ya presenta la programación detallada e irá integrando contenidos de forma dinámica.

Macbeth acerca al público el clásico de Shakespeare situado en una cárcel e interpretado sólo por hombres

La directora Vanessa Martínez vuelve a proponer un espectáculo basado en el actor, el ritmo y la palabra.

Entre los días 16 de noviembre y 2 de diciembre el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá el espectáculo Macbeth, versión de Vanessa Martínez del texto de William Shakespeare, traducido en esta ocasión por Alberto Conejero. Esta propuesta de Teatro defondo llega después de grandes éxitos de la compañía, como El maestro de danzar o Mucho ruido y pocas nueces, y sitúa la acción en una cárcel intemporal en la que la lucha por el poder se entabla dentro de un clan mafioso. Se combina así el máximo respeto por el texto shakespeariano con una visión muy cercana al público de hoy y un ritmo trepidante.

La compañía ya ha visitado con Macbeth teatros como los de Avilés, Palencia o San Sebastián de los Reyes. En su elaboración han participado importantes profesionales del medio teatral como Antonio Gil (actor que ha trabajado con Peter Brook o Complicité y que impartió un curso para la compañía al principio de los ensayos), Carolina González en la escenografía (tras varios trabajos para la CNTC) o Pablo Iglesias en el espacio sonoro. La dirección escénica corre a cargo, como siempre en los trabajos de la compañía, de Vanessa Martínez, directora de 34 años que ya ha recibido importantes premios con la compañía, como el Premio a la Mejor Dirección por Mucho ruido y pocas nueces en el Certamen Nacional Garnacha de La Rioja 2008 o el 2º Premio y el Premio Especial del Jurado por El maestro de danzar en el Certamen para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2007.

El elenco está formado por Alex Brull (Banquo), Juan Carlos Castillejo (Duncan), Pablo Huetos (Lady Macbeth), Javier Manzanera (Macbeth), Vicenç Miralles (Malcolm), Humberto Orozco (MacDuff), Pedro Santos (Ross) y Guillermo Villalba (Lennox), y cuenta, como en todas las propuestas de la compañía, con música en directo, en esta ocasión interpretada por guitarra eléctrica y voz.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 16 de noviembre hasta el 2 de diciembre, ambos incluidos. El horario es de martes a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas.

FOTO: Miguel Subirá

El príncipe feliz, de Teatre de la Caixeta en el Arbolé (23 y 24 octubre)

Regresa al Teatro Arbolé la programación para el público infantil y familiar, tras las Fiestas del Pilar, y este fin de semana (días 23 y 24 de octubre) recibe a la compañía valenciana Teatre de la Caixeta, que presentará la obra “El príncipe feliz”.

En un oscuro y viejo almacén coinciden dos vagabundos. En el transcurso de su conversación descubren que ambos conocen la historia del “El príncipe feliz” y además que algo les une desde antaño…Y deciden contárnoslo todo. Basada en el cuento de Oscar Wilde, Teatre de la Caixeta ha creado una historia que habla de esfuerzos, de diferencias sociales, de sacrificios y de amor.

Texto: Vicent Vila. Intérpretes: Eva Cuevas y José Blasco. Dirección: Gianni Franceschini. Música: Marco Remondini.

El Teatre de la Caixeta se crea en Valencia en 1995 con la obra Las Botas del Gato con Botas, espectáculo emblemático con el cual la compañía ha realizado más de doscientas cincuenta representaciones. Después fueron surgiendo diferentes propuestas para niños y adultos: El guerrer de Moixent, Los sueños de Gulliver, Una de piratas... hasta consolidar el grupo que ha recorrido toda España y realizado numerosas giras y representaciones.

David Sanborn actuará en el Teatro Pérez Galdós junto a Joey DeFrancesco y Byron Landham

El trío participará en el ciclo Jazz Otoño que arranca este viernes 22 de octubre con Louis Winsberg Trio
 
El saxofonista norteamericano David Sanborn es uno de los platos estrella del ciclo Jazz Otoño 2010. Junto a Joey DeFrancesco (órgano) y Byron Landham (batería) ofrecerá un único concierto en el Teatro Pérez Galdós el 16 de noviembre, a las 20.30 horas. Byron Landham se ha sumado al cartel recientemente como sustituto de Steve Gadd, inicialmente previsto en el programa.

Landham es un especialista en la interpretación de los lenguajes clásico y moderno del jazz, estilos que combina con gran habilidad y fluidez. Su extraordinario swing, le convirtió en el batería joven más solicitado de la escena jazzistica neoyorkina, trabajando y grabando con artistas y grupos que han escrito páginas de oro en la historia del jazz, como Brandford Marsalis, Betty Carter, George Benson, Chick Corea, Benny Golson, Manhatan Transfer, Tom Harrell, Clark Terry, Grover Washington Jr., o el propio Joey DeFrancesco, con el que viene a esta cita en la capital grancanaria.
 
El concierto de David Sanborn Trio será el tercero de los cinco previstos en el marco de Jazz Otoño 2010, una iniciativa en la que se han involucrado decididamente la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), la Fundación Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el Teatro Cuyás y la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós. Con el ánimo de ofrecer una cualitativa oferta a los muchos seguidores de jazz que hay en Gran Canaria, las cuatro entidades se han unido para realizar una programación conjunta en la temporada de otoño, ocupando así un vacío en la agenda musical de la Isla.

El ciclo arranca este viernes 22 de octubre con la actuación de Louis Winsberg Trio en el Paraninfo de la sede institucional de la ULPGC.

martes 12 de octubre de 2010

Donaldson lleva a la Sala Insular de Teatro Magdalena Carmen Frida Kahlo. 16 de octubre

El espectáculo de danza y teatro ‘Magdalena Carmen Frida Kahlo’ se pondrá en escena el próximo sábado 16 de octubre (20.30 horas) en el recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo, en Las Palmas de Gran Canaria
La pasión de una de las grandes damas de la pintura iberoamericana llega a la Sala Insular de Teatro de la mano de la compañía Donaldson Producciones ‘Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón’, es la propuesta de danza y teatro de la productora canaria, un espectáculo que llega al recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo después de su paso triunfal por importantes escenarios mexicanos. La bailarina canaria Bárbara Végmed se mete en la piel de Frida en un montaje en el que se dan los retazos fundamentales que forjaron la personalidad y el genio de una de las mejores pintoras del siglo XX. Esta cita con una de las mujeres más carismáticas de la pasada centuria tendrá lugar el próximo sábado, 16 de octubre, a las 20.30 horas, en una única función.
 
Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web de Cajatique (www.cajatique.com) en el teléfono 902 405 504 o en las taquillas de la propia Sala Insular de Teatro desde una hora y media antes de la función.
 
Su accidente, su apasionada visión del arte o la infidelidad de su marido con la hermana de ésta son algunos de los episodios que interpretan la bailarina canaria Bárbara Végmed y José Luis Donaldson –quien personifica la prolongación artística de Frida, la mano que pinta, la creación. Donaldson es también el autor del texto y el director de la obra de tintes surrealistas, que se estrenó en México y que ha estado de gira por Canarias.
 
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, que tiene una duración de aproximadamente una hora y que toma como punto de partida el instante de su fallecimiento, está interpretada por el propio José Luis Donaldson y la bailarina grancanaria Bárbara Végmed, que personifica a la que fuera esposa del pintor Diego Rivera.
 
Con esta reciente producción, Donaldon Producciones aborda retazos de la intensa vida de Frida Kahlo, tocando temas como su accidente, su exposición en la sala de Lola Álvarez Bravo (México) o la infidelidad de su marido con la hermana de ésta. La soledad y la tristeza son fusionadas en este espectáculo con amor y humor. Todo ello inmerso en una atmósfera cargada de surrealismo, una de las huellas de la obra de la pintora pese a que ella misma nunca quiso reconocer este aspecto en sus creaciones.
 
De manera desordenada, Frida narra momentos de su azarosa vida, todo ello a modo de pinceladas sobre un lienzo siempre inacabado. Pero este viaje que realiza no lo hará en soledad: estará acompañada de un personaje creado por el autor, Sardo, que no es sino una extensión de ella misma, con el que comparte sus sentimientos, su arte, y algunos momento de controlada tensión.
 
Gira por Canarias
 
Denominado ‘Espectáculo Recomendado’ por el Gobierno de Canarias, Donaldson Producciones ha llevado esta versión libre por varias islas canarias. Tras sus actuaciones el año pasado con este espectáculo en México con el apoyo del programa Canarias Crea y Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias, Donaldson Producciones inició en 2009 una gira por el Archipiélago canario, habiendo pisado hasta el momento escenarios como el del Auditorio de Tenerife, el Auditorio de El Sauzal, el Centro Municipal de Santa Úrsula, el Teatro Circo de Marte, el Auditorio de Teror, Moya, Santa Brígida, Santa María de Guía y Agüimes, entre otros.

lunes 11 de octubre de 2010

"Senderos de Gloria", de Burka Teatro, en el Teatro Guimerá. 15 de octubre

Este viernes 15 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, la compañía Burka Teatro pone en escena Senderos de Gloria, adaptación de la novela de Humphrey Cobb.

Varios soldados, acusados de insubordinación y cobardía tras el fracaso de un ataque contra una posición enemiga, son escogidos al azar por sus superiores para comparecer en consejo de guerra.

Es la puesta en escena de una farsa, la de unos acontecimientos dominados por la hipocresía e impunidad de quienes detentan el poder, pero una farsa que sucedió tal y como el novelista y soldado Humphrey Cobb contó en 1935 en Senderos de gloria, novela de la que dos décadas más tarde surgiría la célebre película de Stanley Kubrick. Ambas obras, sobre todo la novela, tratan la guerra no como instrumento de conquista territorial, ni como escenario donde se dan cita valores elevados, sino como un infierno para los seres humanos, las víctimas de la farsa. El título de la obra procede de un verso de Thomas Gray: “Los senderos de gloria no conducen sino a la tumba”, aunque este episodio es igualmente digno de otra frase del historiador Tácito: “Fabrican desolación, la llaman paz”.

sábado 2 de octubre de 2010

Subvenciones para la promoción de la creación, producción y difusión artística

Subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, en el ámbito de las competencias y objetivos encomendados al Instituto de la Mujer, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, durante el año 2010.




Ley 38/2003, 17 de noviembre, General de Subvenciones.



Reglamento de la Ley 38/2003, General de Subvenciones (R.D. 887/2006, 21 de julio).



Orden IGD/3723/2008, de 10 de diciembre, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de subvenciones, premios, ayudas y becas por el Ministerio de Igualdad y sus organismos públicos adscritos (BOE nº 306, de 20 de diciembre de 2008).



Orden IGD/1176/2010, de 4 de mayo, por la que se modifica la Orden IGD/3723/2008, (BOE nº 111, de 7 de mayo de 2010).



Resolución de 8 de Septiembre de 2010 (BOE nº 232, de 24 de Septiembre de 2010)



El artículo 14 de nuestra Constitución dispone que los españoles y españolas somos iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social.



La Ley 16/1983, de 24 de octubre, de creación del Instituto de la Mujer, contempla como finalidad primordial la promoción y fomento de la plena participación de la mujer en la vida política, cultural, económica y social.



Por su parte, la LO 3/2007, de marzo, para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres contempla, de forma específica, el ámbito de la cultura, de la creación, como una dimensión de gran relevancia para la consecución de la equidad social dedicando parte de su articulado a la Igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual.



Para dar cumplimiento a estos objetivos, el Instituto de la Mujer ha considerado de ineludible necesidad iniciar una nueva línea estratégica de subvenciones que, bajo la denominación de Cultura.Otra mirada, tendrá como objetivo específico el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, que, desde diferentes ámbitos, viene siendo demandada a la gestión de los poderes públicos, y que apuesta por la igualdad de toda la ciudadanía en el acceso a los bienes culturales, y por el establecimiento de acciones positivas que permitan sensibilizar, visibilizar a las mujeres y corregir situaciones de desigualdad en la creación y producción artístico- cultural de las mujeres.



Objeto



La presente Resolución tiene por objeto convocar, para el año 2010, la concesión de subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, en el marco de los programas que se establecen en el apartado Segundo –Proyectos y Actividades subvencionables- de la convocatoria.



Destinatarias/os:



Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas y jurídicas de naturaleza privada, agrupaciones de personas físicas sin personalidad jurídica, asociaciones sin ánimo de lucro y ONG que desarrollen programas o actuaciones que tengan ámbito estatal, con independencia del ámbito de actuación que figure en su título constitutivo, españolas o nacionales de Estados de la Unión Europea.



Solicitudes:



La solicitud de estas subvenciones estará acompañada, además de por los impresos normalizados cuyos modelos figuran como Anexos a la Convocatoria, de la documentación que se indica en el punto 3, del apartado Cuarto.

Con la firma de la solicitud, la persona solicitante presta su autorización al Instituto de la Mujer para que compruebe sus datos mediante el Sistema de Verificación de Datos de Identidad, según establece el R.D. 522/2006, de 28 de abril

No obstante, en el caso de que la persona solicitante no desee prestar su autorización, una vez cumplimentada con su firma la solicitud, además, deberá aportar fotocopia compulsada del DNI, pasaporte o documento suficiente en derecho con carácter probatorio.

Se indica que, para esta convocatoria, no podrá simplificarse la acreditación del cumplimiento de obligaciones tributarias y para con la Seguridad Social, mediante la presentación de la declaración responsable a que hace referencia el artículo 24 del Reglamento de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre (RCL 2003/2684), General de Subvenciones.

Asimismo, y en el caso de que la expedición de los certificados de hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias y para con la Seguridad Social, se prolongara más allá del establecido para solicitar la subvención, se deberá acompañar la acreditación de su solicitud, debiendo aportarlos una vez que sean expedidos por el órgano correspondiente.

Sólo para cuando la persona solicitante no esté obligada a presentar las declaraciones o documentos a que se refieren las obligaciones anteriores, su cumplimiento se acreditará mediante declaración responsable en tal sentido, acompañada de certificación negativa de la Administración Tributaria, y de la no inscripción en el Régimen General de la Seguridad Social.



Plazo de presentación





Treinta días naturales, contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente Resolución, en el Boletín Oficial del Estado.



Lugar de presentación





Las solicitudes, dirigidas a la Directora General del Instituto de la Mujer, podrán presentarse en la sede del Instituto de la Mujer, así como en los Registros y Oficinas a que hace referencia el artículo 38.4 de la LRJ-PAC.

Para mayor información, puede dirigirse a la dirección y teléfono siguientes:





INSTITUTO DE LA MUJER

C/ Condesa de Venadito, 34

28027 - MADRID. Tlfno.: 91.363.79.72

www.inmujer.es (Servicios y recursos → Convocatorias)


Presentación mundial de L-Acoustics Kara/SB18

Los días 4 de noviembre y 9 de diciembre de 2010 tendrá lugar la presentación mundial del nuevo sistema L-Acoustics KARA junto al recinto SB18 que tendrá lugar en Marcoussis (Francia) en la fábrica de L-Acoustics.

Según al fabricante galo, el KARA aporta un número considerable de mejoras frente a su predecesor (dV-DOSC), habiendo mejorado el ancho de banda y la coherencia, el control de directividad en el plano horizontal, la capacidad de cobertura vertical, y también su ergonomía gracias a un sistema integrado de anclaje y un diseño más liviano.

En cuanto a componentes, su configuración es simétrica, con un doble 8" y un motor de compresión de agudos de 3" en el centro de la caja. Baja hasta 55 Hz (32 Hz con el SB18). Su directividad horizontal es de 110º, con ajuste de angulación entre cada uno de los elementos de hasta 10º, y utiliza la Tecnología de Esculturade Frente de Onda (WST@) habitual de L-Acoustics.

El SB18, por su parte, puede usarse colgado con el KARA, pero también está pensado para usarse como bajo genérico para la gama de producto del fabricante francés. Aloja un altavoz de 18" y L-Acoustics destaca su "capacidad de excursión, baja compresión térmica y baja distorsión", esto último debido a un menor turbulencia lograda mediante un puerto de sintonía con los extremos curvados, ya usado anteriormente en otro modelos de su gama.

Si eres técnico ó empresario del mundo del espectáculo, no puedes faltar a esta cita. Ahora tienes la oportunidad de conocer y escuchar el último lanzamiento de L-Acoustics. Para ello debes ponerte en contacto con su distribuidor para confirmar tu asistencia.

Malu estrena el EPK y el videoclip de Blanco y negro, adelanto de su nuevo álbum

Blanco y negro es la entrada más fuete en las listas de radio nacionales y se ha colocado en el Top5 de las canciones más radiadas del país.

Malú ha estrenado el EPK de su nuevo álbum Guerra fría y el videoclip del primer single Blanco y negro. Su nuevo álbum se publica este mes de octubre, producido por el mexicano Armando Ávila, productor de los grandes artistas del momento y ganador de un Grammy. El disco ha sido grabado en los estudios Cosmos de México D.F. y fue mezclado por Chris Lord-Alge, convertido en un icono gracias a sus trabajos con David Bowie, Madonna, Rolling Stones o Bruce Springsteen, entre una infinita relación de artistas.

Malú aparece renovada en su nuevo álbum, más pop, con claras aproximaciones al rock, con una sorprendente evolución que incluye facetas como la composición, colaborando con artistas como Melendi y David Santiesteban.

Presentación III Gala de Inauguración de la Temporada de Artes Escénicas de Sevilla y II Premios Escenarios.

El lunes 4 de octubre se harán públicos los finalistas de los Premios Escenarios. Además, se desvelará el contenido de la Gala de Inauguración de la Temporada, que este año se celebrará en el Centro TNT el miércoles 6 de octubre en la Casa de la Provicina, en Sevilla, con importantes novedades. Ambos proyectos son una iniciativa de la asociación Escenarios de Sevilla.

Los primeros “Premios Escenarios” son unos reconocimientos con los que se pretende destacar distintos trabajos y artistas de la producción escénica sevillana de la temporada anterior. El lunes 4 se harán públicos los nombres de los tres finalistas que optan a cada una de las ocho categorías, todo ellos elegidos por un
jurado formado por prestigiosos expertos en el ámbito de las artes escénicas de Sevilla. También se conocerá el profesional o el proyecto que ha sido reconocido este año con “Premio Especial por la labor en el desarrollo de las Artes Escénicas”.

También en la rueda de prensa se adelantarán todos los detalles de la Gala de inauguración de la temporada de Artes Escénicas  2010/2011, una gala que, debido a la situación actual, tendrá un tono reivindicativo y presentará un carácter monográfico. Muchos de los más importantes artistas vinculados a la escena sevillana participarán en una gala que se presenta con importantes novedades respecto a las ediciones anteriores.

Víctor Ullate estrena El arte de la Danza en el Teatro Cuyás

A través de “ocho momentos especiales” Ullate hace un recorrido por su trayectoria como coreógrafo. El espectáculo se representará los días 8 y 9 de octubre en la capital Gran Canaria.

destacan creaciones del propio maestro Víctor Ullate como Laberinto, su última coreografía estrenada en Pozuelo el 30 de enero de 2010, o Après Toi, dedicada a Maurice Béjart, ambas con música de Beethoven y otras clásicas como La Bella durmiente, o La Bayadère, que el Ballet de Víctor Ullate recupera ahora para darle un nuevo aire con la experiencia ganada a través de los años de trabajo.

Es, por lo tanto, una oportunidad única para poder disfrutar de los mejores momentos de estas obras cuidadosamente seleccionadas y adaptadas, en un recorrido coreográfico trazado por Eduardo Lao, director adjunto de la compañía y el propio Ullate, que crean un repertorio donde se mezclan estilos, músicas y épocas en un collage aparentemente desconectado, pero que, según destaca el propio Ullate, suponen todo un repaso vital que va mucho más allá de lo meramente artístico.
Desde Mozart a Massive Attak pasando por Chopin sin olvidar a Rita Hayworth y su memorable Put the Blame on Mame. Estas heterodoxas figuras, y muchas más, tienen cabida en un espectáculo que apuesta por lo mestizo. Mestizo en sus sonidos y mestizo en técnicas, estilos y disciplinas. Los amantes de la danza en sus más variados aspectos podrán disfrutar de una paleta de piezas muy amplio que va desde las propuestas más académicas y clásicas a lo más rabiosamente actual pasando por la racialidad del baile español. Y todo ello tamizado por el genio de Ullate, un coreógrafo in dispensable a la hora de valorar los derroteros por los que ha transitado la danza española durante las últimas décadas.

Para Ullate esta coreografía es un reflejo de inquietudes y vivencias a lo largo de una dilatada carrera profesional. Según adelantó el propio coreógrafo se trata de un repaso vital que se inicia desde que el artista tiene “cierto uso de razón” y que tiene a su hermana como inspiración: “El montaje es un revulsivo. Uno tiene cosas dentro que, al igual que cuando se acude a un psicólogo, tienes que sacar. Hacía mucho tiempo que quería expresar el cariño a mi hermana y toda la pena que he tenido durante tantos años y que sigo teniendo” destaca.

“Ha sido una de esas cosas que uno tiene ganas de decir y llega el momento y lo dice. No siempre se está capacitado. En mi vida ha llegado el momento en el que he tenido valor y siempre digo cosas en mis coreografías”, comenta Víctor.

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