lunes 28 de marzo de 2011

Tercer ciclo de danza en Arbolé - abril de 2011

Programación del Teatro Arbolé para el mes de abril, que celebra el III CICLO DE DANZA EN ARBOLÉ

El 1 de abril Teatro Arbolé presenta el estreno absoluto del espectáculo de danza para público infantil y familiar inspirado en el texto de Calderón de La Barca “La vida es sueño”: ¿Y los sueños? Sueños son.

La compañía catalana, Increpación danza, está el 15 de abril con Increpa2, espectáculo de danza para todos los públicos, en especial para el familiar, es una revisión de trabajos previos de la compañía.

Hojarasca Danza, de Castilla y León, está el 22 de abril con Dos o tres preguntas. El ilusionismo de la imagen, las emociones y la poesía junto con una creación musical compuesta para cada momento y la utilización de elementos escenográficos minimalistas, pero efectivos, junto con la desnudez del cuerpo, es la propuesta que cierra un ciclo de investigación, invitando al público a una conversación.

Los días 23 y 24 de abril, Vaivén Circo-Danza, de Granada, escenifica La felicidad en un dos x dos, un espectáculo familiar con situaciones cotidianas que sacarán la sonrisa del sentirse reflejado. Contado entre el circo, la danza y el teatro, manipulaciones de objetos, danza acrobática danza contemporánea y ritmo, mucho ritmo.


Assajant Albertí, en abril en Teatre del Mar

La Clota – Moll Oest Espectacles presentan en Teatre del Mar Assajant Albertí, del 13 al 17 de abril.

Cuatro jóvenes creadores teatrales han sido elegidos como finalistas de un concurso europeo. El premio que ganará uno de ellos es la producción de una de las obras de Albertí en el Teatre Nacional de Catalunya. Para conseguirlo, deben realizar una demostración de sus aptitudes artísticas como directores teatrales, presentando al jurado un montaje de una escena concreta. Irina Pavloska, especializada en teatro musical y movimiento, monta una escena de El barbero de Sevilla de Beaumarchais; Ramon Garcia, filólogo e historiador de les Artes Escénicas, presenta una escena de Pamela de Goldoni; Julià Ametller, escenográfo y director, dramatiza una escena de Don Joan o el convit de l’estàtua de Molière; y Marta Bosch, estudiante de dramaturgia, presenta una escena de La viuda astuta de Goldoni. Tan solo tienen diez días para prepararlas y están obligados a cooperar a pesar de que, en realidad son competidores.

El conflicto, y la diversión, están garantizados.

La Mostra d’Igualada acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 funciones

La 22a Feria de teatro infantil y juvenil se celebrará del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia.

La 22a edición de La Mostra d’Igualada – Feria de teatro infantil y juvenil, que se llevará a cabo del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia, acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 representaciones. 54 espectáculos pertenecen a la programación oficial de La Mostra d’Igualada y el resto corresponden fundamentalmente a los dos espacios de empresa que se instalarán en la ciudad.

La programación oficial cuenta con 54 compañías que exhibirán sus producciones a programadores y a público general, unos montajes que se han seleccionado de entre las 288 propuestas que se presentaron para participar en la feria. Como es habitual tendrán cabida una gran variedad de géneros: teatro, animación, títeres, clown, magia, teatro de objetos, circo, danza, teatro musical, etc. En total habrá una decena de estrenos y se contará con la presencia de cinco compañías emergentes.

El equipo de dirección artística de La Mostra d’Igualada, encabezado por Òscar Rodríguez, ha seleccionado los espectáculos siguiendo criterios de calidad, nivel artístico, innovación, novedad (que se estrenen, se hayan estrenado durante el último año o bien que no hayan girado dentro del circuito familiar) y conexión con públicos diversos, puesto que deben ser aptos para la programación de las temporadas de teatro para todos los públicos de cualquier parte de las tierras de habla catalana. Además, en esta edición también se ha valorado que algunos espectáculos sean menos convencionales y con un componente de riesgo más elevado, buscando nuevas aportaciones tanto de forma como de contenido. Otro aspecto que se ha tenido en cuenta para confeccionar la parilla de programación es
facilitar la tarea de los programadores para que puedan ver el máximo posible de espectáculos, por eso casi todos se representan dos veces. La feria se desarrollará en 11 espacios (6 cerrados y 5 en la calle), además de los pasacalles que itineran por el centro de la ciudad.

Del conjunto de la programación destaca la Companyia de Comediants La Baldufa con El príncep feliç, un montaje moderno y con un fuerte compromiso social basado en el cuento homónimo de Oscar Wilde. La compañía basca Markeliñe presentará L’illa desconeguda, un espectáculo teatral de amistad, costumbres, barcos y libertad inspirado en un relato de José Saramago. Casi no se utilizan palabras y tiene una puesta en escena minimalista, pero que consigue llenar todo el espacio. Por su lado, la Companyia d’Espectacles Pa Sucat, con El Polzet, da un importante salto hacia el riesgo, entendido desde todas las vertientes, con un trabajo de títeres y música en directo muy contemporáneo. El 1, 2, 3 poma! de la Cia. Daraomai, galardonado con el Premio del público Coup de Foudre 2010 en los ‘estivales’ de Perpiñán, también sobresale entre el conjunto de la cartelera escénica por su sensibilidad, así como Festuc Teatre con el espectáculo de títeres La princesa i el pèsol y la compañía mallorquina Disset Teatre con Les fades de la Bella Dorment.


¿Solo yo culpable? de Donaldson DC en Galdar, Gran Canaria

Donaldson Dance Company estrena su nuevo espectáculo, ¿Solo yo culpable?, en el Teatro Municipal de Galdar, en Gran Canaria, el 3 de abril.

¿Solo yo culpable? es una reflexión sobre el camino no elegido de dos mujeres, que reciben el entrelazado de sus vidas en un lugar donde el tiempo no es medido en la misma cadencia en el que se mueve su universo; ellas dentro de una celda abarcan la vida con un vacío heredado.

La sociedad genera en su amargo recorrido virutas que caminan al margen, tratando de entrar con un profundo deseo de salir, la contradicción es un arma para ellas que expande la flama en su contra.

Cuando tu tiempo no cuenta, el asidero es imprescindible… un taller de teatro nos lleva a recorrer dos humanidades alquiladas a la soledad; un hombre, compañero a la postre, les tiende la mano y con ella una fantasía a recorre con sus propias indeterminaciones e inseguridades.

El camino es endeble pero real.

Después de “Magdalena Carmen FRIDA KAHLO y Calderón”, recorrer con ella los más importantes escenarios del archipiélago canario, visitar México en tres ocasiones, recoger tres premios REPLICA 2010, Donaldson Producciones aborda a través de un taller de teatro con un leve toque de danza los espacios de la escena llevada a la vida de dos mujeres.

Tres son los actores que interpretan ¿Solo yo culpable?, recorrido no exento de reflexión y crítica que nos acercará la magia de la transformación en personaje, no olvidando que la vida, en ocasiones, no deja de ser un guión más o menos afortunado.

lunes 21 de marzo de 2011

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011
(27 de marzo)

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa -
Traducción: Diana Melamet

sábado 12 de marzo de 2011

Gira de 2Rc Teatro, Compañía de repertorio, por Estados Unidos y México

La visita de 2Rc Teatro Compañía de repertorio a los Estados Unidos y México se encuadra en el desarrollo de la I Semana de Teatro Español de California y Baja California que el director de la compañía, Rafael Rodríguez, está desarrollando como parte de sus labores como becario Fulbright y profesor en residencia por un año en California State University de San Marcos. Rafael Rodríguez está trabajando junto a la catedrática de literatura de CSU San Marcos Darci Strother en la definición, creación y producción de esta I Semana de Teatro Español que pretende potenciar el conocimiento del teatro español clásico y contemporáneo en un territorio con un elevado nivel de hispo-hablantes.
 
La I Semana de Teatro Español de California y Baja California contará con la presencia de la compañía canaria 2Rc Teatro y de la compañía extremeña EdeTeatro, cuenta con el apoyo y la colaboración de la Universidad Autónoma de Baja California en la parte mexicana y de las Universidades Estatales de California (CSU) de San Marcos y Long Beach, así como la incorporación de Los Ángeles Theatre Center, dirigido por el prestigioso director José Luis Valenzuela.

La I Semana de Teatro Español de California y Baja California que se desarrolla del 7 al 19 de marzo, se centra fundamentalmente en las actividades llevadas a cabo por 2Rc Teatro Compañía de Repertorio, que además de sus representaciones, desarrollará la lectura dramatizada de Mi Vida Gira Alrededor de 500 Metros, de la autora madrileña Inmaculada Alvear, quien tendrá un coloquio con alumnos de CSU San Marcos. Igualmente el autor Maykol Hernández dirigirá el taller Escribir y Actuar Teatro en el campus de CSU Long Beach y Rafael Rodríguez junto al director de La Quinta Pared, Luis O´Malley, presentarán tanto en UABC Tijuana como en San Diego el proyecto de desarrollo de la dramaturgia canaria Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces).

Este es la tercera vez que 2Rc Teatro Compañía de Repertorio tiene la oportunidad de actuar en México y Estados Unidos. Las anteriores, en 2008 y 2009, permitió mostrar al público mexicano y norteamericano El Perro del Hortelano y El Alcalde de Zalamea, pero es en esta ocasión, en la que por primera vez se presenta en la ciudad de Los Ángeles. De igual manera es de destacar la consolidación de la colaboración con la Universidad CSU San Marcos y la UABC que han sido y son el eje de todas las actuaciones de 2Rc Teatro en la costa oeste americana.
La Quinta Pared, del autor nacido en Gran Canaria, Maykol Hernández, merecedor en 2010 de un accésit del premio Marqués de Bradomín, que otorga el Instituto de la Juventud del Ministerio de Cultura, es el espectáculo elegido por 2Rc para este importante evento. Dirigida por Luis O´Malley e interpretada por Nayra Ortega, Mingo Ávila e Iriome del Toro es una divertida, intrigante y reflexiva comedia que narra las peripecias de unos personajes que sienten que son manipulados, sin saber muy bien cómo, por un ser superior: ¿el autor? ¿Dios?… 
 

Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile, 2011

El Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile se unen para realizar el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile.

Esta quinta edición tendrá lugar del 10 al 13 de marzo la programacion escénica. y durante todo el mes de marzo en distintos escenarios de Sevilla.

El proyecto que ahora continúa se gestó a comienzos del año 2007 a raíz de las inquietudes de la dirección del Lope de Vega y Compañía Danza Mobile para promover un fenómeno rupturista en la escena española: llevar a un escenario de prestigio a artistas profesionales de compañías que integrasen a personas con y sin discapacidad. El objetivo, y quizá el sueño, era precisamente hacer que el público olvidase esa característica integradora y asistiese a montajes escénicos que fuesen juzgados únicamente por su calidad artística.

Varios años después, aquella idea bautizada como EscenaMobile ha logrado hacer circular por el escenario del Teatro Lope de Vega a artistas y compañías de teatro y danza de Gran Bretaña, Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o Alemania. Grupos internacionales que, junto a los españoles, han acercado al público unas propuestas innovadoras, unas creaciones rupturistas, que van mucho más allá de la mera integración social y artística.

La cantante Josette Kalifa será la encargada de inaugurar la programación escénica de Escena Mobile con su actuación Cabaret Jozk. Será la noche a las 21:00 horas en el Teatro Lope de Vega. El día 11, será para la Compañía José Galán, con "Cierra los ojos y Mírame"; el 12 la Cpmpañia Flick Flock Danza, con "La Llama Doble"; y el 13 la Compañía Danza Mobile, con "Dame un segundo".

MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza celebra sus diez años con las compañías Mudances, Nats Nens, Brodas, Otra Danza...

Con menos presupuesto, pero sin dejar al público de la danza contemporánea olvidado. Y es que vuelve el festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, en Cartagena, el 1 de abril. Se celebra este año su décima edición, que irá hasta el 9 del mismo mes. Un año difícil, de grandes recortes presupuestarios, pero que con esfuerzo, la organización ha conseguido una programación que sigue las líneas maestras de este ya consolidado festival, con una veintena de espectáculos. Una combinación de piezas de sala y de calle que reunirá en estos días en la ciudad portuaria a diecisiete compañías como Mudances de Àngels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, que celebra este año el 25 aniversario de la compañía, o las de Mar Gómez, Nats Nens, Brodas, Ember, La Macana, Lali & Ramón, La Permanente, Nicanor de Elia, Roser López Espinosa, Noemí Viana y Jesús Rubio, Saorín en Danza, Otra Danza, 87 Grillos, Isabel Lavella, Ea & Ae y Projects in Movement. Además habrá un taller de contact y otro de hip hop.

Comenzará el festival cartagenero homenajeando a una de las figuras claves de la danza contemporánea en España, Ángels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, y a su compañía Mudances, en su 25 aniversario. Mudances ofrecerá una mirada retrospectiva con KOLBEBASAR, una de las piezas emblemáticas del primer período de Àngels Margarit. Estrenada en el año 1988, la obra es una pieza para siete bailarinas. La coreografía y la música es de Joan Saura y Xavier Maristany. El título de la pieza hace referencia a George Kolbe, escultor alemán, y a basar, mercado de objetos diversos. Esta obra emblemática de cariz minimalista que corresponde al primer periodo de Àngels Margarit impulsó la compañía a los circuitos internacionales europeos y ganó el prestigioso Grand Prix lleva Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia) en el año 1988. Hoy, después de más de veinte años, todavía se está ante un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit ha repuesto la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original. Viernes, 1 de abril, en el Nuevo Teatro Circo.

Ese mismo día, las calles del centro de Cartagena, serán el escenario perfecto para dar la bienvenida a la nueva edición del festival, unas horas antes del espectáculo de Mudances. En Puerta de Murcia, la compañía Ember y la La Macana interpretarán las piezas Y del resto no sé nada, Ven y Cola de Gallo. EMBER es una plataforma que acoge los trabajos de Laura Arís y Jorge Jáuregui. Ambos son bailarines, coreógrafos y docentes afincados en Bruselas. Se conocieron en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus. Mantienen colaboraciones con varios artistas, como con La Macana, juntos en Cartagena interpretarán Cola de Gallo. LA MACANA nace de la mano de los creadores e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández. Su primer trabajo como dúo, la pieza VEN, que traen a Cartagena, estrenada en marzo de 2008 en La Habana, consiguió el 1º Premio, Premio del Público y Premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid.

El sábado 2 será un día dedicado íntegramente a los espectáculos de calle, con la compañía de Mar Gómez a la cabeza. “Heart Wash”, es la pieza que nos trae la prestigiosa coreógrafa, que está creada a partir de su premiado espectáculo Dios Menguante. Una propuesta narrativa y muy visual, fiel a un estilo propio en el que se combina la teatralidad, el pulso narrativo, el sentido del humor, el gesto y el movimiento. Además, ese día, se verá en las calles de Cartagena a la Compañía Lali & Ramón con “Dualitat”, pieza que se basa en el equilibrio y a la cía. La Permanente con “Una Palabra”, espectáculo donde se homenajea a las palabras.

El cierre el pasado año del espacio aéreo, por la erupción de un volcán en Islandia, impidió llegar a tiempo a Nicanor de Elia que iba a representar su espectáculo de danza circo “El viajero inmóvil”. Esta edición los espectadores se quitarán la espina el domingo 3 de abril. Ese mismo día, ya por la tarde, como es tradicional en MUDanzas será el turno del espectáculo para toda la familia. Nats Nens actuará en el Nuevo Teatro Circo con “Momentari” espectáculo con el que tiene la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimiento para pequeños y grandes. El espectáculo se repetirá el lunes para centros de Enseñanza Primaria.

Durante la semana, será el turno de los espectáculos de sala. El martes 5 de abril y en el Nuevo Teatro Circo, en un espectáculo gratuito, se mostrarán los premios del Certamen Coreográfico Madrid 2010. Roser López Espinosa con “Miniatura” y Noemí Viana y Jesús Rubio con “Pi-20” mostrarán sus piezas galardonadas en el citado certamen. El miércoles 6, la cía. Saorín en danza interpretarán “Cuerpo habitado, hombre tranquilo”, también gratuitamente hasta completar aforo. El jueves 7, la compañía Otra Danza, de la coreógrafa Asun Noales traerá a Cartagena “Gran Banquete” un espectáculo que combina danza, teatro y audiovisuales bajo las composiciones sinfónicas del maestro Ruperto Chapi.

Otras de las actividades tradicionales del MuDanzas es el programa “La danza en los institutos”, donde se acerca a los estudiantes adolescentes compañías, principalmente de hip hop. Este año la cía. 87 Grillos llevará a un instituto de Cartagena el espectáculo “Donde suenan los grillos”, donde la danza, ya sea hip hop, break, disco, contemporánea... se combinan con movimientos de personajes de mimo.

El viernes 8, además del programa “La danza en los institutos” volverá al festival Brodas, con su espectáculo “Brodas BROS” donde se mezcla baile, música, graffiti y comedia para definir el mundo del Hip Hop. Dirigido por Lluc Fruitos, y bajo la dirección escénica de Joan Gràcia de Tricicle, en el espectáculo se baila desde breakdance hasta popping o locking (estilos surgidos en la costa oeste y este de los Estados Unidos) y mezclados con apariciones cómicas del genial percusionista francés, Jean Phillippe Barrios, aderezado con la música y el graffiti de DJ Kapi. Japón, Barcelona, Brasil son muchos los lugares que han disfrutado de un show que viene a Cartagena.

El sábado 9 concluye el festival con los espectáculos de calle de la coreógrafa murciana Isabel Lavella con “Paso Callado”, la cía. Ea & Ae con “Entomo”, los israelíes Projects in Movement con “Hasta donde” y la cía. 87 Grillos con “Donde suenan los grillos”.

El CAET y Translab producen “Morir de amor aquí”, un Romeo y Julieta radicalmente social

En el Teatro Alegría, el 9 de abril.

El CAET –Centro de Artes Escénicas de Terrassa- y Translab producen “Morir de amor aquí”, un proyecto donde jóvenes de la periferia de Terrassa se dedican de forma autodidacta al rap tienen la oportunidad de subir al escenario por primera vez y construir un Romeo y Julieta que combina el rap, el esgrima y el amor.

Un espectáculo que toma como punto de partida el texto de Shakespeare para reflexionar sobre el amor y el odio en un proyecto que traspasa las fronteras del teatro y donde el trabajo previo representa un compromiso y una labor social de fondo inusuales en los escenarios de nuestro país.

El CAET demuestra una vez más el compromiso con las nuevas tendencias en las artes escénicas que definen con el concepto “tenedero” que busca despertar la curiosidad y la pasión por el teatro y los nuevos lenguajes y así poder llegar cada día a más y variados públicos.

Marta Galán, directora artística, coordina y produce la intensiva inmersión de estos jóvenes en el mundo del esgrima de competición, de la composición musical con soportes digitales y de la escena para convertirlos en parte activa y protagonista de Morir de amor aquí. También trabaja con la agrupación de Pesebristas de Terrassa, el Club de Esgrima de la ciudad. El Instituto de Teatro y la asociación de poetas de Terrassa.

III Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales CENIT

Abierta la convocatoria para el III CENIT que se celebrará entre el 4 y el 8 de noviembre del 2011. El plazo de inscripción será hasta el 12 de septiembre del 2011. Esta convocatoria de carácter internacional, está dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema “Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial.

CICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales –CENIT- en Otoño de 2009, a comienzos de la segunda temporada del Centro TNT. Medio centenar de propuestas llegadas de diez comunidades autónomas se inscribieron en el certamen, que en esa primera ocasión no contemplaba cantidad alguna para el espectáculo premiado. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en la cantidad de compañías inscritas como en el nivel del espectáculo ganador, Concierto para la acumulación de la compañía madrileña Las Hedonistas, la segunda edición dobló el número de inscripciones que en esa ocasión provenían de todas las comunidades autónomas y de siete países, tres europeos y cuatro latinoamericanos.

El Centro TNT cuenta con el teatro privado mayor de Andalucía y una Sala alternativa para espectáculos que precisan mayor intimidad. Desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro, el primero que iba a parar fuera de Madrid o Barcelona en las 50 ediciones celebradas hasta 2008, difundió el lema “otro teatro es posible”. La óptima acogida de quienes apuestan por la investigación teatral, incluso más allá de nuestras fronteras, así como el éxito de “La casa de Bernarda Alba” interpretada por mujeres de etnia gitana sin alfabetizar que viven en un poblado chabolista, que ha recorrido los más prestigiosos teatros del país, demuestran que ese lema se está haciendo realidad.

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