Presentación del Grado en Danza del Conservatorio Superior de Danza de Madrid en Tenerife

El miércoles 3 de agosto tendrá lugar en el Estudio de Danza Charo Febes de Tenerife una charla en la que se darán a conocer los estudios superiores de danza que ofrece el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

Gonzalo Zaragoza, jefe de estudios del CSDMA, será el encargado de explicar la titulación de Grado en Danza que imparte este conservatorio superior, así como las salidas profesionales que ofrece su titulación.

Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Dependiente de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas Superiores de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA) se crea en el año 2006.

Inmerso en el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece estudios de grado, futuros másteres artísticos de especialización e investigación y estudios de doctorado en colaboración con diferentes universidades, además de programas de intercambio que potencian la movilidad del alumnado. Asimismo, organiza actividades complementarias que incluyen cursos, talleres, conferencias, clases magistrales y colaboraciones con festivales, centros coreográficos y compañías de danza.

EL CSDMA tiene un amplio programa de prácticas: prácticas escénicas en el propio centro y compañías de danza y prácticas docentes en otros centros educativos. Además, programa actuaciones que posibilitan al alumnado desarrollar su creatividad, presentar sus trabajos y adquirir experiencia escénica y madurez interpretativa.

Con un equipo de docentes de máximo prestigio y reconocimiento, el programa de estudios permite además la presencia constante de profesores invitados que hacen de éste un centro vivo, en continua evolución y experimentación.

Estudios

El CSDMA busca una formación de excelencia que se adapte a las distintas realidades académicas, profesionales y artísticas de la danza. Para conseguirlo, la formación se organiza en dos especialidades: Coreografía e  Interpretación de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la creación y la interpretación de la danza) y Pedagogía de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la educación y la enseñanza de danza en sus diferentes contextos).

Ambas especialidades se imparten en cuatro líneas de danza: española, clásica, contemporánea y flamenco.

Además, dentro de cada especialidad, a partir del 3^er curso se puede optar por los siguientes itinerarios:

En la especialidad de Pedagogía:    Enseñanza profesional

Danza educativa y comunitaria

Teoría e historia de la danza

En la especialidad de Coreografía e Interpretación: Interpretación 

                                                                       Coreografía

                                                                 Danza y tecnología

Acceso

Para acceder a las enseñanzas oficiales conducentes al título de Graduado en Danza es necesario cumplir unos requisitos académicos y superar una prueba específica de acceso.

Requisitos académicos: estar en posesión de uno de estos tres:

1. título de Bachiller
2. certificado de superación de la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años
3. certificado de superación de la prueba de madurez para mayores de 19 años. 

La prueba de acceso consiste en dos ejercicios adaptados a la opción formativa del aspirante que permiten valorar su capacidad para afrontar estos estudios.

Más información en: http://www.csdma.es

Charla-presentación Grado en Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Miércoles 3 de agosto de 2011- 19,30h.

Lugar: Estudio de Danza Charo Febles (C/ Candelaria-monte, 7 Agua García- Tacoronte. Sta. Cruz de Tenerife)

Ponente: Gonzalo Zaragoza (Jefe de estudios del CSDMA)

Más información:

    Estudio de Danza Charo Febles. Tlf. 646464177. http://charofebles.blogspot.com/

    Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

        http://www.csdma.es/. Tlf: 91 4220979.

El viernes 22 de julio comienza la edición número doce del Festival de Narración Oral, Verano de Cuento.

Verano de Cuento se desarrolla en El Sauzal, Tenerife, desde el 22 de julio hasta el 26 de agosto.

Esta duodécima edición del Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, consta de seis sesiones que darán cabida a once espectáculos, dos por sesión, realizados por otros tantos contadores que desarrollan su labor profesional en este ámbito, tratando de abrir el abanico lo más ampliamente posible a fin de abarcar desde la comedia más satírica hasta las narraciones más poéticas para que este encuentro tenga un contenido tan variado como en anteriores ediciones. Todas las sesiones comenzarán como siempre a las 21.00, en la Plaza del Príncipe, en el municipio de El Sauzal, al aire libre y para público adulto, en un ambiente agradable y acogedor en el que se puede disfrutar de una cervecita, de la compañía de otros muchos y del espléndido trabajo que realizan los actores seleccionados.

Comienza el Festival el próximo viernes 22 de julio. En esta primera sesión tendremos a Carmen Cabeza y a Ángela Tru. Después continua todos los viernes de agosto hasta finalizar el viernes 26 de agosto, siempre a partir de las 21.00 para público adulto, ofreciendo una opción sana, equilibrada y libre de materia grasa a cuantos se reunen tanto en las gradas de la Plaza del Príncipe como en el escenario, para disfrutar de las cálidas noches de El Sauzal.

Este año nos actuarán, en este orden:

22 de julio	Carmen Cabeza y Ángela Tru
29 de julio	Adriana Zalma y Aarón Gómez
5 de agosto	Silvia Torrens y Pedro Martín
12 de agosto	Jesús Bayón y Miguel Ángel Batista
19 de agosto	Juan Carlos Tacoronte y Juan Luis Moreno
26 de agosto	Todos, otros o ninguno

El cierre del Festival será el viernes 26 de agosto, con la participación conjunta de aquellos que han desfilado por el escenario de la plaza en esta duodécima edición de nuestro Verano de Cuento y que libremente quieran volver con alguna nueva historia a esta sesión variada y amena del encuentro, en la que la puerta queda abierta a todos los que sientan la necesidad de salir al escenario y contar.

Los miembros de TEATROFIA son los encargados de presentar el Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, 2011, organizadores además de esta cita anual con la narración, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife y del Ayuntamiento de la Villa de El Sauzal.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, en Almagro Off, el 14 de julio

La obra de la compañía ‘The Cross Border Project’ (El Proyecto que Cruza Fronteras), coproducida con el ‘Thalia Spanish Theatre’ de Nueva York, desembarcará en España este verano con una adaptación contemporánea del Fuente Ovejuna de Lope de Vega. El montaje está contextualizado en Ciudad Juárez y aborda los feminicidios de la ciudad más peligrosa del mundo.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro ha seleccionado a De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez de entre 62 proyectos de 12 países para que sea programada el 14 de julio a las 20.30 en el espacio La Veleta dentro de la sección Almagro Off, dedicada a las nuevas creaciones y el teatro experimental.

El montaje cuenta con el apoyo del Consulado General de España en Nueva York y fue definido en su estreno en Estados Unidos por Univisión como “uno de los mejores montajes que el teatro latino de Nueva York ha visto en muchos años”, es la primera producción profesional de la joven directora española Lucía Rodríguez Miranda y está adaptada por Sergio Adillo, que propone una visión muy particular de la obra cumbre de Lope de Vega y del teatro del Siglo de Oro español. De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez desgrana en un drama coral la tragedia de un pueblo (el juarense), que se ve diariamente obligado a convivir con la desaparición de sus mujeres, el narcotráfico y la corrupción de la autoridad.

"Siempre me he preguntado por Laurencia, la protagonista de esta obra de Lope de Vega, dónde la situaría si existiera ahora, adónde mi voz de mujer del XXI tendría que ir a levantar a las mujeres y hombres de la villa y hacer justicia a la contemporaneidad de este texto. Y la respuesta es clara: Ciudad Juárez. Su peligrosidad, las maquilas, la desaparición de mujeres y las actuales huidas de sus ciudadanos hacen de Ciudad Juárez una escandalosa Fuente Ovejuna", afirma Lucía Rodríguez.

El espectáculo está concebido a partir de la técnica del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y desde una perspectiva de estudios de género. En él, Lucía Rodríguez Miranda muestra sin ambages una utópica rebelión de las juarenses del siglo XXI ante los abusos del tirano al igual que los campesinos andaluces hicieron en la Castilla del siglo XV ante las injusticias del poder establecido. “Tiene ángel, y su directora, instinto para el riesgo (¡ese monólogo de Laurencia acurrucada, resuelto a contrapelo)”, afirma Javier Vallejo (El País).

‘‘The Cross Border Project’ es una joven compañía multicultural con fines educativos y sociales nacida en Nueva York en la que participan actores hispanohablantes de México, España, Estados Unidos, Ecuador y Colombia. La producción de bajo presupuesto y con una puesta en escena sencilla consigue “la entrega de los actores en el escenario y la locura cuerda de la directora en su meritorio debut en las tablas” (VipLatino). Además, en esta fronteriza producción participa Flor de Toloache el único mariachi femenino de Nueva York.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, está concebido como proyecto pedagógico para adultos, y va acompañado de una serie de propuestas educativas que permiten percibir desde distintos ángulos la problemática de los feminicidios de Ciudad Juárez.

La obra ya ha sido todo un éxito de público y crítica el pasado invierno en Nueva York y recorrerá España durante el verano al estar programada en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Clásicos en Alcalá, Teatro Zorrilla de Valladolid, Sala Triángulo de Madrid, Las Noches del Fonseca de Salamanca y en las actividades de verano de la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad Carlos III de Madrid.

A partir del 11 de julio: convocatoria de Danza a Escena 2012

El 11 de julio se abrirá la convocatoria de propuestas artísticas para el Circuito Danza a Escena 2012, organizado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y promovido por el INAEM.

El plazo de inscripción de propuestas comenzará el 11 de julio y finalizará el 29 de julio a las 14'00 horas.

Para poder presentar las propuestas es requisito imprescindible estar registrado en www.redescena.net y tener la información actualizada de los espectáculos que se quieren presentar. Por ello es importante revisar la información contenida en la oficina virtual.

En los próximos días, la información estará disponible en www.danzaaescena.es

15º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria

La compañía Clapso abre mañana el Festival con un pasacalles que cuenta la historia del teatro en un tono divertido

El sábado día 2 de julio cambia su recorrido en Las Canteras y empieza a la altura de la C/ California y finaliza en el Auditorio

La compañía Clapso abre mañana viernes día 1 de julio a las 19.00 h el 15º Festival de Teatro y Danza organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria con un pasacalles que iniciará su recorrido en la C/ Triana y terminará en la Plaza Stagno, detrás del Teatro Pérez Galdós.

El director del espectáculo, Israel Reyes junto a Mª Isabel García Bolta, Concejal de Gobierno del Área de Educación, Cultura y Deportes, dieron a conocer esta mañana en rueda de prensa los lugares emblemáticos de la ciudad que recorrerá este pasacalles así como detalles del contenido de este Sueño de una noche de teatro. Apuntaron que se había producido un cambio en el día 2 de julio en su recorrido por Las Canteras y no se desarrollara en la Plaza Saulo Torón, sino que se traslada su inicio a la altura de la C/ California y finaliza junto a la escultura de Alfredo Kraus, en la zona del Auditorio.

Esta creación de Clapso Producciones para la apertura del en la que participan un total de 25 artistas, entre actores, bailarines, acróbatas, figurantes y músicos es, en palabras del director Israel Reyes “una propuesta de calle para estar cerca de los espectadores, hecha a medida para el festival que sea mas callejero y dedicada al mismo teatro”