KeatON (updating Buster) en la Sala Insular de Teatro, Las Palmas de Gran Canaria. 29 de enero

Teatrofia Clown Company estrena en Las Palmas de Gran Canaria su último espectáculo, KeatON (updating Buster), el sábado 29 de enero de 2010 en la Sala Insular de Teatro.

KeatON (updating Buster) fue estrenado en Maldonado, Uruguay, como espectáculo de apertura del III Festival Internacional de la Risa durante la gira de la compañía por el país sudamericano en junio del pasado año.

El espectáculo es un unipersonal de humor, de principio a fin, en el que un solo actor evoluciona durante una hora y un minuto al son de una maravillosa selección de música extraida de la cinematrografía de Buster Keaton de los años 1917 al 1922.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown. Un solo actor, sin palabras, sin decorados, sin elementos de atrezzo, que mantiene una estructura casi tangible en la mente del espectador y conecta con su cebrebro para convertirle en parte del espectáculo, y como reza la información de la propia compañía internacional:

"En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Sin palabras, sin artificios, sin efectos especiales. Solos la mente del espectador y la simplicidad de un payaso. Sólo la comunicación más internacional y la herramienta más perfecta jamás utilizada: el cerebro.

Observe detenidamente cómo es un día corriente en su propia vida. Observe ese mismo día en la vida de otro. Y ahora déjese sorprender por la visión de esa misma realidad bajo el punto de vista de un clown".

Teatro Arbolé acoge la obra Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos

La compañía Estudio Zero, de Baleares, actúa este fin de semana (29 y 30 de enero)

La compañía Estudio Zero Teatro, de Baleares, presenta este fin de semana en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra “Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos”, recomendada a partir de 3 años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas.

Un trotamundos cargado de historias nos acerca, con sus cajas llenas de recuerdos, las maletas y los fardos, sus vivencias y sus reflexiones mientras las explica a un niño curioso e inocente. Además de las narraciones, los climas y los ambientes, el espectáculo nos propone contraposiciones de conceptos con juegos gestuales y visuales, sugerencias sonoras, proyecciones animadas para la creación de un entorno cargado de la magia del cuento clásico, con la sencillez de la narración tradicional y el contacto con los elementos de la naturaleza y la lucha permanente para la supervivencia de las civilizaciones más antiguas y los países lejanos más desconocidos.

El espectáculo pretende tocar una melodía emocional variada de la alegría a la tristeza, de la añoranza al miedo, de la inquietud a la calma, yendo del equilibrio al disparate, como dibujo de trazos gruesos. Dentro del proceso de creación hemos investigado técnicas diversas: danza y expresión, lucha y acrobacia, música y efectos en directo, sombras y proyecciones, el relato oral, máscaras, títeres y gigantes, juegos con elementos, hojas y papeles, troncos y cuerdas… cajas y fardos llenos de historias.

41 funciones para escolares en Gran Canaria

Teatros del Cabildo ofrece un total de 41 funciones para escolares en la segunda parte de la temporada.

Hasta el mes de junio, los estudiantes disfrutarán de un completo programa que incluye música, danza y teatro. Las entradas tienen un precio único de 3 euros por alumno

Teatros del Cabildo ha programado un total de 41 funciones para escolares entre los meses de enero y junio, aumentando de manera significativa la oferta de espectáculos en horario matinal especialmente destinados a los centros educativos de la isla de Gran Canaria. Nueve espectáculos que se representarán en el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro contarán, a su vez, con funciones especiales dirigidas a los niños y niñas que imparten sus cursos en la isla, una iniciativa que pretende “la creación y fomento de la afición de nuevos públicos para las Artes Escénicas y el complemento pedagógico para los docentes que imparten sus materias, tomando estas disciplinas como una herramienta educativa que facilita el aprendizaje”, señaló Marta Saavedra, responsable de públicos de los recintos escénicos gestionados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria.

Todas las funciones se han programado en horario lectivo (mañanas de lunes a viernes) y tienen un precio único de 3 euros por alumno. Los centros educativos interesados en acudir a alguna de estos pases deben contactar con el departamento de Públicos de Teatros del Cabildo a través del teléfono 928 432 180 (extensión 108).

Esta segunda parte de la ‘temporada escolar’ se inicia con el homenaje que los tinerfeños de Teatrofia Clown Company rinden a uno de los mitos de la comedia de comienzos del siglo XX. ‘KEAT-ON Updating Buster’ ofrece dos funciones el viernes 28 de enero (10.00 y 11.30) y un tercer pase, este para el público general, el sábado 29 a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro. Los días 24 y 25 de febrero, también la SIT acogerá otro espectáculo teatral basado en la figura de Cairasco de Figueroa ‘¿Cómo es posible que estés aquí, si tienes 400 años?’, a cargo de la compañía Agua Bendita. La obra nos muestra a un resucitado Cairasco que acercará a los alumnos de los últimos ciclos de Primaria y Secundaria al tiempo y la ciudad (Las Palmas de Gran Canaria del siglo XVI) que le tocó vivir al considerado como padre de las letras canarias.

El jazz pedagógico de la Local Jazz Band, dirigida por Miguel Colorado, llega al escenario de la Avenida Primero de Mayo los días 10, 11, 17 y 18 de febrero, con ocho conciertos destinados para alumnos de ESO y Bachillerato. Estos recitales ahondarán en la historia y principales características de este género musical y, de paso, en la manera en que los acontecimientos históricos del siglo XX influyeron en su evolución. En abril, los estudiantes podrán seguir descubriendo las biografías de personalidades interesantes como la de Frida Kahlo a través de la compañía Donaldson Dance Company y su premiada Magdalena Carmen Frida Kahlo. Esta función que aúna danza y teatro se representará en la SIT los días 6, 7, 8, 13 y 14 de abril con un total de ocho pases.

Uno de los platos fuertes de esta campaña de teatro escolar llega con ‘La colmena científica o el Café de Negrín’, una producción del Centro Dramático Nacional que estará en el escenario del Cuyás los días 14 y 15 de abril (tres pases). Este montaje aborda la etapa estudiantil del científico y político grancanario Juan Negrín y su paso por la Residencia de Estudiantes, donde compartió vivencias con figuras históricas como Severo Ochoa y García Lorca. Ese mismo mes, la música de los Balcanes llenará de toques exóticos y orientales el recinto escénico de Viera y Clavijo al son de ‘Los Moussakis, música de los Balcanes en la maleta’, montaje que forma parte de los conciertos pedagógicos organizados por la Obra Social de la Fundación La Caixa. Este espectáculo que acerca a los alumnos a los ritmos que los músicos ambulantes de Los Balcanes traen consigo por toda Europa y que se presenta los días 6, 7 y 8 de abril.

El Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, contará con dos funciones en la Sala Insular de Teatro del espectáculo ‘Dípticos, desórdenes en los códigos; mi casa, mi piel 2’, del Centro Coreográfico de La Gomera, dirigido por Martín Padrón. Un estudio de danza sobre la relación cuerpo y mente, especialmente destinado a complementar la asignatura de Filosofía y Ciudadanía de 1º de Bachillerato. Finalmente, el ciclo para escolares concluye con dos espectáculos de teatro para los más jóvenes. El 27 de mayo, la SIT ha programado ‘La Konkista de Canarias’, de la compañía Delirium Teatro. Dos funciones para público de Primaria y ESO que nos enseñarán una divertida versión de este episodio crucial de la historia de las islas. Ya en junio, los pequeños espectadores de Infantil podrán deleitarse con los títeres de La Birome y El Rayo Verde, que presentan su peculiar versión de la Caperucita Roja ‘La pelusita de lana roja’ y ‘El país de las moscas’, las aventuras del niño Godofredo cuando decide emigrar al país de las Moscas. 10 y 17 de junio.

La puta y el gigante, Teatro Lagrada, 1, 2 y 3 de febrero

Estreno absoluto de la producción La puta y el gigante, los días 1, 2 y 3 de febrero en el Teatro Lagrada y los días 5 y 6 en La nave del cambaleo, en Aranjuez.

En palabras de su autor, Marco Canale y director, “la obra nace de la acción de buscar una y otra vez artículos de El País en Internet, siguiendo los nombres de las diferentes masacres perpetradas en Colombia por paramilitares durante el gobierno de Álvaro Uribe, sin encontrar prácticamente ninguna. Y pensar que son demasiados cuerpos torturados y asesinados -con machetes, motosierras, armas de fuego y cuchilloscomo para que se trate de un descuido. Leer las palabras de los periodistas que hablan de democracia, ayuda al desarrollo y terrorismo, y que nunca nombran la dimensión económica de las masacres. Los negocios que van del narcotráfico a la ampliación de los territorios de los grandes terratenientes, de la construcción de hidroeléctricas a las perforaciones petrolíferas hechas por Repsol YPF. La economía y sus muertos. Y el silencio de los medios masivos de comunicación.

La obra nace de un viaje por el sur de Colombia que se abre adentro de mí. Un río rodeado de miles de hectáreas de palma aceitera muerta -un desastre ecológico que partió del deseo de vender «energía limpia» a Europa-, y las poblaciones afrocolombianas que después de nombrar el horror bailaban salsa.

Un entierro en el que ancianas cantaron hasta la madrugada alabaos y donde una mujer, después de contar chistes sobre su madre muerta, lloró con una profundidad que yo no puedo alcanzar. Sentir como una sombra el suicidio que me acompañó desde mi adolescencia y que nunca quise nombrar, y tratar de hacerlo por primera vez desde las palabras que escribí en una libreta y que con el paso del tiempo crecieron. Recordar a la mujer que me dijo que iba a quedarse en su pequeña parcela de tierra después del asesinato de su marido, sabiendo que los paramilitares la podían matar y ser más que nunca consciente de mi incapacidad para ir más allá de la palabra y la representación. De mi incapacidad para correr los mismos riesgos.

Por eso esta obra nace también de la vergüenza. Y de una necesidad."

Los Premios Oh! aumentan el número de categorías en su segunda edición.

· La gala de entrega de los galardones se celebrará en el Teatro Jovellanos el 11 de febrero de 2011

· El palmarés incluirá también la mejor Producción, Banda Sonora Original, Escenografía, Indumentaria o Caracterización y Diseño de Iluminación.

La Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias (ACPTA) acaba de convocar la segunda edición de los Premios Oh! de las Artes Escénicas de Asturias, cuya gala de entrega tendrá lugar en el Teatro Jovellanos de Gijón el 11 de febrero de 2011.

En su segunda edición, los Oh! aumentan el número de categorías con las que se reconocen el talento de los profesionales de los escenarios asturianos, pasando de las siete a concurso de 2009 a las once actuales. De esta manera, ACPTA premiará también a la Mejor Producción, y la categoría Mejor Profesional Vinculado deja paso a otras cuatro: Mejor Banda Sonora Original, Mejor Escenografía, Mejor Indumentaria o Caracterización y Mejor Diseño de Iluminación.

Al Premio Oh! a la Mejor Producción podrán concurrir todos los proyectos de producción vinculados a las Artes Escénicas: espectáculos, festivales y salas que destaquen por la labor de producción y que se hayan desarrollado en Asturias por empresas asturianas. Por otra parte, al galardón al Mejor Autor o Coreógrafo podrán optar dramaturgos o coreógrafos residentes o nacidos en Asturias.

El resto del palmarés se completa con las siguientes categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Dirección, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Intérprete Femenina y Mejor Autor o Coreógrafo. El galardón fuera de competición, el Premio Oh! de Honor, será otorgado por la Asamblea General de la asociación entre las candidaturas presentadas por el comité organizador de los Premios, en base a su relevancia o trayectoria profesional en el ámbito de las Artes Escénicas.

Al igual que el año pasado, los galardones Mejor Espectáculo y Mejor Espectáculo Infantil optarán, en representación de Asturias, al premio Revelación de los Max, galardones que anualmente entrega la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.

A estos galardones podrán concurrir las empresas productoras o compañías profesionales de danza y teatro de Asturias y todos los espectáculos deberán haber sido estrenados entre el 1 de septiembre de 2009 y el 31 de agosto de 2010, y exhibidos en los escenarios asturianos.

Un jurado formado por cinco personas relacionadas con el ámbito de las artes escénicas será el encargado de elegir a los mejores del año.

LOS PREMIOS OH! RECIBEN 116 CANDIDATURAS 

 

Doce espectáculos de otras tantas compañías profesionales asturianas aspiran al menos a uno de los once premios de los Oh!, que corresponden a las siguientes categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Dirección, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Intérprete Femenina, Mejor Autor o Coreógrafo, Mejor Producción, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Escenografía, Mejor Indumentaria o Caracterización y Mejor Diseño de Iluminación.

Las compañías que han presentado candidaturas para la segunda edición de los Oh! son las siguientes:

· Paraninfo 58 (“El día de autos”).

· Freedonia Producciones (“Claudia”).

· Teatro del Norte (“La zapatera prodigiosa”).

· Higiénico Papel Teatro (“Doctor Fausto”).

· El Perro Flaco Teatro (“B-52”).

· El callejón del gato (“Senso”).

· Konjuro Teatro (“F-23”).

· Inquiquinante Danza (“Recoge mi alma y bésala”).

· Zig Zag Danza (“Disculpe Caballero”).

· Producciones Quiquilimón (“Cuento del día y de la noche”).

· Producciones Nun Tris (“El criáu de dos amos”).

· Ambigú Teatro (“Poison”).

Los doce espectáculos que competirán en esta edición optarán, en representación de Asturias, al premio Revelación de los Max, galardones que anualmente entrega la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.

En cuanto al resto de premios, la segunda edición de los Oh! ha recibido siete propuestas para el galardón de Mejor Autor o Coreógrafo; doce directores competirán en su categoría; quince actrices y bailarinas optarán al de Mejor Intérprete Femenina; veintiún actores y bailarines, al de Mejor Intérprete Masculino y diez obras aspiran a la Mejor Producción. El resto de categorías han recibido el siguiente número de candidaturas: Mejor Banda Sonora Original (7), Mejor Escenografía (10), Mejor Indumentaria o Caracterización (11) y Mejor Diseño de Iluminación (12).



Entrega de los Premios ADE 2010

El próximo 10 de enero de 2011, a las 19:30 horas en el Teatro Español de Madrid tendrá lugar la Entrega de los Premios ADE 2010, convocados por la Asociación de Directores de Escena de España.

Estos premios se otorgan anualmente mediante votación de los asociados de la ADE.

La relación de Premios es la siguiente:

- Premio «José Luis Alonso» para jóvenes directores

- Premio «María Martínez Sierra» de traducción teatral

- Premio «Rogelio de Egusquiza» de iluminación

- Premio «Adrià Gual» de figurinismo

- Premio «Leandro Fernández de Moratín» para estudios teatrales

- Premio «Joseph Caudí» de escenografía

- Premio «Adolfo Marsillach» a una labor teatral significativa

- Premio ADE de Dirección

Se entregarán también las «Medallas de la ADE» destinadas a reconocer la labor cultural y artística de personas e instituciones. Y así mismo, las «Tarascas de la ADE» que manifiestan la colaboración prestada a nuestra Asociación a lo largo del pasado año.

ESTOS SON LOS FINALISTAS DE LOS PREMIOS ADE 2010

Premio ADE de Dirección

CARLES ALFARO por El arte de la comedia

MARTA CARRASCO por Dies Irae; en el réquiem de Mozart

JULIO MANRIQUE por American Buffalo

PACO DE LA ZARANDA por Futuros difuntos

ALFONSO ZURRO por En el monte del olvido

Premio «Joseph Caudí» de Escenografía

ALICIA BLAS por Drácula

LLUC CASTELLS por Coses que dèiem avui

ANDREA D’ODORICO por Glengarry Glen Ross

Premio «Adrià Gual» de Figurinismo

ALEJANDRO ANDÚJAR por Madre Coraje y sus hijos

MARÍA ARAUJO por El arte de la comedia

PEDRO MORENO por Los diamantes de la corona

 

Premio «Rogelio de Egusquiza» de Iluminación

JUAN GÓMEZ CORNEJO Y ION ANIBAL por Madre Coraje y sus hijos

PACO LEAL por Bodas de sangre

JAUME VENTURA por Coses que dèiem avui

Premio «Leandro Fernández de Moratín» para estudios teatrales

JUAN P. ARREGUI: Los arbitrios de la ilusión: los teatros del siglo XIX. Madrid, Publicaciones de la ADE, 2009

ALFONSO CEBALLOS, RAMÓN ESPEJO Y BERNARDO MUÑOZ (editores): El teatro del género / El género del teatro. Las artes escénicas y la representación de la identidad sexual. Madrid, Fundamentos, 2009

ANA MARÍA FREIRE LÓPEZ: El teatro español entre la Ilustración y el Romanticismo. Madrid durante la Guerra de la Independencia. Madrid, Iberoamericana, 2009

CÉSAR OLIVA: Versos y trazas (un recorrido personal por la comedia española). Murcia, Universidad de Murcia, 2009

JESÚS RUBIO JIMÉNEZ (editor): Manual de declamación. Los héroes en el teatro, de Julián Romea. Madrid, Fundamentos, 2009

Premio «María Martínez Sierra» de Traducción teatral

CARLOS FORTEA por su traducción de La Judith de Shimoda, de Bertolt Brecht. (Madrid, Alianza, 2010)

JUAN VICENTE MARTÍNEZ LUCIANO por su traducción de La costa de Utopía, de Tom Stoppard. (Madrid, Centro Dramático Nacional, 2010)

FERNANDO OTERO Y JOSÉ IGNACIO LÓPEZ por su traducción de El inspector / El casamiento / Los jugadores, de Nikolai V. Gogol (Barcelona, Alba editorial, 2010)

LYDIA VÁZQUEZ por su traducción de La joven india / El mercader de Esmirna, de Nicolás de Chamfort (Madrid, Publicaciones de la ADE, 2010)Krasinski. (Madrid, Cátedra, 2009)

Los Premios «José Luis Alonso» para jóvenes directores y «Adolfo Marsillach» a una labor teatral significativa no contemplan un listado de finalistas.

Todos ellos se darán a conocer en la Entrega de Premios.

Se entregarán también las siguientes Tarascas y Medallas de la ADE

- Acción Educativa, por su labor continuada y tenaz en el desarrollo del teatro infantil y juvenil, realizada en todo momento con fundamento, criterio y respeto

- Asociación de Autores de Teatro, por su labor en la defensa del patrimonio literariodramático español actual y su contribución al fomento y difusión del libro teatral y de las artes escénicas en general

Tarascas de la ADE

- Emilio Lacambra (Restaurador - Casa Emilio (Zaragoza)

- Teatro Guirigai (Badajoz)

- Lydia Vázquez (Profesora de la Universidad del País Vasco)