El avaro, de Moliére, en el Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós acoge esta semana dos funciones de  El avaro, de Molière, de Producciones Galiardo en colaboración con el Centro Dramático Nacional. La obra, según versión de Jorge Lavelli y José Ramón Fernández. Juan Luis Galiardo encabeza un reparto de trece actores. Las dos funciones en el Teatro Pérez Galdós tendrán lugar este miércoles 30 de junio y el jueves 1 de julio, a las 20.30 horas.

La obra es una comedia con la que Molière satirizaba la falsedad y las costumbres anquilosadas de la sociedad francesa del XVII. 'El avaro' analiza la avaricia, encarnada en Harpagón, cuyo poder radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos más puros.El montaje de El avaro llega al Teatro Pérez Galdós después de un gran éxito en la Península y en algunas ciudades canarias. En los últimos días ha sido representada en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) y en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma. Próximamente será representada también en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

El Festival Grec coproduce Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein

Del 9 al 16 de julio la 35ª edición del Grec 2011 Festival de Barcelona acogerá la representación de Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein que juntamente con Sergi Estebanell presentarán en el escenario del Mercat de les Flors.

Es un espectáculo para todos los públicos que combina el circo, el teatro y el rock & roll. Se trata de la primera coproducción que hace el Festival Grec con una compañía de circo local y una de las tres propuestas que el Festival ha programado para el público familiar.

Call me “María” que rinde homenaje a la Barcelona de los años 50 y al aire de libertad que se vivió con la llegada de los primeros marines norte americanos.

La historia se desarrolla en un local, el Bar Manolo, que verá como el orden gris y conservador que caracteriza el ambiente del establecimiento, se verá alterado por la llegada de dos marineros norteamericanos. El bar será escenario de un choque de culturas que se convierte en una fiesta llena de música y donde el público es tan protagonista como los mismos actores.

Los actores se convertirán en acróbatas, malabaristas y clowns para convertir el Bar Manolo en una pista de circo que acoge números de diábolo, yo-yo, equilibristas, anilla aérea, palo chino y rueda cvr. Call me “María” se trata entonces de una pieza de grande formato multidisciplinario.

Call me “María” cuenta con una banda sonora de rock en directo dirigida por el músico y compositor Adrià Gual.

Las influencias

Según el creador del espectáculo, Adrián Schvarzstein, “las influencias forman parte de la historia universal” y la llegada de la Sexta Flota y de los marines americanos que en ella viajaban, jugaron un papel importante en la Barcelona de los años 50. Schvarzstein cuenta que a través de algo tan simple como es la música y, en este caso en concreto, el rock’n’roll, llega una nueva cultura que fue permeabilizando en la cuidad condal.

A este choque cultural se le unen elementos como el amor, el desamor y la celosía que acompañan la historia de Call me “María”.

Schvarzstein asegura que ha querido ambientar Call me “María” en esta época porqué “el público quiere viajar”, en este caso, la propuesta es un viaje en el tiempo. Además, la estética de la época y, sobretodo, la música basada en el rockabilly encajaba a la perfección con el espectáculo que quería crear des del momento que se topó con una fotografía de la época. En esta imagen, que puso a trabajar al creador de Call me “María”, se ve un bar de Barcelona donde hay marines americanos –altos, bien plantados y fornidos- estan acompañados por algunas chicas. Al otro lado del bar, un grupo de barceloneses se los miran con caras de envidia.

FOTO: FernandoFlorit

Dies de Dansa, del 1 al 6 de julio en Barcelona, Sabadell y Sitges

El festival DIES DE DANSA celebra este año su 20ª edición y dedica una parte de la programación en hacer una retrospectiva con algunas de las mejores compañías que han pasado por la muestra

Una de las grandes novedades de este año será el proyecto DCODE, un recorrido virtual por Barcelona en formato videodanza a través de códigos QR que estarán instalados por toda la ciudad durante el mes de Junio​​, proyecto iniciado por la red CQD - Ciudades Que Danzan

Se podrán ver durante el festival más de 35 espectáculos de 30 compañías de 15 países

La programación también contará con acciones y talleres de danza sobre temáticas cotidianas y urbanas, y talleres de danza en familia

Como programación especial de esa 20ª edición el festival se complementará con una programación de videodanza de compañías como Sasha Waltz o Rafael Bonachela, y volverá a incorporar el Caixa Forum como espacio para el festival

Festival DIES DE DANSA

El festival DIES DE DANSA fue creado en Barcelona en 1992 y actualmente forma parte de la programación del GREC, el Festival de Verano de Barcelona. Durante seis días, del 1 al 6 de Julio, edificios, calles y plazas de la ciudad cobran vida en este encuentro entre la danza, las personas y el espacio urbano.

El objetivo del DIES DE DANSA es estimular y potenciar el vínculo entre estos tres ejes, a través de una programación diversa y con la organización de talleres. Quiere generar debate y reflexión en torno a la noción y el uso de espacio público, humanizar las ciudades, redescubrir el patrimonio arquitectónico, crear nuevos circuitos profesionales, enriquecer la experiencia de las compañías nacionales y fomentar el intercambio entre las comunidades autónomas y las sus ciudades.

Convencidos de la importancia de la difusión de la danza, de su relación con el espacio público y de la necesaria implicación de la sociedad, la vigésima edición de DIES DE DANSA continúa reforzando los principales objetivos del festival.

Teatrofia Clown Company cierra temporada en la República Checa

Teatrofia Clown Company, cierra una exitosa temporada con su último espectáculo, KeatON (updating Buster), en el Festival de la Europa de las Regiones, en Hradec Kralove, República Checa. La gira cuenta con el apoyo del proyecto Canarias Crea, del Gobierno de Canarias.

Tras su más reciente gira por Sudamérica y España, Teatrofia Clown Company regresa una vez más a centroeuropa.

En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown.

Sin palabras, sin artificios, sin efectos especiales. Solos la mente del espectador y la simplicidad de un payaso. Sólo la comunicación más internacional y la herramienta más perfecta jamás utilizada: el cerebro.

Devoción, de Enebro Teatro, en el Teatro Lagrada

Del 30 de junio al 3 de julio, en el Teatro Lagrada, se representa Devoción, original de Indalecio Corugedo y dirigida por él mismo, con la interpretación de Rubén Martín-Vege, Diego Hidalgo y Violeta Orgaz.

Devoción supone una inmersión en el mundo íntimo de la tauromaquia. Dos jóvenes novilleros, Juan, un futuro matador de toros, y Yelko, su mozo de espadas, viven juntos los días y las horas previos a la ceremonia más íntima de un torero, vestirse de luces. El miedo y la soledad acompañan al torero desde la noche anterior a la fiesta. El recuerdo hacia ciertos familiares que han sido relevantes para la decisión sobre su profesión, una parafernalia religiosa que le potencia la seguridad y el valor y unas infinitas aspiraciones de triunfo se mezclan en veinticinco minutos interminables durante los que el torero se enfunda su particular armadura de gladiador para pelear frente a la muerte.

En esta fiesta anacrónica en donde cada tarde de fiesta se desarrolla una peculiar danza hacia la muerte entre un toro y un torero, la devoción juega un importante papel. Sobre todo una profunda devoción del mozo de espadas hacia su matador, a manera de un nuevo paje que le acompaña en la aventura, devoción del torero hacia sus iconos religiosos y devoción hacia un animal que puede ser artífice de su muerte o de su triunfo.

Altraste en Varsovia

Altraste presenta su trabajo en la Fabryka Wódek Koneser, de Varsovia, el 21 de junio.

Altraste es un grupo de 6 músicos que se formó en el año 2000. Comenzó con un formato acústico con Nolo Hernández como vocalista, Fabián Yanes a la guitarra, el bajista Dioni Luis y el percusionista Mariano León. Al año siguiente se incorporarían Mingo Ojeda a la batería y más tarde Jose Bencomo también como guitarrista.

Ya conformados como banda de rock el grupo ha editado dos trabajos discográficos: Escucha Atentamente (2003) y el más reciente Peces Naranja (2006)

Por el camino altraste ha compartido escenario con multitud de artistas como Javier Ruibal, Loquillo, Bunbury, Jorge Drexler, Albert Pla o Luis Eduardo Aute y ha contado con el apoyo de músicos de la talla de Caco Senate, Fernando Ortí o del ingeniero de sonido Pepo Schermann para sus trabajos discográficos.

Ben Sidran canta a Bob Dylan, el próximo lunes en el Auditorio Alfredo Kraus

Será el último de los conciertos de esta IX edición del Arrecife de las Músicas. Nacido en Chicago, Ben Sidran tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista, compositor y productor, durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario.

Ben Sidran presentará su trabajo ‘Dylan different’ (una revisión de los mejores temas del gran Bob Dylan) el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran, el gran compositor y pianista de jazz conocido por ser el autor del éxito de ventas Space Cowboy, de Steve Miller, visitará el Auditorio Alfredo Kraus para poner el broche de oro a la IX edición del Arrecife de las Músicas. Este norteamericano residente en Nueva York tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario -incluyendo una nominación al Grammy por Concert for García Lorca- y cruzado sus pasos con artistas de la talla de Mose Allison, Eric Clapton, Van Morrison, Diana Ross, Joe Hendricks o, más recientemente, Jorge Drexler. Sidran actuará el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran es un pluriempleado del jazz. Compositor, pianista, cantante, periodista, escritor, humanista y productor, todas estas facetas que desempeña con cariño de manera brillante. Sus trabajos nos acercan a un músico abierto, con mucho sentido del humor y preocupado en que el jazz sea una criatura con vida propia, cercana al oyente. Sus libros, uno de entrevistas a grandes figuras del género (Talking Jazz), y otro acerca de la historia cultural de la música (Black Talk), resultan imprescindibles para los aficionados.

Entre su extensa discografía figuran la banda sonora de Hoop Dreams, el directo grabado en Madrid Cien Noches, y los tributos a Alex Wilder (Walk Pretty) y Bob Dylan (Dylan Different). Y, precisamente, es su revisión de doce de las grandes composiciones de Dylan lo que trae a Sidran a esta nueva edición de Arrecife de las Músicas.

‘Dylan Different’

Dylan Different es una auténtica joya. Una apropiación muy debida de algunas de las más famosas canciones del cantautor americano; un puente tendido entre el folk y el jazz que sirve para acercar a seguidores de uno y otro mundo. Y es que hay que ser muy atrevido para afrontar un proyecto sobre la obra de Bob Dylan. Mantener el respeto por el trabajo de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música contemporánea e intentar, al mismo tiempo, que la propuesta sea fresca y entretenida, no resulta tarea sencilla. Pero basta una primera escucha a Dylan Different para darnos cuenta de que a Ben Sidran no le ha costado dar con la fórmula para adaptar su personal estilo a las letras de Bob y la esencia de su música.

Dylan Different se grabó en una granja de Alsatia con la colaboración del cantante francés Rodolph Burger, el bajista italiano Marcello Gioullianai, y el baterista español Alberto Malo. La clara tónica europea con la que se dotó a la producción del disco formó parte en todo momento del plan de Sidran a la hora de afrontar este proyecto. “La música de Dylan siempre tuvo para mí algo de embrujo, y quería que mi homenaje a él tuviese algo de eso, algo misterioso, de otro mundo”, nos cuenta Ben Sidran acerca de la atmósfera que recubre su disco.

No deja de ser irónico que Sidran, un declarado seguidor de la música de Dylan desde su primer disco, haya rendido, desde el jazz, este homenaje al cantautor, mientras que Dylan, un declarado seguidor de músicos de jazz, pincha en su programa de radio algunas de las composiciones de Sidran.