Presentación del Grado en Danza del Conservatorio Superior de Danza de Madrid en Tenerife

El miércoles 3 de agosto tendrá lugar en el Estudio de Danza Charo Febes de Tenerife una charla en la que se darán a conocer los estudios superiores de danza que ofrece el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

Gonzalo Zaragoza, jefe de estudios del CSDMA, será el encargado de explicar la titulación de Grado en Danza que imparte este conservatorio superior, así como las salidas profesionales que ofrece su titulación.

Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Dependiente de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas Superiores de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA) se crea en el año 2006.

Inmerso en el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece estudios de grado, futuros másteres artísticos de especialización e investigación y estudios de doctorado en colaboración con diferentes universidades, además de programas de intercambio que potencian la movilidad del alumnado. Asimismo, organiza actividades complementarias que incluyen cursos, talleres, conferencias, clases magistrales y colaboraciones con festivales, centros coreográficos y compañías de danza.

EL CSDMA tiene un amplio programa de prácticas: prácticas escénicas en el propio centro y compañías de danza y prácticas docentes en otros centros educativos. Además, programa actuaciones que posibilitan al alumnado desarrollar su creatividad, presentar sus trabajos y adquirir experiencia escénica y madurez interpretativa.

Con un equipo de docentes de máximo prestigio y reconocimiento, el programa de estudios permite además la presencia constante de profesores invitados que hacen de éste un centro vivo, en continua evolución y experimentación.

Estudios

El CSDMA busca una formación de excelencia que se adapte a las distintas realidades académicas, profesionales y artísticas de la danza. Para conseguirlo, la formación se organiza en dos especialidades: Coreografía e  Interpretación de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la creación y la interpretación de la danza) y Pedagogía de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la educación y la enseñanza de danza en sus diferentes contextos).

Ambas especialidades se imparten en cuatro líneas de danza: española, clásica, contemporánea y flamenco.

Además, dentro de cada especialidad, a partir del 3^er curso se puede optar por los siguientes itinerarios:

En la especialidad de Pedagogía:    Enseñanza profesional

Danza educativa y comunitaria

Teoría e historia de la danza

En la especialidad de Coreografía e Interpretación: Interpretación 

                                                                       Coreografía

                                                                 Danza y tecnología

Acceso

Para acceder a las enseñanzas oficiales conducentes al título de Graduado en Danza es necesario cumplir unos requisitos académicos y superar una prueba específica de acceso.

Requisitos académicos: estar en posesión de uno de estos tres:

1. título de Bachiller
2. certificado de superación de la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años
3. certificado de superación de la prueba de madurez para mayores de 19 años. 

La prueba de acceso consiste en dos ejercicios adaptados a la opción formativa del aspirante que permiten valorar su capacidad para afrontar estos estudios.

Más información en: http://www.csdma.es

Charla-presentación Grado en Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Miércoles 3 de agosto de 2011- 19,30h.

Lugar: Estudio de Danza Charo Febles (C/ Candelaria-monte, 7 Agua García- Tacoronte. Sta. Cruz de Tenerife)

Ponente: Gonzalo Zaragoza (Jefe de estudios del CSDMA)

Más información:

    Estudio de Danza Charo Febles. Tlf. 646464177. http://charofebles.blogspot.com/

    Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

        http://www.csdma.es/. Tlf: 91 4220979.

El viernes 22 de julio comienza la edición número doce del Festival de Narración Oral, Verano de Cuento.

Verano de Cuento se desarrolla en El Sauzal, Tenerife, desde el 22 de julio hasta el 26 de agosto.

Esta duodécima edición del Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, consta de seis sesiones que darán cabida a once espectáculos, dos por sesión, realizados por otros tantos contadores que desarrollan su labor profesional en este ámbito, tratando de abrir el abanico lo más ampliamente posible a fin de abarcar desde la comedia más satírica hasta las narraciones más poéticas para que este encuentro tenga un contenido tan variado como en anteriores ediciones. Todas las sesiones comenzarán como siempre a las 21.00, en la Plaza del Príncipe, en el municipio de El Sauzal, al aire libre y para público adulto, en un ambiente agradable y acogedor en el que se puede disfrutar de una cervecita, de la compañía de otros muchos y del espléndido trabajo que realizan los actores seleccionados.

Comienza el Festival el próximo viernes 22 de julio. En esta primera sesión tendremos a Carmen Cabeza y a Ángela Tru. Después continua todos los viernes de agosto hasta finalizar el viernes 26 de agosto, siempre a partir de las 21.00 para público adulto, ofreciendo una opción sana, equilibrada y libre de materia grasa a cuantos se reunen tanto en las gradas de la Plaza del Príncipe como en el escenario, para disfrutar de las cálidas noches de El Sauzal.

Este año nos actuarán, en este orden:

22 de julio	Carmen Cabeza y Ángela Tru
29 de julio	Adriana Zalma y Aarón Gómez
5 de agosto	Silvia Torrens y Pedro Martín
12 de agosto	Jesús Bayón y Miguel Ángel Batista
19 de agosto	Juan Carlos Tacoronte y Juan Luis Moreno
26 de agosto	Todos, otros o ninguno

El cierre del Festival será el viernes 26 de agosto, con la participación conjunta de aquellos que han desfilado por el escenario de la plaza en esta duodécima edición de nuestro Verano de Cuento y que libremente quieran volver con alguna nueva historia a esta sesión variada y amena del encuentro, en la que la puerta queda abierta a todos los que sientan la necesidad de salir al escenario y contar.

Los miembros de TEATROFIA son los encargados de presentar el Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, 2011, organizadores además de esta cita anual con la narración, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife y del Ayuntamiento de la Villa de El Sauzal.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, en Almagro Off, el 14 de julio

La obra de la compañía ‘The Cross Border Project’ (El Proyecto que Cruza Fronteras), coproducida con el ‘Thalia Spanish Theatre’ de Nueva York, desembarcará en España este verano con una adaptación contemporánea del Fuente Ovejuna de Lope de Vega. El montaje está contextualizado en Ciudad Juárez y aborda los feminicidios de la ciudad más peligrosa del mundo.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro ha seleccionado a De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez de entre 62 proyectos de 12 países para que sea programada el 14 de julio a las 20.30 en el espacio La Veleta dentro de la sección Almagro Off, dedicada a las nuevas creaciones y el teatro experimental.

El montaje cuenta con el apoyo del Consulado General de España en Nueva York y fue definido en su estreno en Estados Unidos por Univisión como “uno de los mejores montajes que el teatro latino de Nueva York ha visto en muchos años”, es la primera producción profesional de la joven directora española Lucía Rodríguez Miranda y está adaptada por Sergio Adillo, que propone una visión muy particular de la obra cumbre de Lope de Vega y del teatro del Siglo de Oro español. De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez desgrana en un drama coral la tragedia de un pueblo (el juarense), que se ve diariamente obligado a convivir con la desaparición de sus mujeres, el narcotráfico y la corrupción de la autoridad.

"Siempre me he preguntado por Laurencia, la protagonista de esta obra de Lope de Vega, dónde la situaría si existiera ahora, adónde mi voz de mujer del XXI tendría que ir a levantar a las mujeres y hombres de la villa y hacer justicia a la contemporaneidad de este texto. Y la respuesta es clara: Ciudad Juárez. Su peligrosidad, las maquilas, la desaparición de mujeres y las actuales huidas de sus ciudadanos hacen de Ciudad Juárez una escandalosa Fuente Ovejuna", afirma Lucía Rodríguez.

El espectáculo está concebido a partir de la técnica del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y desde una perspectiva de estudios de género. En él, Lucía Rodríguez Miranda muestra sin ambages una utópica rebelión de las juarenses del siglo XXI ante los abusos del tirano al igual que los campesinos andaluces hicieron en la Castilla del siglo XV ante las injusticias del poder establecido. “Tiene ángel, y su directora, instinto para el riesgo (¡ese monólogo de Laurencia acurrucada, resuelto a contrapelo)”, afirma Javier Vallejo (El País).

‘‘The Cross Border Project’ es una joven compañía multicultural con fines educativos y sociales nacida en Nueva York en la que participan actores hispanohablantes de México, España, Estados Unidos, Ecuador y Colombia. La producción de bajo presupuesto y con una puesta en escena sencilla consigue “la entrega de los actores en el escenario y la locura cuerda de la directora en su meritorio debut en las tablas” (VipLatino). Además, en esta fronteriza producción participa Flor de Toloache el único mariachi femenino de Nueva York.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, está concebido como proyecto pedagógico para adultos, y va acompañado de una serie de propuestas educativas que permiten percibir desde distintos ángulos la problemática de los feminicidios de Ciudad Juárez.

La obra ya ha sido todo un éxito de público y crítica el pasado invierno en Nueva York y recorrerá España durante el verano al estar programada en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Clásicos en Alcalá, Teatro Zorrilla de Valladolid, Sala Triángulo de Madrid, Las Noches del Fonseca de Salamanca y en las actividades de verano de la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad Carlos III de Madrid.

A partir del 11 de julio: convocatoria de Danza a Escena 2012

El 11 de julio se abrirá la convocatoria de propuestas artísticas para el Circuito Danza a Escena 2012, organizado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y promovido por el INAEM.

El plazo de inscripción de propuestas comenzará el 11 de julio y finalizará el 29 de julio a las 14'00 horas.

Para poder presentar las propuestas es requisito imprescindible estar registrado en www.redescena.net y tener la información actualizada de los espectáculos que se quieren presentar. Por ello es importante revisar la información contenida en la oficina virtual.

En los próximos días, la información estará disponible en www.danzaaescena.es

15º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria

La compañía Clapso abre mañana el Festival con un pasacalles que cuenta la historia del teatro en un tono divertido

El sábado día 2 de julio cambia su recorrido en Las Canteras y empieza a la altura de la C/ California y finaliza en el Auditorio

La compañía Clapso abre mañana viernes día 1 de julio a las 19.00 h el 15º Festival de Teatro y Danza organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria con un pasacalles que iniciará su recorrido en la C/ Triana y terminará en la Plaza Stagno, detrás del Teatro Pérez Galdós.

El director del espectáculo, Israel Reyes junto a Mª Isabel García Bolta, Concejal de Gobierno del Área de Educación, Cultura y Deportes, dieron a conocer esta mañana en rueda de prensa los lugares emblemáticos de la ciudad que recorrerá este pasacalles así como detalles del contenido de este Sueño de una noche de teatro. Apuntaron que se había producido un cambio en el día 2 de julio en su recorrido por Las Canteras y no se desarrollara en la Plaza Saulo Torón, sino que se traslada su inicio a la altura de la C/ California y finaliza junto a la escultura de Alfredo Kraus, en la zona del Auditorio.

Esta creación de Clapso Producciones para la apertura del en la que participan un total de 25 artistas, entre actores, bailarines, acróbatas, figurantes y músicos es, en palabras del director Israel Reyes “una propuesta de calle para estar cerca de los espectadores, hecha a medida para el festival que sea mas callejero y dedicada al mismo teatro”

El avaro, de Moliére, en el Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós acoge esta semana dos funciones de  El avaro, de Molière, de Producciones Galiardo en colaboración con el Centro Dramático Nacional. La obra, según versión de Jorge Lavelli y José Ramón Fernández. Juan Luis Galiardo encabeza un reparto de trece actores. Las dos funciones en el Teatro Pérez Galdós tendrán lugar este miércoles 30 de junio y el jueves 1 de julio, a las 20.30 horas.

La obra es una comedia con la que Molière satirizaba la falsedad y las costumbres anquilosadas de la sociedad francesa del XVII. 'El avaro' analiza la avaricia, encarnada en Harpagón, cuyo poder radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos más puros.El montaje de El avaro llega al Teatro Pérez Galdós después de un gran éxito en la Península y en algunas ciudades canarias. En los últimos días ha sido representada en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) y en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma. Próximamente será representada también en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

El Festival Grec coproduce Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein

Del 9 al 16 de julio la 35ª edición del Grec 2011 Festival de Barcelona acogerá la representación de Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein que juntamente con Sergi Estebanell presentarán en el escenario del Mercat de les Flors.

Es un espectáculo para todos los públicos que combina el circo, el teatro y el rock & roll. Se trata de la primera coproducción que hace el Festival Grec con una compañía de circo local y una de las tres propuestas que el Festival ha programado para el público familiar.

Call me “María” que rinde homenaje a la Barcelona de los años 50 y al aire de libertad que se vivió con la llegada de los primeros marines norte americanos.

La historia se desarrolla en un local, el Bar Manolo, que verá como el orden gris y conservador que caracteriza el ambiente del establecimiento, se verá alterado por la llegada de dos marineros norteamericanos. El bar será escenario de un choque de culturas que se convierte en una fiesta llena de música y donde el público es tan protagonista como los mismos actores.

Los actores se convertirán en acróbatas, malabaristas y clowns para convertir el Bar Manolo en una pista de circo que acoge números de diábolo, yo-yo, equilibristas, anilla aérea, palo chino y rueda cvr. Call me “María” se trata entonces de una pieza de grande formato multidisciplinario.

Call me “María” cuenta con una banda sonora de rock en directo dirigida por el músico y compositor Adrià Gual.

Las influencias

Según el creador del espectáculo, Adrián Schvarzstein, “las influencias forman parte de la historia universal” y la llegada de la Sexta Flota y de los marines americanos que en ella viajaban, jugaron un papel importante en la Barcelona de los años 50. Schvarzstein cuenta que a través de algo tan simple como es la música y, en este caso en concreto, el rock’n’roll, llega una nueva cultura que fue permeabilizando en la cuidad condal.

A este choque cultural se le unen elementos como el amor, el desamor y la celosía que acompañan la historia de Call me “María”.

Schvarzstein asegura que ha querido ambientar Call me “María” en esta época porqué “el público quiere viajar”, en este caso, la propuesta es un viaje en el tiempo. Además, la estética de la época y, sobretodo, la música basada en el rockabilly encajaba a la perfección con el espectáculo que quería crear des del momento que se topó con una fotografía de la época. En esta imagen, que puso a trabajar al creador de Call me “María”, se ve un bar de Barcelona donde hay marines americanos –altos, bien plantados y fornidos- estan acompañados por algunas chicas. Al otro lado del bar, un grupo de barceloneses se los miran con caras de envidia.

FOTO: FernandoFlorit

Dies de Dansa, del 1 al 6 de julio en Barcelona, Sabadell y Sitges

El festival DIES DE DANSA celebra este año su 20ª edición y dedica una parte de la programación en hacer una retrospectiva con algunas de las mejores compañías que han pasado por la muestra

Una de las grandes novedades de este año será el proyecto DCODE, un recorrido virtual por Barcelona en formato videodanza a través de códigos QR que estarán instalados por toda la ciudad durante el mes de Junio​​, proyecto iniciado por la red CQD - Ciudades Que Danzan

Se podrán ver durante el festival más de 35 espectáculos de 30 compañías de 15 países

La programación también contará con acciones y talleres de danza sobre temáticas cotidianas y urbanas, y talleres de danza en familia

Como programación especial de esa 20ª edición el festival se complementará con una programación de videodanza de compañías como Sasha Waltz o Rafael Bonachela, y volverá a incorporar el Caixa Forum como espacio para el festival

Festival DIES DE DANSA

El festival DIES DE DANSA fue creado en Barcelona en 1992 y actualmente forma parte de la programación del GREC, el Festival de Verano de Barcelona. Durante seis días, del 1 al 6 de Julio, edificios, calles y plazas de la ciudad cobran vida en este encuentro entre la danza, las personas y el espacio urbano.

El objetivo del DIES DE DANSA es estimular y potenciar el vínculo entre estos tres ejes, a través de una programación diversa y con la organización de talleres. Quiere generar debate y reflexión en torno a la noción y el uso de espacio público, humanizar las ciudades, redescubrir el patrimonio arquitectónico, crear nuevos circuitos profesionales, enriquecer la experiencia de las compañías nacionales y fomentar el intercambio entre las comunidades autónomas y las sus ciudades.

Convencidos de la importancia de la difusión de la danza, de su relación con el espacio público y de la necesaria implicación de la sociedad, la vigésima edición de DIES DE DANSA continúa reforzando los principales objetivos del festival.

Teatrofia Clown Company cierra temporada en la República Checa

Teatrofia Clown Company, cierra una exitosa temporada con su último espectáculo, KeatON (updating Buster), en el Festival de la Europa de las Regiones, en Hradec Kralove, República Checa. La gira cuenta con el apoyo del proyecto Canarias Crea, del Gobierno de Canarias.

Tras su más reciente gira por Sudamérica y España, Teatrofia Clown Company regresa una vez más a centroeuropa.

En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown.

Sin palabras, sin artificios, sin efectos especiales. Solos la mente del espectador y la simplicidad de un payaso. Sólo la comunicación más internacional y la herramienta más perfecta jamás utilizada: el cerebro.

Devoción, de Enebro Teatro, en el Teatro Lagrada

Del 30 de junio al 3 de julio, en el Teatro Lagrada, se representa Devoción, original de Indalecio Corugedo y dirigida por él mismo, con la interpretación de Rubén Martín-Vege, Diego Hidalgo y Violeta Orgaz.

Devoción supone una inmersión en el mundo íntimo de la tauromaquia. Dos jóvenes novilleros, Juan, un futuro matador de toros, y Yelko, su mozo de espadas, viven juntos los días y las horas previos a la ceremonia más íntima de un torero, vestirse de luces. El miedo y la soledad acompañan al torero desde la noche anterior a la fiesta. El recuerdo hacia ciertos familiares que han sido relevantes para la decisión sobre su profesión, una parafernalia religiosa que le potencia la seguridad y el valor y unas infinitas aspiraciones de triunfo se mezclan en veinticinco minutos interminables durante los que el torero se enfunda su particular armadura de gladiador para pelear frente a la muerte.

En esta fiesta anacrónica en donde cada tarde de fiesta se desarrolla una peculiar danza hacia la muerte entre un toro y un torero, la devoción juega un importante papel. Sobre todo una profunda devoción del mozo de espadas hacia su matador, a manera de un nuevo paje que le acompaña en la aventura, devoción del torero hacia sus iconos religiosos y devoción hacia un animal que puede ser artífice de su muerte o de su triunfo.

Altraste en Varsovia

Altraste presenta su trabajo en la Fabryka Wódek Koneser, de Varsovia, el 21 de junio.

Altraste es un grupo de 6 músicos que se formó en el año 2000. Comenzó con un formato acústico con Nolo Hernández como vocalista, Fabián Yanes a la guitarra, el bajista Dioni Luis y el percusionista Mariano León. Al año siguiente se incorporarían Mingo Ojeda a la batería y más tarde Jose Bencomo también como guitarrista.

Ya conformados como banda de rock el grupo ha editado dos trabajos discográficos: Escucha Atentamente (2003) y el más reciente Peces Naranja (2006)

Por el camino altraste ha compartido escenario con multitud de artistas como Javier Ruibal, Loquillo, Bunbury, Jorge Drexler, Albert Pla o Luis Eduardo Aute y ha contado con el apoyo de músicos de la talla de Caco Senate, Fernando Ortí o del ingeniero de sonido Pepo Schermann para sus trabajos discográficos.

Ben Sidran canta a Bob Dylan, el próximo lunes en el Auditorio Alfredo Kraus

Será el último de los conciertos de esta IX edición del Arrecife de las Músicas. Nacido en Chicago, Ben Sidran tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista, compositor y productor, durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario.

Ben Sidran presentará su trabajo ‘Dylan different’ (una revisión de los mejores temas del gran Bob Dylan) el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran, el gran compositor y pianista de jazz conocido por ser el autor del éxito de ventas Space Cowboy, de Steve Miller, visitará el Auditorio Alfredo Kraus para poner el broche de oro a la IX edición del Arrecife de las Músicas. Este norteamericano residente en Nueva York tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario -incluyendo una nominación al Grammy por Concert for García Lorca- y cruzado sus pasos con artistas de la talla de Mose Allison, Eric Clapton, Van Morrison, Diana Ross, Joe Hendricks o, más recientemente, Jorge Drexler. Sidran actuará el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran es un pluriempleado del jazz. Compositor, pianista, cantante, periodista, escritor, humanista y productor, todas estas facetas que desempeña con cariño de manera brillante. Sus trabajos nos acercan a un músico abierto, con mucho sentido del humor y preocupado en que el jazz sea una criatura con vida propia, cercana al oyente. Sus libros, uno de entrevistas a grandes figuras del género (Talking Jazz), y otro acerca de la historia cultural de la música (Black Talk), resultan imprescindibles para los aficionados.

Entre su extensa discografía figuran la banda sonora de Hoop Dreams, el directo grabado en Madrid Cien Noches, y los tributos a Alex Wilder (Walk Pretty) y Bob Dylan (Dylan Different). Y, precisamente, es su revisión de doce de las grandes composiciones de Dylan lo que trae a Sidran a esta nueva edición de Arrecife de las Músicas.

‘Dylan Different’

Dylan Different es una auténtica joya. Una apropiación muy debida de algunas de las más famosas canciones del cantautor americano; un puente tendido entre el folk y el jazz que sirve para acercar a seguidores de uno y otro mundo. Y es que hay que ser muy atrevido para afrontar un proyecto sobre la obra de Bob Dylan. Mantener el respeto por el trabajo de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música contemporánea e intentar, al mismo tiempo, que la propuesta sea fresca y entretenida, no resulta tarea sencilla. Pero basta una primera escucha a Dylan Different para darnos cuenta de que a Ben Sidran no le ha costado dar con la fórmula para adaptar su personal estilo a las letras de Bob y la esencia de su música.

Dylan Different se grabó en una granja de Alsatia con la colaboración del cantante francés Rodolph Burger, el bajista italiano Marcello Gioullianai, y el baterista español Alberto Malo. La clara tónica europea con la que se dotó a la producción del disco formó parte en todo momento del plan de Sidran a la hora de afrontar este proyecto. “La música de Dylan siempre tuvo para mí algo de embrujo, y quería que mi homenaje a él tuviese algo de eso, algo misterioso, de otro mundo”, nos cuenta Ben Sidran acerca de la atmósfera que recubre su disco.

No deja de ser irónico que Sidran, un declarado seguidor de la música de Dylan desde su primer disco, haya rendido, desde el jazz, este homenaje al cantautor, mientras que Dylan, un declarado seguidor de músicos de jazz, pincha en su programa de radio algunas de las composiciones de Sidran.

22a Fira de Teatre de Titelles de Lleida

La Inauguración de la edición número 22 de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida tendrá lugar el viernes 29 de abril, a las 22.15 horas, en la sala 1 del Teatre Escorxador, con el espectaculo Twin Houses de la compañía Mossoux-Bonté.

La Feria, que celebra los veinticinco años de la creación del Centro de Títeres, muestra diferentes actividades para conocer y descubrir la trayectoria del Centro:

Una reposición del espectáculo Mowgli, l’infant de la jungla, con el que hace 13 años el TNC abría las puertas al público familiar. Y exposiciones: Hamelin, el proceso creativo y el montaje, en la Sala IEI;  El retaule de Nadal, el proceso creativo y el montaje, en el Museu de Lleida;  Vola, Meter Pan, el proceso creativo y el montaje, en el Cafè Escorxador; y Titelles Gegants, en el vestíbulo del Teatro Escorxador.

La Fira de Teatre de Titelles de Lleida, que este año se celebrará los días 29, 30 de abril y 1 de Mayo de 2011, presenta una extensa e interesante programación que puede consultarse en http://www.firatitelles.com/es/programacio

Tercer ciclo de danza en Arbolé - abril de 2011

Programación del Teatro Arbolé para el mes de abril, que celebra el III CICLO DE DANZA EN ARBOLÉ

El 1 de abril Teatro Arbolé presenta el estreno absoluto del espectáculo de danza para público infantil y familiar inspirado en el texto de Calderón de La Barca “La vida es sueño”: ¿Y los sueños? Sueños son.

La compañía catalana, Increpación danza, está el 15 de abril con Increpa2, espectáculo de danza para todos los públicos, en especial para el familiar, es una revisión de trabajos previos de la compañía.

Hojarasca Danza, de Castilla y León, está el 22 de abril con Dos o tres preguntas. El ilusionismo de la imagen, las emociones y la poesía junto con una creación musical compuesta para cada momento y la utilización de elementos escenográficos minimalistas, pero efectivos, junto con la desnudez del cuerpo, es la propuesta que cierra un ciclo de investigación, invitando al público a una conversación.

Los días 23 y 24 de abril, Vaivén Circo-Danza, de Granada, escenifica La felicidad en un dos x dos, un espectáculo familiar con situaciones cotidianas que sacarán la sonrisa del sentirse reflejado. Contado entre el circo, la danza y el teatro, manipulaciones de objetos, danza acrobática danza contemporánea y ritmo, mucho ritmo.

Assajant Albertí, en abril en Teatre del Mar

La Clota – Moll Oest Espectacles presentan en Teatre del Mar Assajant Albertí, del 13 al 17 de abril.

Cuatro jóvenes creadores teatrales han sido elegidos como finalistas de un concurso europeo. El premio que ganará uno de ellos es la producción de una de las obras de Albertí en el Teatre Nacional de Catalunya. Para conseguirlo, deben realizar una demostración de sus aptitudes artísticas como directores teatrales, presentando al jurado un montaje de una escena concreta. Irina Pavloska, especializada en teatro musical y movimiento, monta una escena de El barbero de Sevilla de Beaumarchais; Ramon Garcia, filólogo e historiador de les Artes Escénicas, presenta una escena de Pamela de Goldoni; Julià Ametller, escenográfo y director, dramatiza una escena de Don Joan o el convit de l’estàtua de Molière; y Marta Bosch, estudiante de dramaturgia, presenta una escena de La viuda astuta de Goldoni. Tan solo tienen diez días para prepararlas y están obligados a cooperar a pesar de que, en realidad son competidores.

El conflicto, y la diversión, están garantizados.

La Mostra d’Igualada acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 funciones

La 22a Feria de teatro infantil y juvenil se celebrará del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia.

La 22a edición de La Mostra d’Igualada – Feria de teatro infantil y juvenil, que se llevará a cabo del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia, acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 representaciones. 54 espectáculos pertenecen a la programación oficial de La Mostra d’Igualada y el resto corresponden fundamentalmente a los dos espacios de empresa que se instalarán en la ciudad.

La programación oficial cuenta con 54 compañías que exhibirán sus producciones a programadores y a público general, unos montajes que se han seleccionado de entre las 288 propuestas que se presentaron para participar en la feria. Como es habitual tendrán cabida una gran variedad de géneros: teatro, animación, títeres, clown, magia, teatro de objetos, circo, danza, teatro musical, etc. En total habrá una decena de estrenos y se contará con la presencia de cinco compañías emergentes.

El equipo de dirección artística de La Mostra d’Igualada, encabezado por Òscar Rodríguez, ha seleccionado los espectáculos siguiendo criterios de calidad, nivel artístico, innovación, novedad (que se estrenen, se hayan estrenado durante el último año o bien que no hayan girado dentro del circuito familiar) y conexión con públicos diversos, puesto que deben ser aptos para la programación de las temporadas de teatro para todos los públicos de cualquier parte de las tierras de habla catalana. Además, en esta edición también se ha valorado que algunos espectáculos sean menos convencionales y con un componente de riesgo más elevado, buscando nuevas aportaciones tanto de forma como de contenido. Otro aspecto que se ha tenido en cuenta para confeccionar la parilla de programación es

facilitar la tarea de los programadores para que puedan ver el máximo posible de espectáculos, por eso casi todos se representan dos veces. La feria se desarrollará en 11 espacios (6 cerrados y 5 en la calle), además de los pasacalles que itineran por el centro de la ciudad.

Del conjunto de la programación destaca la Companyia de Comediants La Baldufa con El príncep feliç, un montaje moderno y con un fuerte compromiso social basado en el cuento homónimo de Oscar Wilde. La compañía basca Markeliñe presentará L’illa desconeguda, un espectáculo teatral de amistad, costumbres, barcos y libertad inspirado en un relato de José Saramago. Casi no se utilizan palabras y tiene una puesta en escena minimalista, pero que consigue llenar todo el espacio. Por su lado, la Companyia d’Espectacles Pa Sucat, con El Polzet, da un importante salto hacia el riesgo, entendido desde todas las vertientes, con un trabajo de títeres y música en directo muy contemporáneo. El 1, 2, 3 poma! de la Cia. Daraomai, galardonado con el Premio del público Coup de Foudre 2010 en los ‘estivales’ de Perpiñán, también sobresale entre el conjunto de la cartelera escénica por su sensibilidad, así como Festuc Teatre con el espectáculo de títeres La princesa i el pèsol y la compañía mallorquina Disset Teatre con Les fades de la Bella Dorment.

¿Solo yo culpable? de Donaldson DC en Galdar, Gran Canaria

Donaldson Dance Company estrena su nuevo espectáculo, ¿Solo yo culpable?, en el Teatro Municipal de Galdar, en Gran Canaria, el 3 de abril.

¿Solo yo culpable? es una reflexión sobre el camino no elegido de dos mujeres, que reciben el entrelazado de sus vidas en un lugar donde el tiempo no es medido en la misma cadencia en el que se mueve su universo; ellas dentro de una celda abarcan la vida con un vacío heredado.

La sociedad genera en su amargo recorrido virutas que caminan al margen, tratando de entrar con un profundo deseo de salir, la contradicción es un arma para ellas que expande la flama en su contra.

Cuando tu tiempo no cuenta, el asidero es imprescindible… un taller de teatro nos lleva a recorrer dos humanidades alquiladas a la soledad; un hombre, compañero a la postre, les tiende la mano y con ella una fantasía a recorre con sus propias indeterminaciones e inseguridades.

El camino es endeble pero real.

Después de “Magdalena Carmen FRIDA KAHLO y Calderón”, recorrer con ella los más importantes escenarios del archipiélago canario, visitar México en tres ocasiones, recoger tres premios REPLICA 2010, Donaldson Producciones aborda a través de un taller de teatro con un leve toque de danza los espacios de la escena llevada a la vida de dos mujeres.

Tres son los actores que interpretan ¿Solo yo culpable?, recorrido no exento de reflexión y crítica que nos acercará la magia de la transformación en personaje, no olvidando que la vida, en ocasiones, no deja de ser un guión más o menos afortunado.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

(27 de marzo)

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa -
Traducción: Diana Melamet

Gira de 2Rc Teatro, Compañía de repertorio, por Estados Unidos y México

La visita de 2Rc Teatro Compañía de repertorio a los Estados Unidos y México se encuadra en el desarrollo de la I Semana de Teatro Español de California y Baja California que el director de la compañía, Rafael Rodríguez, está desarrollando como parte de sus labores como becario Fulbright y profesor en residencia por un año en California State University de San Marcos. Rafael Rodríguez está trabajando junto a la catedrática de literatura de CSU San Marcos Darci Strother en la definición, creación y producción de esta I Semana de Teatro Español que pretende potenciar el conocimiento del teatro español clásico y contemporáneo en un territorio con un elevado nivel de hispo-hablantes.

 

La I Semana de Teatro Español de California y Baja California contará con la presencia de la compañía canaria 2Rc Teatro y de la compañía extremeña EdeTeatro, cuenta con el apoyo y la colaboración de la Universidad Autónoma de Baja California en la parte mexicana y de las Universidades Estatales de California (CSU) de San Marcos y Long Beach, así como la incorporación de Los Ángeles Theatre Center, dirigido por el prestigioso director José Luis Valenzuela.

La I Semana de Teatro Español de California y Baja California que se desarrolla del 7 al 19 de marzo, se centra fundamentalmente en las actividades llevadas a cabo por 2Rc Teatro Compañía de Repertorio, que además de sus representaciones, desarrollará la lectura dramatizada de Mi Vida Gira Alrededor de 500 Metros, de la autora madrileña Inmaculada Alvear, quien tendrá un coloquio con alumnos de CSU San Marcos. Igualmente el autor Maykol Hernández dirigirá el taller Escribir y Actuar Teatro en el campus de CSU Long Beach y Rafael Rodríguez junto al director de La Quinta Pared, Luis O´Malley, presentarán tanto en UABC Tijuana como en San Diego el proyecto de desarrollo de la dramaturgia canaria Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces).

Este es la tercera vez que 2Rc Teatro Compañía de Repertorio tiene la oportunidad de actuar en México y Estados Unidos. Las anteriores, en 2008 y 2009, permitió mostrar al público mexicano y norteamericano El Perro del Hortelano y El Alcalde de Zalamea, pero es en esta ocasión, en la que por primera vez se presenta en la ciudad de Los Ángeles. De igual manera es de destacar la consolidación de la colaboración con la Universidad CSU San Marcos y la UABC que han sido y son el eje de todas las actuaciones de 2Rc Teatro en la costa oeste americana.

La Quinta Pared, del autor nacido en Gran Canaria, Maykol Hernández, merecedor en 2010 de un accésit del premio Marqués de Bradomín, que otorga el Instituto de la Juventud del Ministerio de Cultura, es el espectáculo elegido por 2Rc para este importante evento. Dirigida por Luis O´Malley e interpretada por Nayra Ortega, Mingo Ávila e Iriome del Toro es una divertida, intrigante y reflexiva comedia que narra las peripecias de unos personajes que sienten que son manipulados, sin saber muy bien cómo, por un ser superior: ¿el autor? ¿Dios?… 

 

Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile, 2011

El Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile se unen para realizar el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile.

Esta quinta edición tendrá lugar del 10 al 13 de marzo la programacion escénica. y durante todo el mes de marzo en distintos escenarios de Sevilla.

El proyecto que ahora continúa se gestó a comienzos del año 2007 a raíz de las inquietudes de la dirección del Lope de Vega y Compañía Danza Mobile para promover un fenómeno rupturista en la escena española: llevar a un escenario de prestigio a artistas profesionales de compañías que integrasen a personas con y sin discapacidad. El objetivo, y quizá el sueño, era precisamente hacer que el público olvidase esa característica integradora y asistiese a montajes escénicos que fuesen juzgados únicamente por su calidad artística.

Varios años después, aquella idea bautizada como EscenaMobile ha logrado hacer circular por el escenario del Teatro Lope de Vega a artistas y compañías de teatro y danza de Gran Bretaña, Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o Alemania. Grupos internacionales que, junto a los españoles, han acercado al público unas propuestas innovadoras, unas creaciones rupturistas, que van mucho más allá de la mera integración social y artística.

La cantante Josette Kalifa será la encargada de inaugurar la programación escénica de Escena Mobile con su actuación Cabaret Jozk. Será la noche a las 21:00 horas en el Teatro Lope de Vega. El día 11, será para la Compañía José Galán, con "Cierra los ojos y Mírame"; el 12 la Cpmpañia Flick Flock Danza, con "La Llama Doble"; y el 13 la Compañía Danza Mobile, con "Dame un segundo".