La compañía teatral Clapso presenta la versión musical de Alicia en el País de las Maravillas en Cine Víctor de Santa Cruz

La compañía Clapso Producciones presenta en Cine Víctor la versión musical del clásico de Lewis Carol, Alicia en el País de las Maravillas, que tendrá lugar el domingo 27 de febrero a las 17.00 horas, una obra en la que a la música se une una cuidada y dinámica escenografía y un divertido vestuario, en línea con uno de los cuentos más populares del mundo.

En este sentido, la obra que Clapso llevará a escena es una propuesta elaborada como un espectáculo visual que invita a la reflexión sobre el paso de la infancia a la juventud a través de los ojos del personaje de Alicia.

El espectáculo está dirigido por Israel Reyes y cuenta en el reparto con Rosa Escrig en el papel de Alicia; Mingo Ruano en el del Conejo Blanco y el Sombrerero Loco; Rosa Díez en el de la Oruga; José Carlos Campo en el papel de la Liebre de Marzo y en el de Naipe, así como Silvia Padrón como la Reina de Corazones y Hermana.

La propuesta musical de esta versión de Alicia en el País de Las Maravillas se convierte en un recorrido por las canciones de Marisol versionadas para el espectáculo por el músico Germán Arias.

Producciones Escénicas Clapso desarrolla su actividad creativa desde 1991 en Las Palmas de Gran Canaria y la mayor parte de sus trabajos están relacionados con la escena pero siempre con una vocación innovadora y dinámica, de ahí la permanente implicación en proyectos de teatro de calle, en carnaval o en producciones específicas para eventos como ferias y congresos.

Sipnosis

A Alicia no le gusta la mermelada de fresa que sus hermanas le han preparado para la merienda en el campo. De pronto, un extraño conejo con un reloj corretea apresurado ante los atónitos ojos de nuestra protagonista, que decide seguirlo hasta su madriguera. ¿Por qué tiene prisa el conejo? ¿Qué hay detrás de la diminuta puerta por la que Alicia no puede pasar? La clave está en la poción mágica que consigue cambiar de tamaño de aquel que la bebe, hacerle grande o pequeño. Por eso Alicia quiere aprender y saber, hacerse mayor, pero para eso necesita tiempo. ¿Por qué pasa el tiempo?.

El Sombrero loco y la liebre de marzo no tienen la respuesta, ¿o quizá sí? “El tiempo no se detiene cuando tienes prisa”, dice la liebre mientras toma el té, a las siete en punto, ¡siempre son las siete en punto! Alicia debe correr para asistir a la partida de croquet con la Reina de Corazones, si no su majestad “le rizará la cabeza”. ¿Por qué quiere la reina que todos sus súbitos tengan el mismo peinado? Alicia y los espectadores encontrarán las respuestas a sus preguntas en este viaje al País de las Maravillas.

Escena Miriñaque en el Teatro Arbolé con Windows

La compañía Escena Miriñaque (Cantabria) presenta este viernes, 25 de febrero a las 21 horas, en el Teatro Arbolé la obra para público juvenil/adulto “Windows”, una reflexión sobre la vejez. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.

“La obra, escrita y dirigida por Blanca del Barrio, está interpretada por Esther Velategui y Eva Sanz, y se adentra en «los territorios de la memoria» en una reflexión sobre el paso del tiempo.

Velategui interpreta a una anciana actriz que en su retiro, acompañada por quien cuida de ella, ángel de la guarda interpretado por Eva Sanz, pasa de ser una mujer mirada y admirada, a mirar la vida desde su ventana.

Son estas ventanas a las que hace referencia el título, que también remite intencionadamente al nombre del sistema operativo informático. La estrella que se apaga pero que continúa brillando aún después de desaparecer es la historia que articula 'Windows', una excusa para hablar sobre la vejez.

Ella fue una estrella. Acostumbrada a brillar, a ser iluminada por los focos, a ser mirada, admirada, por miles de ojos. A existir en esas miradas. Ahora sabe que “cuando ya no te miran, es cuando empiezas a desaparecer”. La suya es una estrella que el tiempo apaga. Pierde luz y con ella su razón de ser. El espectador, convetido en voyeur, descubre un espacio interior habitado por dos mujeres. Pero, ¿qué pasa cuando ambas le devuelven la mirada? En ese momento, el drama bascula hacia las butacas, los roles se invierten. El voyeur queda descubierto, invitado a una reflexión.

Olé, de Lescomic y Teatrofia Clown Comapny, en Tenerife.

Estreno en Canarias de Olé, una coproducción entre la compañía salmantina Lescomic Teatro y TEATROFIA Clown Company.

Las funciones tendrán lugar los días 25 y 26 de febrero en el Auditorio Príncipe Felipe, de Tegueste, y en el Auditorio de Tacoronte, respectivamente, ambas localidades de Tenerife, Islas Canarias.

Olé es el cuarto de los espectáculos gestuales de la compañía profesional Lescomic y primero en coproducción con la compañía canaria Teatrofia Clown Company. Un espectáculo que muestra la evolución de ambos grupos y la experiencia en el teatro de clown de los componentes de ambas compañías.

Tres actores representan y encarnan la vida de este ambiente Tipical Spanish, representado a través de varios estereotipos de personajes del mundo taurino, desde su lado más grotesco. Una tarde de toros, sin toros y con toros.

Situaciones normales, o no, que se mezclan con otras variopintas y extrañas escenas llenas de sorpresas, siempre desde un punto de vista correcto a la vez que crítico, y sin olvidar la frescura y simpatía que ofrece cada uno de los personajes de este Olé.

Ochenta minutos de humor gestual con estilo propio para todos los públicos en los que tampoco falta la cercanía al público en varios momentos, en los que éste se convierte en protagonista de la tarde taurina.

Olé es un montaje de teatro gestual con música, coreografías únicas y divertidas y algún sketch de interacción con el público, cuya mezcla es el verdadero estilo Lescomic Teatro que ha dado un óptimo resultado para el público y la crítica en sus anteriores espectáculos Ora Pro Bobis y Match Point, y como ha ocurrido con otra de las compañías de teatro gestual más exitosas, Teatrofia Clown Company, productores de espectáculos como Sin título, Aquí estamos... Echando raíces, o KeatON.

Exorcismo de Sirena en el Teatro Lagrada

Exorcismo de Sirena en el Teatro Lagrada, 26 y 27 de febrero, un texto de Alicia Casado con dirección de Ana Casado e interpretado por Eva Barceló, Sara Martín y Carme Luna para la compañía Anaem Marías Guerreras.

L pieza teatral está basada en la obra de Alicia Casado Vegas y dirigida por Juana Casado. Los abusos sexuales dentro de la familia son el tema central de la obra; un tema silenciado socialmente, al que hemos querido dar voz en este montaje.

La historia de tres mujeres atrapadas en una vida que les supera. Soledad, marcada por los abusos de su infancia. Su madre, cómplice silenciosa de una educación machista. Andrea, la novia ingenua que no alcanza a imaginar un futuro tan impredecible como próximo. El peso de una realidad y un pasado que se confunden.

La dureza del contenido, contrasta con la elegancia y sobriedad de una escenografía minimalista y una luz diseñada para crear una atmósfera casi pictórica. Una puesta en escena cuidada y arriesgada que incluye a su vez diversos leguajes del hecho teatral como son la danza, la música y los audiovisuales.

La historia muestra el conflicto que se genera en una educación machista cuando la victima es silenciada doblemente. La incapacidad de los personajes para afrontar el pavor que les genera reconocerse cono cómplices silenciosos de un abuso perpetrado en los muros de su propio hogar. El silencio como arma de incomunicación y de auxilio ante la llamada desesperada de la protagonista, que se ve incapaz de hacerse entender ante los suyos.

Una tragedia domestica donde las mujeres son a su vez victimas de otros procesos sociales que las enmudecen e incapacitan para salir adelante. El machismo es un mal que nos sobrepasa y que en este caso, como lamentablemente vemos a diario en la prensa, nos augura un trágico final.

Estreno de Teatro Ábrego en el Teatro Espada de Madera. Madrid

La compañía cántabra de Teatro Ábrego presenta su última apuesta escénica, "Cientos de pájaros te impiden andar"  en Madrid.

La cita será en el Teatro Espada de Madera los próximos 24, 25, 26 y 27 de febrero.

Coproducida por Ábrego Producciones (España) y Desdelsur Teatro (Argentina), arranca del enfrentamiento visceral entre los valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que perteneciendo a esa sociedad que los sustenta, pelea por conservar una pequeña parcela de libertad individual.

Deslegitimizar la violencia política, de género o su uso como licencia poética es la primera reflexión que nos plantamos.

La propuesta parte de un proceso de investigación del “universo lorquiano” para construir un trabajo escénico innovador. Rompe con “lo convencionalmente lorquiano” para siendo “más lorquiano que nunca”, ser a la vez, un teatro que investiga y se renueva.

Como en todas las dramaturgias de Pati Domenech, escritas para su puesta en escena más que para la lectura, se busca la independencia de la creación escénica respecto de la literatura dramática, para así devolver al escenario la función integradora que remite a las originarias fuentes del teatro.

Así como Lorca logra llegar a un público apartado de la estética teatral, presentándole los problemas fundamentales de la sociedad española del momento, mediante el recurso de la farsa, la comedia, la ironía o el drama, que fueron, causa de los escándalos y polémicas más sonados de la época, nosotros nos planteamos el objetivo de recrear la historia en que se basó el poeta, haciendo un trabajo vivo y accesible a la audiencia contemporánea en términos relevantes para nuestra época, y es así como la puesta en escena tiene una función creativa y crítica. Es decir, presentar ideas y plantear preguntas que son importantes para la actualización del mito en su nuevo contexto.

En este espectáculo interdisciplinar en el que se conjugan el cante, la danza flamenca y contemporánea, la interpretación actoral y las video proyecciones, tres historias trágicas se entrelazan. La de las personas que generaron la noticia en que se inspiró Lorca en 1928, , las de la madre y la novia del drama lorquiano y la del mismo Federico, como actor principal de un drama que finaliza con una muerte obscena y absurda.

Ya se conocen los finalistas de la XIV Edición de los Premios Max 2011

Los galardones se entregarán el 9 de mayo en el Gran Teatro de Córdoba

El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer los finalistas en las 23 categorías a concurso de la XIV Edición de estos galardones, que nacieron en 1998 con el propósito de estimular, promocionar y premiar el talento de los profesionales de las Artes Escénicas de nuestro país. Desde el Comité Organizador se quiere destacar la elevada participación de espectáculos presentados en esta edición (a pesar de la crisis económica financiera), la heterogeneidad de las propuestas y el alto número de obras que han obtenido alguna nominación como finalistas.

La Fundación Autor de la SGAE es la entidad fundadora y encargada de organizar los Premios Max que, para esta edición cuentan con los patrocinios del Ayuntamiento de Córdoba y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Estos galardones, marcados por su carácter itinerante, han recorrido buena parte de la geografía española: Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla -las cuatro ciudades en dos ocasiones-; Valencia, Vigo, Zaragoza; Guadalajara y Las Palmas de Gran Canaria.

La ciudad de Córdoba acogerá la ceremonia de la XIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el 9 de mayo de 2011, en el Gran Teatro.

Estos son los finalistas de la XIV Edición - 2011

Mejor Espectáculo de Teatro

-Bodas de Sangre - Instituto Andaluz de las Artes y las Letras- Centro Andaluz de Teatro, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)– Centro Dramático Nacional

-El arte de la comedia - Teatro de La Abadía

-La función por hacer – Kamikaze Producciones

Mejor Espectáculo de Teatro Musical

-Absurdo ma non troppo – Teatro de Malta

-Nit de Sant Joan (Noche de San Juan) – Dagoll Dagom

-PEGADOS – The Kaktus Music Corporation

-TORRIJAS DE CERDO – Uroc Teatro

Mejor Espectáculo de Danza

-Despídete de ti. (Carmen) - Compañía Arrieritos Danza

-Dies irae en el réquiem de Mozart - Compañía Marta Carrasco

-Wonderland (País de las Maravillas) - Víctor Ullate Ballet –Comunidad de Madrid

Mejor Autor Teatral en Castellano

-Ernesto Caballero - En la roca

-Ferrán González Rosel – Pegados

-Francisco Nieva - Tórtolas, crepúsculo y telón

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano

-Albert Espinosa - El fascinant noi que treia la llengua quan feia treballs manuals (El fascinante chico que sacaba la lengua cuando hacía trabajos manuales)

-Alfredo Sanzol - Delicades (Delicadas)

-Lluïsa Cunillé, Roger Bernat, Jordi Casanovas, Nao Albet y Marcel Borràs - Dictadura-Trancisió-Democràcia (Dictadura--Transición-Democracia)

Mejor Autor Teatral en Euskera

-Agurtzane Intxaurraga y Arantxa Iturbe - Aitarekin Bidaian (El viaje de mi padre)

-Alfredo de Etxabe – Mirentxu

-Jon Urraza - Bestela Ondo... ezta? (Por lo demás bien... ¿no?)

Mejor Autor Teatral en Gallego

-Eduardo Alonso - Glass City (Cidade de Cristal) (Ciudad de Cristal)

-Quico Cadaval - Shakespeare para ignorantes

-Santiago Cortegoso - A filla de Woody Allen (La hija de Woody Allen)

Mejor Adaptación de Obra Teatral

-Ana Isabel Fernández Valbuena - El arte de la comedia

-Daniel Veronese - Glengarry Glen Ross

-Miguel Del Arco y Aitor Tejada - La función por hacer

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico

-Carles Santos y Ara Malikian - La lucha libre vuelve al Price

-Ferrán González Rosel y Alícia Serrat Anadón – Pegados

-Javier Muñoz, Augusto J. Algueró y Nacho Cano – Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Coreografía

-Cristina Hoyos - Bodas de Sangre

-Inma Sáenz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Sol Picó - El ball (El baile)

Mejor Director de Escena

-Carles Alfaro - El arte de la comedia

-Javier Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Miguel Del Arco - La función por hacer

Mejor Director Musical

-Augusto J. Algueró y Javier Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Carles Santos - La Pantera Imperial

-Joan Miquel Pérez – Pegados

Mejor Escenografía

-Andrea D´ Odorico - Glengarry Glen Ross

-Ricardo Sánchez Cuerda – Frankenstein

-Rodrigo Zaparaín - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Figurinista

-Alejandro Andújar – Frankenstein

-Elisa Sanz - Nubes

-Rossel Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Diseño de Iluminación

-Jose Juan Fernandez (Jota) - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Juanjo Llorens - La función por hacer

-Pedro Yagüe – Nubes

Mejor Actriz Protagonista

-Bárbara Lennie - la función por hacer

-Carmen Machi - Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss)

-Vicky Peña - Marburg

Mejor Actor Protagonista

-Carlos Hipólito - Glengarry Glen Ross

-Ferrán González – Pegados

-Jacobo Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Actriz de Reparto

-Fanny Alcázar - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Manuela Paso - La función por hacer

-Miriam Montilla - La función por hacer

Mejor Actor de Reparto

-Alberto Jiménez - Glengarry Glen Ross

-Nacho Felipe - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Raúl Prieto - La función por hacer

Mejor Intérprete Femenina de Danza

-Àngels Margarit - Le Meridien Barcelona 712 - Solo per a habitació d'hotel (El meridiano Barcelona 712 - Solo para una habitación de hotel)

-Noelia Gómez - Trenca9s

-Sol Picó - El ball (El baile)

Mejor Intérprete Masculino de Danza

-Dorian Acosta - Wonderland (País de las Maravillas)

-Israel Galván - La Lucha libre vuelve al Price

-Manuel Liñán - Tauro

Mejor Espectáculo Infantil

-El sueño de una noche de verano - La Bicicleta S.L.

-Nubes - Aracaladanza, Sadler´S Wells Theatre, Danceeast, Mercat de les Flors, Auditorio De Tenerife

-Pinocho, un cuento musical - Tempus Producciones Cb

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas

-Focus - Boulevard; La doble vida d'en John (La doble vida de John); Tres dones i un llop (Tres mujeres y un lobo); Un marit ideal (Un marido ideal)

-Jana Producciones - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Kamikaze Producciones - La función por hacer

El Comité Organizador hará público, próximamente, los Premios Especiales de esta edición 2011.