La Fundación Teatre del Mar distinguida con el premio Francesc de Borja Moll

La Fundación Teatre del Mar distinguida con el premio Francesc de Borja Moll

El pasado sábado 18 de diciembre se concedieron los premios 31 DE DESEMBRE de la OBRA CULTURAL BALEAR.

En esta edición de 2010, la FUNDACIÓ TEATRE DEL MAR ha recibido el PREMIO FRANCESC DE BORJA MOLL, que distingue una entidad que haya destacado en las Islas Balears por su dedicación a la normalización de la lengua, la cultura o la identidad nacional.

La FUNDACIÓ TEATRE DEL MAR ha sido elegida por la promoción, producción y difusión de espectáculos teatrales dirigidos a un público mayoritario. También la OCB ha querido reconocer la vocación teatral pública desplegada desde la iniciativa privada y el fomento del conocimiento y la difusión de las artes del espectáculo que el Teatre del Mar lleva a término tanto en las Illes Balears y Pitiusas como fuera de ellas, especialmente en otros territorios de habla catalana.

El jurado ha querido reconocer el trabajo y dedicación de las compañías y grupos teatrales del país que tanto han hecho y hacen por el prestigio y la difusión de nuestra cultura.

La Fundació Teatre del Mar agradece sinceramente al jurado de la OCB este premio, que nos da fuerzas para continuar trabajando para la lengua y la cultura.

Más cuentos que Calleja, de Camino Viejo, en Gran Canaria del 26 al 5 de enero

Más cuentos que Calleja es el espectáculo que el acordeonista grancanario Miguel Afonso ha creado para los más pequeños de la casa, una alternativa de ocio ideal para que el público infantil se divierta especialmente durante estas fechas navideñas.

Con el apoyo de Camino Viejo Producciones S.L., esta propuesta escénica supone un derroche técnico, de iluminación, sonidos y vestuario. Todo ello pensado para crear un ambiente lleno de color, ritmo, musicalidad y dinamismo protagonizado por un grupo de comediantes y músicos que se adentran, a través de un enredo de malos entendidos, en las aventuras y moralejas que encierran las canciones y los cuentos tradicionales.

Con un argumento claro y sencillo, “Más cuentos que Calleja” pretende ofrecer al espectador una hora de risas y buena música, una fiesta escénica con la fuerza suficiente como para estimular la creatividad e imaginación del espectador.

Una expresión muy popular

Quién no ha utilizado alguna vez la frase “tienes más cuento que Calleja”. Precisamente, esta obra dirigida por Miguel Afonso descubrirá al espectador con sus simpáticos diálogos el origen de esta expresión tan popular, a la vez que rinde homenaje a la labor del editor Saturnino Calleja Fernández.

Igualmente, este musical también tiene como objetivo sensibilizar al público más joven y despertar en él un gusto y amor por la música, la literatura y el teatro haciendo un recorrido por el cancionero tradicional infantil con un total de diecinueve piezas.

“Más cuentos que Calleja” cuenta con el patrocinio de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, al resultar seleccionado en la convocatoria de apoyo a la producción de teatro realizada por la empresa pública Canarias Cultura en Red.

Próximas fechas de actuación en Gran Canaria:

26 de diciembre, domingo

19:00 horas

Teatro Víctor Jara – Vecindario (Santa Lucía de Tirajana)

2 de enero, domingo

12:30 horas

Parque de la Paz – Arucas

4 de enero, martes

19:00 horas

Casino Viejo – Valleseco

5 de enero, miércoles

12:00 horas

Centro Cultural de la Villa – Santa Brígida

Ver para leer. Estreno de EntreDanza

La compañía EntreDanza presenta su nuevo espectáculo para todos los públicos, Ver para leer.

Ver para leer es un espectáculo en el que se desarrollan fragmentos de tres cuentos tradicionales, empleados popularmente en el repertorio de la danza clásica: Cascanueces, Coppelia y Cenicienta.

La compañía EntreDanza propone sus propias coreografías, buscando en el lenguaje clásico una interpretación más cercana y actual, consiguiendo un espectáculo ameno y divertido.

 

Estarán en el Auditorio de Tacoronte, el día 27 de diciembre a las 5 de la tarde (venta de entradas anticipada en el Estudio de Danza Charo Febles o media hora antes de la función en la taquilla del Auditorio 5€) y en el Teatro Leal de La Laguna, el día 29 de diciembre a las 6 de la tarde.

Córdoba acogerá la XIV edición de los Premios Max

Los galardones se entregarán el 9 de mayo de 2011

La ciudad de Córdoba acogerá la XIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el 9 de mayo de 2011. Córdoba se suma así a la larga lista de ciudades que han acogido la celebración de estos galardones. Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y, ahora, Córdoba tiene en común haber sido “escenario Max”. Estos prestigiosos galardones, organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), se instauraron hace ya 13 años con el fin de promocionar y reivindicar el mundo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones.

Para Rafael Blanco, Primer Teniente Alcalde y Presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas, “la celebración en Córdoba de este evento significa la apuesta de la ciudad por las Artes Escénicas, en un año en el que se incorporarán de forma permanente a la programación cultural dos nuevos espacios escénicos: El Teatro Góngora y La Axerquía. Además, de consolidar al Gran Teatro y seguir apoyando iniciativas privadas como Avanti. Celebrar estos galardones en nuestra ciudad es, además, un importante respaldo para nuestra candidatura como Capital Europea de la Cultura en el 2016”.

 

Para Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, “es una verdadera satisfacción que Córdoba sea protagonista de la próxima edición de los Premios MAX, una ciudad que tradicionalmente cuenta con un amplio bagaje cultural y que demuestra un verdadero interés por la creación. Con ello, los MAX recuperan ese carácter itinerante que siempre ha estado ligado a la familia del teatro. En este 2011, ese ‘viaje a ninguna parte’ de la caravana MAX ha encontrado su destino: Córdoba, candidata a Capital Europea de la Cultura en 2016. Un destino que siempre ha apostado por la diversidad”.

Los Premios Max de las Artes Escénicas se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del Estado español, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral; en 2011 alcanzarán su decimocuarta edición. Además de las 23 categorías a concurso, la organización otorga tres premios de designación directa: Nuevas Tendencias, Iberoamericano de las Artes Escénicas y Premio de Honor. Se conceden, también, el Premio Max de la Crítica y el Premio al Espectáculo Revelación. En las ediciones anteriores hubo un empeño permanente en que los Max fueran unos galardones descentralizados y sin ubicación fija, lo que forma parte de la esencia misma del mundo teatral.

Con motivo de la celebración de la gala de entrega en Córdoba, alrededor de cien candidatos finalistas y unos doscientos profesionales de las Artes Escénicas –autores, productores, intérpretes, etc.- se trasladarán a la ciudad. En ediciones anteriores, los principales directores escénicos de nuestro país han sido protagonistas de las distintas galas, con unas propuestas de alto nivel, siempre retransmitidas por TVE.

Al mismo tiempo, la ciudad será escenario de distintas actividades paralelas, entre las que destaca la entrega de los Maximinos, que acreditan a los finalistas de esta edición y Maximinos de Honor que reconocen a los profesionales de las Artes Escénicas.

Burka Teatro gran vencedora de los Premios Réplica. Paco Castellanos, Premio Réplica de Honor

Tras el último éxito cosechado en Argentina y Uruguay, la compañía tinerfeña Burka Teatro se erigió anoche en la gran vencedora de los Premios Réplica 2010 de las Artes Escénicas canarias. Alrededor de doscientas personas, entre invitados y público, asistieron a la gala celebrada en el teatro municipal de Agüimes, donde se entregaron las doce estatuillas correspondientes al mismo número de categorías incluidas en la segunda edición de la convocatoria.

El Premio al Mejor Espectáculo Teatral adulto recayó en "Senderos de Gloria", de Burka Teatro, que por decisión del jurado optará también el próximo año a los Premios Max de las artes escénicas a escala nacional. Responsables de la compañía recibieron el premio de manos del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, quien también entregó las distinciones correspondientes al Mejor Espectáculo Infantil ("Cantos canarios", de Morfema Teatro), y al Mejor Espectáculo de Danza ("Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones).

El alcalde de Agüimes, Antonio Morales, entregó el premio Réplica 2010 correspondiente al Mejor Autor a Ricardo del Castillo por la obra "Cantos Canarios", de Morfema Teatro. Por su parte, el Premio a la Mejor Coreografía, apadrinado por el Cabildo de Gran Canaria, recayó sobre José Luis Donaldson, por "Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones, y fue entregado por la consejera de Cultura y Patrimonio de dicha corporación, Luz Caballero.

Los restantes premios correspondieron al Mejor Actor (en este caso José Manuel Segado, por "Una estrella", de Platónica Teatro), a la Mejor Actriz (Aranza Coello, por "Senderos de Gloria"), a la Mejor Intérprete de Danza (Bárbara Végmed, por "Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones), a la Mejor Iluminación (Miguel Ferrera Amador, por "Senderos de Gloria"), a la Mejor Escenografía (Aranza Coello y Nacho Almenar, por la misma obra) y al mejor Vestuario (Ignacio Dorta Hernández, por "Cantos Canarios").

Finalmente, el Premio Réplica de Honor 2010 de las Artes Escénicas de Canarias le fue otorgado a Francisco Castellanos, integrante y director de la histórica compañía Zaranda Troupe de Cómicos y fundador de la Escuela de Actores de Canarias.

A la gala asistieron representantes del Gobierno de Canarias, de los cabildos de Gran Canaria y Tenerife y del Ayuntamiento de Agüimes. En el transcurso de la velada se sucedieron diversas actuaciones, entre ellas un breve concierto a cargo de un grupo de percusión, un espectáculo circense y la puesta en escena de una pieza de danza contemporánea.

El jurado de los premios estuvo presidido por Fernando Ordóñez e integrado por Manuel Feo, Leonardo Reyes, Enzo Scala, Rafael Pérez, Inmaculada Hernández, Isidoro Hernández y, en calidad de secretario, José Vidal.

El bailarín de claqué Guillem Alonso y el proyecto “Danza en las escuelas” de Claudia Moreso, ganadores de los Premios Dansacat 2010

· Los ganadores han sido escogidos por votación popular a través de www.dansacat.org

El bailarín de claqué Guillem Alonso (categoría Reconocimiento profesional) y el proyecto “Danza en las escuelas” de Claudia Moreso (categoría Danza y Sociedad) han resultado ganadores de la segunda edición de los Premios Dansacat, convocados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), y otorgados por votación popular.

Así se ha dado a conocer esta noche en el Mercat de les Flors de Barcelona en un acto, presentado por el bailarín y coreógrafo Pere Faura y con la presencia de numerosos coreógrafos, bailarines y gestores culturales.

Los Premios Dansacat tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, recogiendo sus diferentes realidades, contemplando por un lado su vertiente más artística con la categoría “Reconocimiento Profesional”; y por otro, su vertiente más social, con la categoría “Danza y Sociedad”.

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para cualquier tienda Menkes) y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los premiados

En la categoría de “Reconocimiento profesional”, se ha llevado el premio el bailarín Guillem Alonso, que optaba al Premio junto con la Compañia Increpación Danza y la Compañía Pepe Hevia Dansa.

Guillem Alonso es bailarín y coreógrafo de claqué de larga y reconocida trayectoria a nivel internacional. Ha sido miembro de compañías de gran prestigio en EEUU con las que ha actuado por América y Europa. Su trayectoria en Cataluña está ligada a las compañías Camut Band, Barcelona Rhythm Tap, y Tap Olé, y a la organización de las sesiones de improvisación de claqué (Tap Jam) en la Cova del Drac de Barcelona.

Es uno de los pocos bailarines que practican el estilo de baile Sand Dance (baile de arena) prácticamente desaparecido, y con el que ha ganado un reconocimiento internacional. Enseña este tipo de baile, y el claqué, a sus alumnos y bailarines en Cataluña, y en los talleres que organiza por todo el mundo. Ha sido impulsor de una nueva generación de bailarines de claqué profesionales en Cataluña. En el año 1993 ganó el Primer Premio del Campeonato mundial de Claqué en Suiza, organizado por la International Dance Organization.

La comisión de preselección ha decidido seleccionar esta candidatura por “su reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivel nacional y su proyección internacional”.

Con respecto a la categoría de “Danza y Sociedad el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso ha sido el más votado. Optaba al Premio juntocon la Associación Artística Trans y la Associación Sudansa.

Este proyecto, creado por la bailarina, coreógrafa y co-fundadora de la compañía Nats Nus Dansa Claudia Moreso, se inició en 2006 con el objetivo de normalizar la danza como opción de ocio cultural y difundirla como herramienta educativa que facilita el proceso de aprendizaje global del niño.

Este proyecto, que se inició a las escuelas públicas de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), introduce la danza creativa en el aula de la mano de profesionales de la danza y permite al niño aportar su propia personalidad al moverse, y trabajar aspectos como la dinámica y el ritmo, la relación con los compañeros, etc. Esta iniciativa corrobora la importancia de la incorporación de la danza en la formación educativa de los niños y profesores. Además, confirma su concepción de que la danza es un medio de expresión y comunicación que potencia las capacidades físicas, creativas y emocionales de los niños, aportando grandes beneficios en su desarrollo personal y social.

La comisión de preselección ha decidido seleccionar esta candidatura “por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza”.

La APdC, además, ha hecho entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso decidido por la Junta de la Asociación en agradecimiento al trabajo llevado a cabo por el socio o grupo de socios más implicados en el desarrollo de los objetivos de la APdC, dotado con una escultura de Andreu Bresca. El Premio ha sido para el grupo de socios que han formado parte de la Comisión sindical de la APdC: Roser López, Maribel Martínez, Maria Campos, Viviani Calvitti, Xevi Dorca, Iva Horvat, Charo Campo, Sonia Gonzalez y Livio Panieri, por su implicación en la mejora de las condiciones laborales de los trabajadores de la danza.

Funcionamiento de los Premios

Entre las más de 50 candidaturas recibidas a través de www.dansacat.org, se escogieron 6 finalistas a través de una comisión de preselección formada por: Sílvia Borrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas del Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix, primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años a nivel internacional, y director del Centre de Dansa de Catalunyaa; Mireia Pujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de la fisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort, bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de la Fundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 “Danza y sociedad”; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos de danza, y gestora de compañías de danza.

Una vez seleccionados los 6 finalistas se abrió la decisión final a la votación popular a través de la web, del 8 de noviembre al 30 de noviembre, con más de 1.600 votos recibidos.

Profetas de Mueblebar en Agüimes

El próximo domingo, 26 de diciembre, la magia de los cuentos infantiles llegará a la localidad grancanaria de Agüimes de la mano de Teatro Alegre, de Profetas de Mueble Bar. El espectáculo Caperucita roja y otros cuentos de los hermanos Grimm se verá en el Teatro Gonzalo de Berceo a partir de las 18.00 horas. Las localidades para la función podrán adquirirse hasta este jueves, día 23, en las tres casas de cultura de Agüimes, en los horarios habituales, así como el mismo domingo, en las taquillas del teatro, una hora antes de la representación.

Caperucita roja…, que protagonizan Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara, incluye, además de la popular historia protagonizada por la niña de caperuza roja, su abuelita, el leñador y el malvado lobo, Hansel y Gretel o la casita de chocolate y la no tan conocida narración de Juan el listo. Estos tres cuentos, llevados a la escena por Profetas de Mueble Bar, representan lo mejor y más característico del mundo de lo maravilloso y fantástico recogido por la tradición popular. En ellos se encuentran todas las claves de los relatos maravillosos, los mismos que han sido inspiración posterior para multitud de escritores, creadores de juegos y películas de fantasía.

En el espectáculo, los populares personajes Claudio y Expósito esperan la llegada de Don Polito, que trae a los espectadores un gran tesoro: el maravilloso libro de todos los cuentos. Ellos serán los encargados de conducir al público por el sendero de la literatura de los hermanos Grimm, en una delicada selección de historias. Un montaje fresco y divertido, dirigido a los más pequeños y a toda la familia, que durante su reciente paso por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) fue visto y aplaudido por más de 3.000 espectadores. Un unánime aplauso que también recibe estos días en sus representaciones en varias localidades de Gran Canaria.

La Fira Mediterrània de Manresa abre su convocatoria 2011

La Fira Mediterrània de Manresa ha abierto la convocatoria 2011 para las compañías y grupos que quieran optar a formar parte de la 14a edición de este certamen estratégico en el mapa de los mercados de espectáculos configurado por el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya. La fecha límite de presentación de los proyectos será el viernes 18 de marzo de 2011. La Fira tendrá lugar entre el 3 y el 6 de noviembre de 2011.

20.000 leguas de viaje submarino. Rayuela en el Teatro Calderón

Rayuela Producciones Teatrales pondrá en escena el estreno absoluto de ’20.000 leguas de viaje submarino’, clásico de la literatura escrito por Julio Verne. En una coproducción con el Teatro Calderón de Valladolid, la compañía ofrecerá, hasta el próximo jueves, 30 de diciembre, al público más joven la posibilidad de adentrarse en el mundo de Julio Verne y despertar su curiosidad e imaginación de la mano de Nemo, el biólogo Pierre Aronnax, Ned Land, Consejo y un marinero. Con la dramaturgia y puesta en escena de Nina Reglero y la adaptación de la obra a cargo de Carlos Nuevo, Rayuela apuesta una vez más por Julio Verne después de ‘Viaje al centro de la tierra’, montaje creado en 2005. El próximo 21 de febrero,’20.000 leguas de viaje submarino’ recalará en Gijón, para estar en la próxima edición de FETEN, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, una de las citas de teatro infantil más relevante de Europa.

Con una cuidada puesta en escena que conjuga música, efectos especiales y la interpretación de los actores Raúl Escudero, Diego López, Xiqui Rodríguez, Pablo Rodriguez y Carlos Nuevo, Rayuela reivindica la estimulación de la curiosidad e imaginación para conocer el legado de Julio Verne, un mundo natural, el submarino, que encaja en el imaginario de los niños de hoy. A través de un espacio polivalente en el que los materiales expresan peso y ligereza simultáneamente las transparencias y un elaborado juego escénico se convierten en los auténticos protagonistas del espectáculo.

 

’20.000 leguas de viaje submarino’, una aproximación a la Literatura Universal

A finales del siglo XIX, un monstruo marino siembra el pánico en todos los mares de la tierra. El prestigioso biólogo y profesor Pierre Aronnax se embarcará, junto con su ayudante Consejo, en una expedición organizada para dar caza al animal. A bordo del Abraham Lincoln ambos conocen a Ned Land, un arponero canadiense reclutado para acabar con la misterioso y temible criatura. Pero el monstruo resulta ser un submarino, el Nautilus, que dirige el enigmático capitán Nemo. Retenidos por éste y, en el Nautilus, Aronnax, Consejo y Land descubrirán las maravillas ocultas en los fondos submarinos, pero también serán testigos de los más oscuros secretos del capitán Nemo. ’20.000 leguas de viaje submarino’, obra de 1870, acercará a los más pequeños un fascinante mundo marino, el entusiasmo por la ciencia y el idealismo, la pasión por la música, la literatura o el arte y la búsqueda de libertad, creación y destrucción que caracteriza a los protagonistas del clásico, en un momento en que la curiosidad, el deseo de saber y la imaginación parecen haber desaparecido. “Junto a ‘Viaje al centro de la tierra’, ’20.000 leguas de viaje submarino’ podría ser parte de una futura trilogía que culminara con ‘De la tierra a la luna’”, sostiene la propia Nina Reglero.

Rayuela Producciones Teatrales

La compañía vallisoletana desarrolla desde 1988 un importante trabajo teatral dirigido tanto a un público adulto como infantil y familiar. Promover el contacto con la Literatura Universal desde el teatro es uno de los objetivos de la formación, que ha producido más de una treintena de espectáculos. Nina Reglero y Carlos Nuevo, en la dirección creativa, y Jacinto Gómez en la producción han consolidado un equipo que colabora con múltiples profesionales desde hace más de veinte años. Fruto del trabajo y de la cohesión del equipo, y como resultado de un continuo proceso de investigación, Rayuela ha forjado su particular estilo basado en la combinación de elementos expresivos ajenos al teatro junto con los tradicionalmente teatrales en la búsqueda de soluciones propias ante los retos que propone la dramaturgia contemporánea.

Rayuela Producciones Teatrales ha visto reconocido su trabajo con numerosos premios nacionales e internacionales participando en centenares de citas escénicas y mostrando su trabajo en otros países como Rusia, Republica Checa, Bélgica, Francia, Cuba, Uruguay, Argentina o Turquía. La compañía, que también se encuentra inmersa en la gira de ‘Dogville’, que recientemente recibía el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, ha mostrado desde su nacimiento, y a través de diferentes trabajos escénicos, un fuerte compromiso con el público infantil.