Revista Anteojos. La Revista del Espectáculo Profesional

Presentación del Grado en Danza del Conservatorio Superior de Danza de Madrid en Tenerife

2011-07-21T08:00:00.000-01:00

El miércoles 3 de agosto tendrá lugar en el Estudio de Danza Charo Febes de Tenerife una charla en la que se darán a conocer los estudios superiores de danza que ofrece el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

Gonzalo Zaragoza, jefe de estudios del CSDMA, será el encargado de explicar la titulación de Grado en Danza que imparte este conservatorio superior, así como las salidas profesionales que ofrece su titulación.

Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Dependiente de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas Superiores de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA) se crea en el año 2006.

Inmerso en el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece estudios de grado, futuros másteres artísticos de especialización e investigación y estudios de doctorado en colaboración con diferentes universidades, además de programas de intercambio que potencian la movilidad del alumnado. Asimismo, organiza actividades complementarias que incluyen cursos, talleres, conferencias, clases magistrales y colaboraciones con festivales, centros coreográficos y compañías de danza.

EL CSDMA tiene un amplio programa de prácticas: prácticas escénicas en el propio centro y compañías de danza y prácticas docentes en otros centros educativos. Además, programa actuaciones que posibilitan al alumnado desarrollar su creatividad, presentar sus trabajos y adquirir experiencia escénica y madurez interpretativa.

Con un equipo de docentes de máximo prestigio y reconocimiento, el programa de estudios permite además la presencia constante de profesores invitados que hacen de éste un centro vivo, en continua evolución y experimentación.

Estudios

El CSDMA busca una formación de excelencia que se adapte a las distintas realidades académicas, profesionales y artísticas de la danza. Para conseguirlo, la formación se organiza en dos especialidades: Coreografía e Interpretación de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la creación y la interpretación de la danza) y Pedagogía de la Danza (que tiene como objetivo capacitar al alumno para la educación y la enseñanza de danza en sus diferentes contextos).

Ambas especialidades se imparten en cuatro líneas de danza: española, clásica, contemporánea y flamenco.

Además, dentro de cada especialidad, a partir del 3^er curso se puede optar por los siguientes itinerarios:

En la especialidad de Pedagogía: Enseñanza profesional

Danza educativa y comunitaria

Teoría e historia de la danza

En la especialidad de Coreografía e Interpretación: Interpretación

Coreografía

Danza y tecnología

Acceso

Para acceder a las enseñanzas oficiales conducentes al título de Graduado en Danza es necesario cumplir unos requisitos académicos y superar una prueba específica de acceso.

Requisitos académicos: estar en posesión de uno de estos tres:

título de Bachiller
certificado de superación de la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años
certificado de superación de la prueba de madurez para mayores de 19 años.

La prueba de acceso consiste en dos ejercicios adaptados a la opción formativa del aspirante que permiten valorar su capacidad para afrontar estos estudios.

Más información en: http://www.csdma.es

Charla-presentación Grado en Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA)

Miércoles 3 de agosto de 2011- 19,30h.

Lugar: Estudio de Danza Charo Febles (C/ Candelaria-monte, 7 Agua García- Tacoronte. Sta. Cruz de Tenerife)

Ponente: Gonzalo Zaragoza (Jefe de estudios del CSDMA)

Más información:

Estudio de Danza Charo Febles. Tlf. 646464177. http://charofebles.blogspot.com/

Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” (CSDMA).

http://www.csdma.es/. Tlf: 91 4220979.

El viernes 22 de julio comienza la edición número doce del Festival de Narración Oral, Verano de Cuento.

2011-07-21T07:30:00.000-01:00

Verano de Cuento se desarrolla en El Sauzal, Tenerife, desde el 22 de julio hasta el 26 de agosto.

Esta duodécima edición del Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, consta de seis sesiones que darán cabida a once espectáculos, dos por sesión, realizados por otros tantos contadores que desarrollan su labor profesional en este ámbito, tratando de abrir el abanico lo más ampliamente posible a fin de abarcar desde la comedia más satírica hasta las narraciones más poéticas para que este encuentro tenga un contenido tan variado como en anteriores ediciones. Todas las sesiones comenzarán como siempre a las 21.00, en la Plaza del Príncipe, en el municipio de El Sauzal, al aire libre y para público adulto, en un ambiente agradable y acogedor en el que se puede disfrutar de una cervecita, de la compañía de otros muchos y del espléndido trabajo que realizan los actores seleccionados.

Comienza el Festival el próximo viernes 22 de julio. En esta primera sesión tendremos a Carmen Cabeza y a Ángela Tru. Después continua todos los viernes de agosto hasta finalizar el viernes 26 de agosto, siempre a partir de las 21.00 para público adulto, ofreciendo una opción sana, equilibrada y libre de materia grasa a cuantos se reunen tanto en las gradas de la Plaza del Príncipe como en el escenario, para disfrutar de las cálidas noches de El Sauzal.

Este año nos actuarán, en este orden:

22 de julio	Carmen Cabeza y Ángela Tru
29 de julio	Adriana Zalma y Aarón Gómez
5 de agosto	Silvia Torrens y Pedro Martín
12 de agosto	Jesús Bayón y Miguel Ángel Batista
19 de agosto	Juan Carlos Tacoronte y Juan Luis Moreno
26 de agosto	Todos, otros o ninguno

El cierre del Festival será el viernes 26 de agosto, con la participación conjunta de aquellos que han desfilado por el escenario de la plaza en esta duodécima edición de nuestro Verano de Cuento y que libremente quieran volver con alguna nueva historia a esta sesión variada y amena del encuentro, en la que la puerta queda abierta a todos los que sientan la necesidad de salir al escenario y contar.

Los miembros de TEATROFIA son los encargados de presentar el Festival de Narración Oral Escénica, Verano de Cuento, 2011, organizadores además de esta cita anual con la narración, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife y del Ayuntamiento de la Villa de El Sauzal.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, en Almagro Off, el 14 de julio

2011-07-10T15:41:00.000-01:00

La obra de la compañía ‘The Cross Border Project’ (El Proyecto que Cruza Fronteras), coproducida con el ‘Thalia Spanish Theatre’ de Nueva York, desembarcará en España este verano con una adaptación contemporánea del Fuente Ovejuna de Lope de Vega. El montaje está contextualizado en Ciudad Juárez y aborda los feminicidios de la ciudad más peligrosa del mundo.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro ha seleccionado a De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez de entre 62 proyectos de 12 países para que sea programada el 14 de julio a las 20.30 en el espacio La Veleta dentro de la sección Almagro Off, dedicada a las nuevas creaciones y el teatro experimental.

El montaje cuenta con el apoyo del Consulado General de España en Nueva York y fue definido en su estreno en Estados Unidos por Univisión como “uno de los mejores montajes que el teatro latino de Nueva York ha visto en muchos años”, es la primera producción profesional de la joven directora española Lucía Rodríguez Miranda y está adaptada por Sergio Adillo, que propone una visión muy particular de la obra cumbre de Lope de Vega y del teatro del Siglo de Oro español. De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez desgrana en un drama coral la tragedia de un pueblo (el juarense), que se ve diariamente obligado a convivir con la desaparición de sus mujeres, el narcotráfico y la corrupción de la autoridad.

"Siempre me he preguntado por Laurencia, la protagonista de esta obra de Lope de Vega, dónde la situaría si existiera ahora, adónde mi voz de mujer del XXI tendría que ir a levantar a las mujeres y hombres de la villa y hacer justicia a la contemporaneidad de este texto. Y la respuesta es clara: Ciudad Juárez. Su peligrosidad, las maquilas, la desaparición de mujeres y las actuales huidas de sus ciudadanos hacen de Ciudad Juárez una escandalosa Fuente Ovejuna", afirma Lucía Rodríguez.

El espectáculo está concebido a partir de la técnica del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y desde una perspectiva de estudios de género. En él, Lucía Rodríguez Miranda muestra sin ambages una utópica rebelión de las juarenses del siglo XXI ante los abusos del tirano al igual que los campesinos andaluces hicieron en la Castilla del siglo XV ante las injusticias del poder establecido. “Tiene ángel, y su directora, instinto para el riesgo (¡ese monólogo de Laurencia acurrucada, resuelto a contrapelo)”, afirma Javier Vallejo (El País).

‘‘The Cross Border Project’ es una joven compañía multicultural con fines educativos y sociales nacida en Nueva York en la que participan actores hispanohablantes de México, España, Estados Unidos, Ecuador y Colombia. La producción de bajo presupuesto y con una puesta en escena sencilla consigue “la entrega de los actores en el escenario y la locura cuerda de la directora en su meritorio debut en las tablas” (VipLatino). Además, en esta fronteriza producción participa Flor de Toloache el único mariachi femenino de Nueva York.

De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, está concebido como proyecto pedagógico para adultos, y va acompañado de una serie de propuestas educativas que permiten percibir desde distintos ángulos la problemática de los feminicidios de Ciudad Juárez.

La obra ya ha sido todo un éxito de público y crítica el pasado invierno en Nueva York y recorrerá España durante el verano al estar programada en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Clásicos en Alcalá, Teatro Zorrilla de Valladolid, Sala Triángulo de Madrid, Las Noches del Fonseca de Salamanca y en las actividades de verano de la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad Carlos III de Madrid.

A partir del 11 de julio: convocatoria de Danza a Escena 2012

2011-07-07T14:30:00.001-01:00

El 11 de julio se abrirá la convocatoria de propuestas artísticas para el Circuito Danza a Escena 2012, organizado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y promovido por el INAEM.

El plazo de inscripción de propuestas comenzará el 11 de julio y finalizará el 29 de julio a las 14'00 horas.

Para poder presentar las propuestas es requisito imprescindible estar registrado en www.redescena.net y tener la información actualizada de los espectáculos que se quieren presentar. Por ello es importante revisar la información contenida en la oficina virtual.

En los próximos días, la información estará disponible en www.danzaaescena.es

15º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria

2011-07-01T05:54:00.000-01:00

La compañía Clapso abre mañana el Festival con un pasacalles que cuenta la historia del teatro en un tono divertido

El sábado día 2 de julio cambia su recorrido en Las Canteras y empieza a la altura de la C/ California y finaliza en el Auditorio

La compañía Clapso abre mañana viernes día 1 de julio a las 19.00 h el 15º Festival de Teatro y Danza organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria con un pasacalles que iniciará su recorrido en la C/ Triana y terminará en la Plaza Stagno, detrás del Teatro Pérez Galdós.

El director del espectáculo, Israel Reyes junto a Mª Isabel García Bolta, Concejal de Gobierno del Área de Educación, Cultura y Deportes, dieron a conocer esta mañana en rueda de prensa los lugares emblemáticos de la ciudad que recorrerá este pasacalles así como detalles del contenido de este Sueño de una noche de teatro. Apuntaron que se había producido un cambio en el día 2 de julio en su recorrido por Las Canteras y no se desarrollara en la Plaza Saulo Torón, sino que se traslada su inicio a la altura de la C/ California y finaliza junto a la escultura de Alfredo Kraus, en la zona del Auditorio.

Esta creación de Clapso Producciones para la apertura del en la que participan un total de 25 artistas, entre actores, bailarines, acróbatas, figurantes y músicos es, en palabras del director Israel Reyes “una propuesta de calle para estar cerca de los espectadores, hecha a medida para el festival que sea mas callejero y dedicada al mismo teatro”

El avaro, de Moliére, en el Teatro Pérez Galdós

2011-06-28T07:19:00.000-01:00

El Teatro Pérez Galdós acoge esta semana dos funciones de El avaro, de Molière, de Producciones Galiardo en colaboración con el Centro Dramático Nacional. La obra, según versión de Jorge Lavelli y José Ramón Fernández. Juan Luis Galiardo encabeza un reparto de trece actores. Las dos funciones en el Teatro Pérez Galdós tendrán lugar este miércoles 30 de junio y el jueves 1 de julio, a las 20.30 horas.

La obra es una comedia con la que Molière satirizaba la falsedad y las costumbres anquilosadas de la sociedad francesa del XVII. 'El avaro' analiza la avaricia, encarnada en Harpagón, cuyo poder radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos más puros.El montaje de El avaro llega al Teatro Pérez Galdós después de un gran éxito en la Península y en algunas ciudades canarias. En los últimos días ha sido representada en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) y en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma. Próximamente será representada también en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

El Festival Grec coproduce Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein

2011-06-28T07:07:00.000-01:00

Del 9 al 16 de julio la 35ª edición del Grec 2011 Festival de Barcelona acogerá la representación de Call me “María”, la última creación de Adrián Schvarzstein que juntamente con Sergi Estebanell presentarán en el escenario del Mercat de les Flors.

Es un espectáculo para todos los públicos que combina el circo, el teatro y el rock & roll. Se trata de la primera coproducción que hace el Festival Grec con una compañía de circo local y una de las tres propuestas que el Festival ha programado para el público familiar.

Call me “María” que rinde homenaje a la Barcelona de los años 50 y al aire de libertad que se vivió con la llegada de los primeros marines norte americanos.

La historia se desarrolla en un local, el Bar Manolo, que verá como el orden gris y conservador que caracteriza el ambiente del establecimiento, se verá alterado por la llegada de dos marineros norteamericanos. El bar será escenario de un choque de culturas que se convierte en una fiesta llena de música y donde el público es tan protagonista como los mismos actores.

Los actores se convertirán en acróbatas, malabaristas y clowns para convertir el Bar Manolo en una pista de circo que acoge números de diábolo, yo-yo, equilibristas, anilla aérea, palo chino y rueda cvr. Call me “María” se trata entonces de una pieza de grande formato multidisciplinario.

Call me “María” cuenta con una banda sonora de rock en directo dirigida por el músico y compositor Adrià Gual.

Las influencias

Según el creador del espectáculo, Adrián Schvarzstein, “las influencias forman parte de la historia universal” y la llegada de la Sexta Flota y de los marines americanos que en ella viajaban, jugaron un papel importante en la Barcelona de los años 50. Schvarzstein cuenta que a través de algo tan simple como es la música y, en este caso en concreto, el rock’n’roll, llega una nueva cultura que fue permeabilizando en la cuidad condal.

A este choque cultural se le unen elementos como el amor, el desamor y la celosía que acompañan la historia de Call me “María”.

Schvarzstein asegura que ha querido ambientar Call me “María” en esta época porqué “el público quiere viajar”, en este caso, la propuesta es un viaje en el tiempo. Además, la estética de la época y, sobretodo, la música basada en el rockabilly encajaba a la perfección con el espectáculo que quería crear des del momento que se topó con una fotografía de la época. En esta imagen, que puso a trabajar al creador de Call me “María”, se ve un bar de Barcelona donde hay marines americanos –altos, bien plantados y fornidos- estan acompañados por algunas chicas. Al otro lado del bar, un grupo de barceloneses se los miran con caras de envidia.

FOTO: FernandoFlorit

Dies de Dansa, del 1 al 6 de julio en Barcelona, Sabadell y Sitges

2011-06-21T16:35:00.000-01:00

El festival DIES DE DANSA celebra este año su 20ª edición y dedica una parte de la programación en hacer una retrospectiva con algunas de las mejores compañías que han pasado por la muestra

Una de las grandes novedades de este año será el proyecto DCODE, un recorrido virtual por Barcelona en formato videodanza a través de códigos QR que estarán instalados por toda la ciudad durante el mes de Junio, proyecto iniciado por la red CQD - Ciudades Que Danzan

Se podrán ver durante el festival más de 35 espectáculos de 30 compañías de 15 países

La programación también contará con acciones y talleres de danza sobre temáticas cotidianas y urbanas, y talleres de danza en familia

Como programación especial de esa 20ª edición el festival se complementará con una programación de videodanza de compañías como Sasha Waltz o Rafael Bonachela, y volverá a incorporar el Caixa Forum como espacio para el festival

Festival DIES DE DANSA

El festival DIES DE DANSA fue creado en Barcelona en 1992 y actualmente forma parte de la programación del GREC, el Festival de Verano de Barcelona. Durante seis días, del 1 al 6 de Julio, edificios, calles y plazas de la ciudad cobran vida en este encuentro entre la danza, las personas y el espacio urbano.

El objetivo del DIES DE DANSA es estimular y potenciar el vínculo entre estos tres ejes, a través de una programación diversa y con la organización de talleres. Quiere generar debate y reflexión en torno a la noción y el uso de espacio público, humanizar las ciudades, redescubrir el patrimonio arquitectónico, crear nuevos circuitos profesionales, enriquecer la experiencia de las compañías nacionales y fomentar el intercambio entre las comunidades autónomas y las sus ciudades.

Convencidos de la importancia de la difusión de la danza, de su relación con el espacio público y de la necesaria implicación de la sociedad, la vigésima edición de DIES DE DANSA continúa reforzando los principales objetivos del festival.

Teatrofia Clown Company cierra temporada en la República Checa

2011-06-20T15:05:00.001-01:00

Teatrofia Clown Company, cierra una exitosa temporada con su último espectáculo, KeatON (updating Buster), en el Festival de la Europa de las Regiones, en Hradec Kralove, República Checa. La gira cuenta con el apoyo del proyecto Canarias Crea, del Gobierno de Canarias.

Tras su más reciente gira por Sudamérica y España, Teatrofia Clown Company regresa una vez más a centroeuropa.

En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown.

Sin palabras, sin artificios, sin efectos especiales. Solos la mente del espectador y la simplicidad de un payaso. Sólo la comunicación más internacional y la herramienta más perfecta jamás utilizada: el cerebro.

Devoción, de Enebro Teatro, en el Teatro Lagrada

2011-06-20T14:56:00.000-01:00

Del 30 de junio al 3 de julio, en el Teatro Lagrada, se representa Devoción, original de Indalecio Corugedo y dirigida por él mismo, con la interpretación de Rubén Martín-Vege, Diego Hidalgo y Violeta Orgaz.

Devoción supone una inmersión en el mundo íntimo de la tauromaquia. Dos jóvenes novilleros, Juan, un futuro matador de toros, y Yelko, su mozo de espadas, viven juntos los días y las horas previos a la ceremonia más íntima de un torero, vestirse de luces. El miedo y la soledad acompañan al torero desde la noche anterior a la fiesta. El recuerdo hacia ciertos familiares que han sido relevantes para la decisión sobre su profesión, una parafernalia religiosa que le potencia la seguridad y el valor y unas infinitas aspiraciones de triunfo se mezclan en veinticinco minutos interminables durante los que el torero se enfunda su particular armadura de gladiador para pelear frente a la muerte.

En esta fiesta anacrónica en donde cada tarde de fiesta se desarrolla una peculiar danza hacia la muerte entre un toro y un torero, la devoción juega un importante papel. Sobre todo una profunda devoción del mozo de espadas hacia su matador, a manera de un nuevo paje que le acompaña en la aventura, devoción del torero hacia sus iconos religiosos y devoción hacia un animal que puede ser artífice de su muerte o de su triunfo.

Altraste en Varsovia

2011-06-20T06:26:00.000-01:00

Altraste presenta su trabajo en la Fabryka Wódek Koneser, de Varsovia, el 21 de junio.

Altraste es un grupo de 6 músicos que se formó en el año 2000. Comenzó con un formato acústico con Nolo Hernández como vocalista, Fabián Yanes a la guitarra, el bajista Dioni Luis y el percusionista Mariano León. Al año siguiente se incorporarían Mingo Ojeda a la batería y más tarde Jose Bencomo también como guitarrista.

Ya conformados como banda de rock el grupo ha editado dos trabajos discográficos: Escucha Atentamente (2003) y el más reciente Peces Naranja (2006)

Por el camino altraste ha compartido escenario con multitud de artistas como Javier Ruibal, Loquillo, Bunbury, Jorge Drexler, Albert Pla o Luis Eduardo Aute y ha contado con el apoyo de músicos de la talla de Caco Senate, Fernando Ortí o del ingeniero de sonido Pepo Schermann para sus trabajos discográficos.

Ben Sidran canta a Bob Dylan, el próximo lunes en el Auditorio Alfredo Kraus

2011-06-20T06:15:00.000-01:00

Será el último de los conciertos de esta IX edición del Arrecife de las Músicas. Nacido en Chicago, Ben Sidran tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista, compositor y productor, durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario.

Ben Sidran presentará su trabajo ‘Dylan different’ (una revisión de los mejores temas del gran Bob Dylan) el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran, el gran compositor y pianista de jazz conocido por ser el autor del éxito de ventas Space Cowboy, de Steve Miller, visitará el Auditorio Alfredo Kraus para poner el broche de oro a la IX edición del Arrecife de las Músicas. Este norteamericano residente en Nueva York tiene a sus espaldas una larga carrera como pianista durante la cual ha grabado más de veinticinco discos en solitario -incluyendo una nominación al Grammy por Concert for García Lorca- y cruzado sus pasos con artistas de la talla de Mose Allison, Eric Clapton, Van Morrison, Diana Ross, Joe Hendricks o, más recientemente, Jorge Drexler. Sidran actuará el lunes 20 de junio a las 21:00 horas en la Sala Nueva del Auditorio.

Ben Sidran es un pluriempleado del jazz. Compositor, pianista, cantante, periodista, escritor, humanista y productor, todas estas facetas que desempeña con cariño de manera brillante. Sus trabajos nos acercan a un músico abierto, con mucho sentido del humor y preocupado en que el jazz sea una criatura con vida propia, cercana al oyente. Sus libros, uno de entrevistas a grandes figuras del género (Talking Jazz), y otro acerca de la historia cultural de la música (Black Talk), resultan imprescindibles para los aficionados.

Entre su extensa discografía figuran la banda sonora de Hoop Dreams, el directo grabado en Madrid Cien Noches, y los tributos a Alex Wilder (Walk Pretty) y Bob Dylan (Dylan Different). Y, precisamente, es su revisión de doce de las grandes composiciones de Dylan lo que trae a Sidran a esta nueva edición de Arrecife de las Músicas.

‘Dylan Different’

Dylan Different es una auténtica joya. Una apropiación muy debida de algunas de las más famosas canciones del cantautor americano; un puente tendido entre el folk y el jazz que sirve para acercar a seguidores de uno y otro mundo. Y es que hay que ser muy atrevido para afrontar un proyecto sobre la obra de Bob Dylan. Mantener el respeto por el trabajo de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música contemporánea e intentar, al mismo tiempo, que la propuesta sea fresca y entretenida, no resulta tarea sencilla. Pero basta una primera escucha a Dylan Different para darnos cuenta de que a Ben Sidran no le ha costado dar con la fórmula para adaptar su personal estilo a las letras de Bob y la esencia de su música.

Dylan Different se grabó en una granja de Alsatia con la colaboración del cantante francés Rodolph Burger, el bajista italiano Marcello Gioullianai, y el baterista español Alberto Malo. La clara tónica europea con la que se dotó a la producción del disco formó parte en todo momento del plan de Sidran a la hora de afrontar este proyecto. “La música de Dylan siempre tuvo para mí algo de embrujo, y quería que mi homenaje a él tuviese algo de eso, algo misterioso, de otro mundo”, nos cuenta Ben Sidran acerca de la atmósfera que recubre su disco.

No deja de ser irónico que Sidran, un declarado seguidor de la música de Dylan desde su primer disco, haya rendido, desde el jazz, este homenaje al cantautor, mientras que Dylan, un declarado seguidor de músicos de jazz, pincha en su programa de radio algunas de las composiciones de Sidran.

22a Fira de Teatre de Titelles de Lleida

2011-04-07T17:55:00.000-01:00

La Inauguración de la edición número 22 de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida tendrá lugar el viernes 29 de abril, a las 22.15 horas, en la sala 1 del Teatre Escorxador, con el espectaculo Twin Houses de la compañía Mossoux-Bonté.

La Feria, que celebra los veinticinco años de la creación del Centro de Títeres, muestra diferentes actividades para conocer y descubrir la trayectoria del Centro:

Una reposición del espectáculo Mowgli, l’infant de la jungla, con el que hace 13 años el TNC abría las puertas al público familiar. Y exposiciones: Hamelin, el proceso creativo y el montaje, en la Sala IEI; El retaule de Nadal, el proceso creativo y el montaje, en el Museu de Lleida; Vola, Meter Pan, el proceso creativo y el montaje, en el Cafè Escorxador; y Titelles Gegants, en el vestíbulo del Teatro Escorxador.

La Fira de Teatre de Titelles de Lleida, que este año se celebrará los días 29, 30 de abril y 1 de Mayo de 2011, presenta una extensa e interesante programación que puede consultarse en http://www.firatitelles.com/es/programacio

Tercer ciclo de danza en Arbolé - abril de 2011

2011-03-28T09:40:00.000-01:00

Programación del Teatro Arbolé para el mes de abril, que celebra el III CICLO DE DANZA EN ARBOLÉ

El 1 de abril Teatro Arbolé presenta el estreno absoluto del espectáculo de danza para público infantil y familiar inspirado en el texto de Calderón de La Barca “La vida es sueño”: ¿Y los sueños? Sueños son.

La compañía catalana, Increpación danza, está el 15 de abril con Increpa2, espectáculo de danza para todos los públicos, en especial para el familiar, es una revisión de trabajos previos de la compañía.

Hojarasca Danza, de Castilla y León, está el 22 de abril con Dos o tres preguntas. El ilusionismo de la imagen, las emociones y la poesía junto con una creación musical compuesta para cada momento y la utilización de elementos escenográficos minimalistas, pero efectivos, junto con la desnudez del cuerpo, es la propuesta que cierra un ciclo de investigación, invitando al público a una conversación.

Los días 23 y 24 de abril, Vaivén Circo-Danza, de Granada, escenifica La felicidad en un dos x dos, un espectáculo familiar con situaciones cotidianas que sacarán la sonrisa del sentirse reflejado. Contado entre el circo, la danza y el teatro, manipulaciones de objetos, danza acrobática danza contemporánea y ritmo, mucho ritmo.

Assajant Albertí, en abril en Teatre del Mar

2011-03-28T09:22:00.000-01:00

La Clota – Moll Oest Espectacles presentan en Teatre del Mar Assajant Albertí, del 13 al 17 de abril.

Cuatro jóvenes creadores teatrales han sido elegidos como finalistas de un concurso europeo. El premio que ganará uno de ellos es la producción de una de las obras de Albertí en el Teatre Nacional de Catalunya. Para conseguirlo, deben realizar una demostración de sus aptitudes artísticas como directores teatrales, presentando al jurado un montaje de una escena concreta. Irina Pavloska, especializada en teatro musical y movimiento, monta una escena de El barbero de Sevilla de Beaumarchais; Ramon Garcia, filólogo e historiador de les Artes Escénicas, presenta una escena de Pamela de Goldoni; Julià Ametller, escenográfo y director, dramatiza una escena de Don Joan o el convit de l’estàtua de Molière; y Marta Bosch, estudiante de dramaturgia, presenta una escena de La viuda astuta de Goldoni. Tan solo tienen diez días para prepararlas y están obligados a cooperar a pesar de que, en realidad son competidores.

El conflicto, y la diversión, están garantizados.

La Mostra d’Igualada acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 funciones

2011-03-28T09:09:00.000-01:00

La 22a Feria de teatro infantil y juvenil se celebrará del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia.

La 22a edición de La Mostra d’Igualada – Feria de teatro infantil y juvenil, que se llevará a cabo del 6 al 10 de abril en la capital de l’Anoia, acogerá 75 espectáculos diferentes y 129 representaciones. 54 espectáculos pertenecen a la programación oficial de La Mostra d’Igualada y el resto corresponden fundamentalmente a los dos espacios de empresa que se instalarán en la ciudad.

La programación oficial cuenta con 54 compañías que exhibirán sus producciones a programadores y a público general, unos montajes que se han seleccionado de entre las 288 propuestas que se presentaron para participar en la feria. Como es habitual tendrán cabida una gran variedad de géneros: teatro, animación, títeres, clown, magia, teatro de objetos, circo, danza, teatro musical, etc. En total habrá una decena de estrenos y se contará con la presencia de cinco compañías emergentes.

El equipo de dirección artística de La Mostra d’Igualada, encabezado por Òscar Rodríguez, ha seleccionado los espectáculos siguiendo criterios de calidad, nivel artístico, innovación, novedad (que se estrenen, se hayan estrenado durante el último año o bien que no hayan girado dentro del circuito familiar) y conexión con públicos diversos, puesto que deben ser aptos para la programación de las temporadas de teatro para todos los públicos de cualquier parte de las tierras de habla catalana. Además, en esta edición también se ha valorado que algunos espectáculos sean menos convencionales y con un componente de riesgo más elevado, buscando nuevas aportaciones tanto de forma como de contenido. Otro aspecto que se ha tenido en cuenta para confeccionar la parilla de programación es

facilitar la tarea de los programadores para que puedan ver el máximo posible de espectáculos, por eso casi todos se representan dos veces. La feria se desarrollará en 11 espacios (6 cerrados y 5 en la calle), además de los pasacalles que itineran por el centro de la ciudad.

Del conjunto de la programación destaca la Companyia de Comediants La Baldufa con El príncep feliç, un montaje moderno y con un fuerte compromiso social basado en el cuento homónimo de Oscar Wilde. La compañía basca Markeliñe presentará L’illa desconeguda, un espectáculo teatral de amistad, costumbres, barcos y libertad inspirado en un relato de José Saramago. Casi no se utilizan palabras y tiene una puesta en escena minimalista, pero que consigue llenar todo el espacio. Por su lado, la Companyia d’Espectacles Pa Sucat, con El Polzet, da un importante salto hacia el riesgo, entendido desde todas las vertientes, con un trabajo de títeres y música en directo muy contemporáneo. El 1, 2, 3 poma! de la Cia. Daraomai, galardonado con el Premio del público Coup de Foudre 2010 en los ‘estivales’ de Perpiñán, también sobresale entre el conjunto de la cartelera escénica por su sensibilidad, así como Festuc Teatre con el espectáculo de títeres La princesa i el pèsol y la compañía mallorquina Disset Teatre con Les fades de la Bella Dorment.

¿Solo yo culpable? de Donaldson DC en Galdar, Gran Canaria

2011-03-28T08:59:00.000-01:00

Donaldson Dance Company estrena su nuevo espectáculo, ¿Solo yo culpable?, en el Teatro Municipal de Galdar, en Gran Canaria, el 3 de abril.

¿Solo yo culpable? es una reflexión sobre el camino no elegido de dos mujeres, que reciben el entrelazado de sus vidas en un lugar donde el tiempo no es medido en la misma cadencia en el que se mueve su universo; ellas dentro de una celda abarcan la vida con un vacío heredado.

La sociedad genera en su amargo recorrido virutas que caminan al margen, tratando de entrar con un profundo deseo de salir, la contradicción es un arma para ellas que expande la flama en su contra.

Cuando tu tiempo no cuenta, el asidero es imprescindible… un taller de teatro nos lleva a recorrer dos humanidades alquiladas a la soledad; un hombre, compañero a la postre, les tiende la mano y con ella una fantasía a recorre con sus propias indeterminaciones e inseguridades.

El camino es endeble pero real.

Después de “Magdalena Carmen FRIDA KAHLO y Calderón”, recorrer con ella los más importantes escenarios del archipiélago canario, visitar México en tres ocasiones, recoger tres premios REPLICA 2010, Donaldson Producciones aborda a través de un taller de teatro con un leve toque de danza los espacios de la escena llevada a la vida de dos mujeres.

Tres son los actores que interpretan ¿Solo yo culpable?, recorrido no exento de reflexión y crítica que nos acercará la magia de la transformación en personaje, no olvidando que la vida, en ocasiones, no deja de ser un guión más o menos afortunado.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

2011-03-21T18:34:00.000-01:00

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011

(27 de marzo)

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa -
Traducción: Diana Melamet

Gira de 2Rc Teatro, Compañía de repertorio, por Estados Unidos y México

2011-03-12T12:58:00.000-01:00

La visita de 2Rc Teatro Compañía de repertorio a los Estados Unidos y México se encuadra en el desarrollo de la I Semana de Teatro Español de California y Baja California que el director de la compañía, Rafael Rodríguez, está desarrollando como parte de sus labores como becario Fulbright y profesor en residencia por un año en California State University de San Marcos. Rafael Rodríguez está trabajando junto a la catedrática de literatura de CSU San Marcos Darci Strother en la definición, creación y producción de esta I Semana de Teatro Español que pretende potenciar el conocimiento del teatro español clásico y contemporáneo en un territorio con un elevado nivel de hispo-hablantes.

La I Semana de Teatro Español de California y Baja California contará con la presencia de la compañía canaria 2Rc Teatro y de la compañía extremeña EdeTeatro, cuenta con el apoyo y la colaboración de la Universidad Autónoma de Baja California en la parte mexicana y de las Universidades Estatales de California (CSU) de San Marcos y Long Beach, así como la incorporación de Los Ángeles Theatre Center, dirigido por el prestigioso director José Luis Valenzuela.

La I Semana de Teatro Español de California y Baja California que se desarrolla del 7 al 19 de marzo, se centra fundamentalmente en las actividades llevadas a cabo por 2Rc Teatro Compañía de Repertorio, que además de sus representaciones, desarrollará la lectura dramatizada de Mi Vida Gira Alrededor de 500 Metros, de la autora madrileña Inmaculada Alvear, quien tendrá un coloquio con alumnos de CSU San Marcos. Igualmente el autor Maykol Hernández dirigirá el taller Escribir y Actuar Teatro en el campus de CSU Long Beach y Rafael Rodríguez junto al director de La Quinta Pared, Luis O´Malley, presentarán tanto en UABC Tijuana como en San Diego el proyecto de desarrollo de la dramaturgia canaria Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces).

Este es la tercera vez que 2Rc Teatro Compañía de Repertorio tiene la oportunidad de actuar en México y Estados Unidos. Las anteriores, en 2008 y 2009, permitió mostrar al público mexicano y norteamericano El Perro del Hortelano y El Alcalde de Zalamea, pero es en esta ocasión, en la que por primera vez se presenta en la ciudad de Los Ángeles. De igual manera es de destacar la consolidación de la colaboración con la Universidad CSU San Marcos y la UABC que han sido y son el eje de todas las actuaciones de 2Rc Teatro en la costa oeste americana.

La Quinta Pared, del autor nacido en Gran Canaria, Maykol Hernández, merecedor en 2010 de un accésit del premio Marqués de Bradomín, que otorga el Instituto de la Juventud del Ministerio de Cultura, es el espectáculo elegido por 2Rc para este importante evento. Dirigida por Luis O´Malley e interpretada por Nayra Ortega, Mingo Ávila e Iriome del Toro es una divertida, intrigante y reflexiva comedia que narra las peripecias de unos personajes que sienten que son manipulados, sin saber muy bien cómo, por un ser superior: ¿el autor? ¿Dios?…

Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile, 2011

2011-03-12T12:39:00.000-01:00

El Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile se unen para realizar el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile.

Esta quinta edición tendrá lugar del 10 al 13 de marzo la programacion escénica. y durante todo el mes de marzo en distintos escenarios de Sevilla.

El proyecto que ahora continúa se gestó a comienzos del año 2007 a raíz de las inquietudes de la dirección del Lope de Vega y Compañía Danza Mobile para promover un fenómeno rupturista en la escena española: llevar a un escenario de prestigio a artistas profesionales de compañías que integrasen a personas con y sin discapacidad. El objetivo, y quizá el sueño, era precisamente hacer que el público olvidase esa característica integradora y asistiese a montajes escénicos que fuesen juzgados únicamente por su calidad artística.

Varios años después, aquella idea bautizada como EscenaMobile ha logrado hacer circular por el escenario del Teatro Lope de Vega a artistas y compañías de teatro y danza de Gran Bretaña, Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o Alemania. Grupos internacionales que, junto a los españoles, han acercado al público unas propuestas innovadoras, unas creaciones rupturistas, que van mucho más allá de la mera integración social y artística.

La cantante Josette Kalifa será la encargada de inaugurar la programación escénica de Escena Mobile con su actuación Cabaret Jozk. Será la noche a las 21:00 horas en el Teatro Lope de Vega. El día 11, será para la Compañía José Galán, con "Cierra los ojos y Mírame"; el 12 la Cpmpañia Flick Flock Danza, con "La Llama Doble"; y el 13 la Compañía Danza Mobile, con "Dame un segundo".

MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza celebra sus diez años con las compañías Mudances, Nats Nens, Brodas, Otra Danza...

2011-03-12T12:27:00.000-01:00

Con menos presupuesto, pero sin dejar al público de la danza contemporánea olvidado. Y es que vuelve el festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, en Cartagena, el 1 de abril. Se celebra este año su décima edición, que irá hasta el 9 del mismo mes. Un año difícil, de grandes recortes presupuestarios, pero que con esfuerzo, la organización ha conseguido una programación que sigue las líneas maestras de este ya consolidado festival, con una veintena de espectáculos. Una combinación de piezas de sala y de calle que reunirá en estos días en la ciudad portuaria a diecisiete compañías como Mudances de Àngels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, que celebra este año el 25 aniversario de la compañía, o las de Mar Gómez, Nats Nens, Brodas, Ember, La Macana, Lali & Ramón, La Permanente, Nicanor de Elia, Roser López Espinosa, Noemí Viana y Jesús Rubio, Saorín en Danza, Otra Danza, 87 Grillos, Isabel Lavella, Ea & Ae y Projects in Movement. Además habrá un taller de contact y otro de hip hop.

Comenzará el festival cartagenero homenajeando a una de las figuras claves de la danza contemporánea en España, Ángels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, y a su compañía Mudances, en su 25 aniversario. Mudances ofrecerá una mirada retrospectiva con KOLBEBASAR, una de las piezas emblemáticas del primer período de Àngels Margarit. Estrenada en el año 1988, la obra es una pieza para siete bailarinas. La coreografía y la música es de Joan Saura y Xavier Maristany. El título de la pieza hace referencia a George Kolbe, escultor alemán, y a basar, mercado de objetos diversos. Esta obra emblemática de cariz minimalista que corresponde al primer periodo de Àngels Margarit impulsó la compañía a los circuitos internacionales europeos y ganó el prestigioso Grand Prix lleva Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia) en el año 1988. Hoy, después de más de veinte años, todavía se está ante un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit ha repuesto la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original. Viernes, 1 de abril, en el Nuevo Teatro Circo.

Ese mismo día, las calles del centro de Cartagena, serán el escenario perfecto para dar la bienvenida a la nueva edición del festival, unas horas antes del espectáculo de Mudances. En Puerta de Murcia, la compañía Ember y la La Macana interpretarán las piezas Y del resto no sé nada, Ven y Cola de Gallo. EMBER es una plataforma que acoge los trabajos de Laura Arís y Jorge Jáuregui. Ambos son bailarines, coreógrafos y docentes afincados en Bruselas. Se conocieron en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus. Mantienen colaboraciones con varios artistas, como con La Macana, juntos en Cartagena interpretarán Cola de Gallo. LA MACANA nace de la mano de los creadores e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández. Su primer trabajo como dúo, la pieza VEN, que traen a Cartagena, estrenada en marzo de 2008 en La Habana, consiguió el 1º Premio, Premio del Público y Premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid.

El sábado 2 será un día dedicado íntegramente a los espectáculos de calle, con la compañía de Mar Gómez a la cabeza. “Heart Wash”, es la pieza que nos trae la prestigiosa coreógrafa, que está creada a partir de su premiado espectáculo Dios Menguante. Una propuesta narrativa y muy visual, fiel a un estilo propio en el que se combina la teatralidad, el pulso narrativo, el sentido del humor, el gesto y el movimiento. Además, ese día, se verá en las calles de Cartagena a la Compañía Lali & Ramón con “Dualitat”, pieza que se basa en el equilibrio y a la cía. La Permanente con “Una Palabra”, espectáculo donde se homenajea a las palabras.

El cierre el pasado año del espacio aéreo, por la erupción de un volcán en Islandia, impidió llegar a tiempo a Nicanor de Elia que iba a representar su espectáculo de danza circo “El viajero inmóvil”. Esta edición los espectadores se quitarán la espina el domingo 3 de abril. Ese mismo día, ya por la tarde, como es tradicional en MUDanzas será el turno del espectáculo para toda la familia. Nats Nens actuará en el Nuevo Teatro Circo con “Momentari” espectáculo con el que tiene la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimiento para pequeños y grandes. El espectáculo se repetirá el lunes para centros de Enseñanza Primaria.

Durante la semana, será el turno de los espectáculos de sala. El martes 5 de abril y en el Nuevo Teatro Circo, en un espectáculo gratuito, se mostrarán los premios del Certamen Coreográfico Madrid 2010. Roser López Espinosa con “Miniatura” y Noemí Viana y Jesús Rubio con “Pi-20” mostrarán sus piezas galardonadas en el citado certamen. El miércoles 6, la cía. Saorín en danza interpretarán “Cuerpo habitado, hombre tranquilo”, también gratuitamente hasta completar aforo. El jueves 7, la compañía Otra Danza, de la coreógrafa Asun Noales traerá a Cartagena “Gran Banquete” un espectáculo que combina danza, teatro y audiovisuales bajo las composiciones sinfónicas del maestro Ruperto Chapi.

Otras de las actividades tradicionales del MuDanzas es el programa “La danza en los institutos”, donde se acerca a los estudiantes adolescentes compañías, principalmente de hip hop. Este año la cía. 87 Grillos llevará a un instituto de Cartagena el espectáculo “Donde suenan los grillos”, donde la danza, ya sea hip hop, break, disco, contemporánea... se combinan con movimientos de personajes de mimo.

El viernes 8, además del programa “La danza en los institutos” volverá al festival Brodas, con su espectáculo “Brodas BROS” donde se mezcla baile, música, graffiti y comedia para definir el mundo del Hip Hop. Dirigido por Lluc Fruitos, y bajo la dirección escénica de Joan Gràcia de Tricicle, en el espectáculo se baila desde breakdance hasta popping o locking (estilos surgidos en la costa oeste y este de los Estados Unidos) y mezclados con apariciones cómicas del genial percusionista francés, Jean Phillippe Barrios, aderezado con la música y el graffiti de DJ Kapi. Japón, Barcelona, Brasil son muchos los lugares que han disfrutado de un show que viene a Cartagena.

El sábado 9 concluye el festival con los espectáculos de calle de la coreógrafa murciana Isabel Lavella con “Paso Callado”, la cía. Ea & Ae con “Entomo”, los israelíes Projects in Movement con “Hasta donde” y la cía. 87 Grillos con “Donde suenan los grillos”.

El CAET y Translab producen “Morir de amor aquí”, un Romeo y Julieta radicalmente social

2011-03-12T12:20:00.000-01:00

En el Teatro Alegría, el 9 de abril.

El CAET –Centro de Artes Escénicas de Terrassa- y Translab producen “Morir de amor aquí”, un proyecto donde jóvenes de la periferia de Terrassa se dedican de forma autodidacta al rap tienen la oportunidad de subir al escenario por primera vez y construir un Romeo y Julieta que combina el rap, el esgrima y el amor.

Un espectáculo que toma como punto de partida el texto de Shakespeare para reflexionar sobre el amor y el odio en un proyecto que traspasa las fronteras del teatro y donde el trabajo previo representa un compromiso y una labor social de fondo inusuales en los escenarios de nuestro país.

El CAET demuestra una vez más el compromiso con las nuevas tendencias en las artes escénicas que definen con el concepto “tenedero” que busca despertar la curiosidad y la pasión por el teatro y los nuevos lenguajes y así poder llegar cada día a más y variados públicos.

Marta Galán, directora artística, coordina y produce la intensiva inmersión de estos jóvenes en el mundo del esgrima de competición, de la composición musical con soportes digitales y de la escena para convertirlos en parte activa y protagonista de Morir de amor aquí. También trabaja con la agrupación de Pesebristas de Terrassa, el Club de Esgrima de la ciudad. El Instituto de Teatro y la asociación de poetas de Terrassa.

III Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales CENIT

2011-03-12T12:14:00.000-01:00

Abierta la convocatoria para el III CENIT que se celebrará entre el 4 y el 8 de noviembre del 2011. El plazo de inscripción será hasta el 12 de septiembre del 2011. Esta convocatoria de carácter internacional, está dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema “Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial.

CICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales –CENIT- en Otoño de 2009, a comienzos de la segunda temporada del Centro TNT. Medio centenar de propuestas llegadas de diez comunidades autónomas se inscribieron en el certamen, que en esa primera ocasión no contemplaba cantidad alguna para el espectáculo premiado. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en la cantidad de compañías inscritas como en el nivel del espectáculo ganador, Concierto para la acumulación de la compañía madrileña Las Hedonistas, la segunda edición dobló el número de inscripciones que en esa ocasión provenían de todas las comunidades autónomas y de siete países, tres europeos y cuatro latinoamericanos.

El Centro TNT cuenta con el teatro privado mayor de Andalucía y una Sala alternativa para espectáculos que precisan mayor intimidad. Desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro, el primero que iba a parar fuera de Madrid o Barcelona en las 50 ediciones celebradas hasta 2008, difundió el lema “otro teatro es posible”. La óptima acogida de quienes apuestan por la investigación teatral, incluso más allá de nuestras fronteras, así como el éxito de “La casa de Bernarda Alba” interpretada por mujeres de etnia gitana sin alfabetizar que viven en un poblado chabolista, que ha recorrido los más prestigiosos teatros del país, demuestran que ese lema se está haciendo realidad.

La compañía teatral Clapso presenta la versión musical de Alicia en el País de las Maravillas en Cine Víctor de Santa Cruz

2011-02-24T09:38:00.000-01:00

La compañía Clapso Producciones presenta en Cine Víctor la versión musical del clásico de Lewis Carol, Alicia en el País de las Maravillas, que tendrá lugar el domingo 27 de febrero a las 17.00 horas, una obra en la que a la música se une una cuidada y dinámica escenografía y un divertido vestuario, en línea con uno de los cuentos más populares del mundo.

En este sentido, la obra que Clapso llevará a escena es una propuesta elaborada como un espectáculo visual que invita a la reflexión sobre el paso de la infancia a la juventud a través de los ojos del personaje de Alicia.

El espectáculo está dirigido por Israel Reyes y cuenta en el reparto con Rosa Escrig en el papel de Alicia; Mingo Ruano en el del Conejo Blanco y el Sombrerero Loco; Rosa Díez en el de la Oruga; José Carlos Campo en el papel de la Liebre de Marzo y en el de Naipe, así como Silvia Padrón como la Reina de Corazones y Hermana.

La propuesta musical de esta versión de Alicia en el País de Las Maravillas se convierte en un recorrido por las canciones de Marisol versionadas para el espectáculo por el músico Germán Arias.

Producciones Escénicas Clapso desarrolla su actividad creativa desde 1991 en Las Palmas de Gran Canaria y la mayor parte de sus trabajos están relacionados con la escena pero siempre con una vocación innovadora y dinámica, de ahí la permanente implicación en proyectos de teatro de calle, en carnaval o en producciones específicas para eventos como ferias y congresos.

Sipnosis

A Alicia no le gusta la mermelada de fresa que sus hermanas le han preparado para la merienda en el campo. De pronto, un extraño conejo con un reloj corretea apresurado ante los atónitos ojos de nuestra protagonista, que decide seguirlo hasta su madriguera. ¿Por qué tiene prisa el conejo? ¿Qué hay detrás de la diminuta puerta por la que Alicia no puede pasar? La clave está en la poción mágica que consigue cambiar de tamaño de aquel que la bebe, hacerle grande o pequeño. Por eso Alicia quiere aprender y saber, hacerse mayor, pero para eso necesita tiempo. ¿Por qué pasa el tiempo?.

El Sombrero loco y la liebre de marzo no tienen la respuesta, ¿o quizá sí? “El tiempo no se detiene cuando tienes prisa”, dice la liebre mientras toma el té, a las siete en punto, ¡siempre son las siete en punto! Alicia debe correr para asistir a la partida de croquet con la Reina de Corazones, si no su majestad “le rizará la cabeza”. ¿Por qué quiere la reina que todos sus súbitos tengan el mismo peinado? Alicia y los espectadores encontrarán las respuestas a sus preguntas en este viaje al País de las Maravillas.

Escena Miriñaque en el Teatro Arbolé con Windows

2011-02-21T10:20:00.000-01:00

La compañía Escena Miriñaque (Cantabria) presenta este viernes, 25 de febrero a las 21 horas, en el Teatro Arbolé la obra para público juvenil/adulto “Windows”, una reflexión sobre la vejez. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.

“La obra, escrita y dirigida por Blanca del Barrio, está interpretada por Esther Velategui y Eva Sanz, y se adentra en «los territorios de la memoria» en una reflexión sobre el paso del tiempo.

Velategui interpreta a una anciana actriz que en su retiro, acompañada por quien cuida de ella, ángel de la guarda interpretado por Eva Sanz, pasa de ser una mujer mirada y admirada, a mirar la vida desde su ventana.

Son estas ventanas a las que hace referencia el título, que también remite intencionadamente al nombre del sistema operativo informático. La estrella que se apaga pero que continúa brillando aún después de desaparecer es la historia que articula 'Windows', una excusa para hablar sobre la vejez.

Ella fue una estrella. Acostumbrada a brillar, a ser iluminada por los focos, a ser mirada, admirada, por miles de ojos. A existir en esas miradas. Ahora sabe que “cuando ya no te miran, es cuando empiezas a desaparecer”. La suya es una estrella que el tiempo apaga. Pierde luz y con ella su razón de ser. El espectador, convetido en voyeur, descubre un espacio interior habitado por dos mujeres. Pero, ¿qué pasa cuando ambas le devuelven la mirada? En ese momento, el drama bascula hacia las butacas, los roles se invierten. El voyeur queda descubierto, invitado a una reflexión.

Olé, de Lescomic y Teatrofia Clown Comapny, en Tenerife.

2011-02-21T10:05:00.000-01:00

Estreno en Canarias de Olé, una coproducción entre la compañía salmantina Lescomic Teatro y TEATROFIA Clown Company.

Las funciones tendrán lugar los días 25 y 26 de febrero en el Auditorio Príncipe Felipe, de Tegueste, y en el Auditorio de Tacoronte, respectivamente, ambas localidades de Tenerife, Islas Canarias.

Olé es el cuarto de los espectáculos gestuales de la compañía profesional Lescomic y primero en coproducción con la compañía canaria Teatrofia Clown Company. Un espectáculo que muestra la evolución de ambos grupos y la experiencia en el teatro de clown de los componentes de ambas compañías.

Tres actores representan y encarnan la vida de este ambiente Tipical Spanish, representado a través de varios estereotipos de personajes del mundo taurino, desde su lado más grotesco. Una tarde de toros, sin toros y con toros.

Situaciones normales, o no, que se mezclan con otras variopintas y extrañas escenas llenas de sorpresas, siempre desde un punto de vista correcto a la vez que crítico, y sin olvidar la frescura y simpatía que ofrece cada uno de los personajes de este Olé.

Ochenta minutos de humor gestual con estilo propio para todos los públicos en los que tampoco falta la cercanía al público en varios momentos, en los que éste se convierte en protagonista de la tarde taurina.

Olé es un montaje de teatro gestual con música, coreografías únicas y divertidas y algún sketch de interacción con el público, cuya mezcla es el verdadero estilo Lescomic Teatro que ha dado un óptimo resultado para el público y la crítica en sus anteriores espectáculos Ora Pro Bobis y Match Point, y como ha ocurrido con otra de las compañías de teatro gestual más exitosas, Teatrofia Clown Company, productores de espectáculos como Sin título, Aquí estamos... Echando raíces, o KeatON.

Exorcismo de Sirena en el Teatro Lagrada

2011-02-21T09:52:00.000-01:00

Exorcismo de Sirena en el Teatro Lagrada, 26 y 27 de febrero, un texto de Alicia Casado con dirección de Ana Casado e interpretado por Eva Barceló, Sara Martín y Carme Luna para la compañía Anaem Marías Guerreras.

L pieza teatral está basada en la obra de Alicia Casado Vegas y dirigida por Juana Casado. Los abusos sexuales dentro de la familia son el tema central de la obra; un tema silenciado socialmente, al que hemos querido dar voz en este montaje.

La historia de tres mujeres atrapadas en una vida que les supera. Soledad, marcada por los abusos de su infancia. Su madre, cómplice silenciosa de una educación machista. Andrea, la novia ingenua que no alcanza a imaginar un futuro tan impredecible como próximo. El peso de una realidad y un pasado que se confunden.

La dureza del contenido, contrasta con la elegancia y sobriedad de una escenografía minimalista y una luz diseñada para crear una atmósfera casi pictórica. Una puesta en escena cuidada y arriesgada que incluye a su vez diversos leguajes del hecho teatral como son la danza, la música y los audiovisuales.

La historia muestra el conflicto que se genera en una educación machista cuando la victima es silenciada doblemente. La incapacidad de los personajes para afrontar el pavor que les genera reconocerse cono cómplices silenciosos de un abuso perpetrado en los muros de su propio hogar. El silencio como arma de incomunicación y de auxilio ante la llamada desesperada de la protagonista, que se ve incapaz de hacerse entender ante los suyos.

Una tragedia domestica donde las mujeres son a su vez victimas de otros procesos sociales que las enmudecen e incapacitan para salir adelante. El machismo es un mal que nos sobrepasa y que en este caso, como lamentablemente vemos a diario en la prensa, nos augura un trágico final.

Estreno de Teatro Ábrego en el Teatro Espada de Madera. Madrid

2011-02-21T09:40:00.000-01:00

La compañía cántabra de Teatro Ábrego presenta su última apuesta escénica, "Cientos de pájaros te impiden andar" en Madrid.

La cita será en el Teatro Espada de Madera los próximos 24, 25, 26 y 27 de febrero.

Coproducida por Ábrego Producciones (España) y Desdelsur Teatro (Argentina), arranca del enfrentamiento visceral entre los valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que perteneciendo a esa sociedad que los sustenta, pelea por conservar una pequeña parcela de libertad individual.

Deslegitimizar la violencia política, de género o su uso como licencia poética es la primera reflexión que nos plantamos.

La propuesta parte de un proceso de investigación del “universo lorquiano” para construir un trabajo escénico innovador. Rompe con “lo convencionalmente lorquiano” para siendo “más lorquiano que nunca”, ser a la vez, un teatro que investiga y se renueva.

Como en todas las dramaturgias de Pati Domenech, escritas para su puesta en escena más que para la lectura, se busca la independencia de la creación escénica respecto de la literatura dramática, para así devolver al escenario la función integradora que remite a las originarias fuentes del teatro.

Así como Lorca logra llegar a un público apartado de la estética teatral, presentándole los problemas fundamentales de la sociedad española del momento, mediante el recurso de la farsa, la comedia, la ironía o el drama, que fueron, causa de los escándalos y polémicas más sonados de la época, nosotros nos planteamos el objetivo de recrear la historia en que se basó el poeta, haciendo un trabajo vivo y accesible a la audiencia contemporánea en términos relevantes para nuestra época, y es así como la puesta en escena tiene una función creativa y crítica. Es decir, presentar ideas y plantear preguntas que son importantes para la actualización del mito en su nuevo contexto.

En este espectáculo interdisciplinar en el que se conjugan el cante, la danza flamenca y contemporánea, la interpretación actoral y las video proyecciones, tres historias trágicas se entrelazan. La de las personas que generaron la noticia en que se inspiró Lorca en 1928, , las de la madre y la novia del drama lorquiano y la del mismo Federico, como actor principal de un drama que finaliza con una muerte obscena y absurda.

Ya se conocen los finalistas de la XIV Edición de los Premios Max 2011

2011-02-11T08:25:00.000-01:00

Los galardones se entregarán el 9 de mayo en el Gran Teatro de Córdoba

El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer los finalistas en las 23 categorías a concurso de la XIV Edición de estos galardones, que nacieron en 1998 con el propósito de estimular, promocionar y premiar el talento de los profesionales de las Artes Escénicas de nuestro país. Desde el Comité Organizador se quiere destacar la elevada participación de espectáculos presentados en esta edición (a pesar de la crisis económica financiera), la heterogeneidad de las propuestas y el alto número de obras que han obtenido alguna nominación como finalistas.

La Fundación Autor de la SGAE es la entidad fundadora y encargada de organizar los Premios Max que, para esta edición cuentan con los patrocinios del Ayuntamiento de Córdoba y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Estos galardones, marcados por su carácter itinerante, han recorrido buena parte de la geografía española: Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla -las cuatro ciudades en dos ocasiones-; Valencia, Vigo, Zaragoza; Guadalajara y Las Palmas de Gran Canaria.

La ciudad de Córdoba acogerá la ceremonia de la XIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el 9 de mayo de 2011, en el Gran Teatro.

Estos son los finalistas de la XIV Edición - 2011

Mejor Espectáculo de Teatro

-Bodas de Sangre - Instituto Andaluz de las Artes y las Letras- Centro Andaluz de Teatro, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)– Centro Dramático Nacional

-El arte de la comedia - Teatro de La Abadía

-La función por hacer – Kamikaze Producciones

Mejor Espectáculo de Teatro Musical

-Absurdo ma non troppo – Teatro de Malta

-Nit de Sant Joan (Noche de San Juan) – Dagoll Dagom

-PEGADOS – The Kaktus Music Corporation

-TORRIJAS DE CERDO – Uroc Teatro

Mejor Espectáculo de Danza

-Despídete de ti. (Carmen) - Compañía Arrieritos Danza

-Dies irae en el réquiem de Mozart - Compañía Marta Carrasco

-Wonderland (País de las Maravillas) - Víctor Ullate Ballet –Comunidad de Madrid

Mejor Autor Teatral en Castellano

-Ernesto Caballero - En la roca

-Ferrán González Rosel – Pegados

-Francisco Nieva - Tórtolas, crepúsculo y telón

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano

-Albert Espinosa - El fascinant noi que treia la llengua quan feia treballs manuals (El fascinante chico que sacaba la lengua cuando hacía trabajos manuales)

-Alfredo Sanzol - Delicades (Delicadas)

-Lluïsa Cunillé, Roger Bernat, Jordi Casanovas, Nao Albet y Marcel Borràs - Dictadura-Trancisió-Democràcia (Dictadura--Transición-Democracia)

Mejor Autor Teatral en Euskera

-Agurtzane Intxaurraga y Arantxa Iturbe - Aitarekin Bidaian (El viaje de mi padre)

-Alfredo de Etxabe – Mirentxu

-Jon Urraza - Bestela Ondo... ezta? (Por lo demás bien... ¿no?)

Mejor Autor Teatral en Gallego

-Eduardo Alonso - Glass City (Cidade de Cristal) (Ciudad de Cristal)

-Quico Cadaval - Shakespeare para ignorantes

-Santiago Cortegoso - A filla de Woody Allen (La hija de Woody Allen)

Mejor Adaptación de Obra Teatral

-Ana Isabel Fernández Valbuena - El arte de la comedia

-Daniel Veronese - Glengarry Glen Ross

-Miguel Del Arco y Aitor Tejada - La función por hacer

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico

-Carles Santos y Ara Malikian - La lucha libre vuelve al Price

-Ferrán González Rosel y Alícia Serrat Anadón – Pegados

-Javier Muñoz, Augusto J. Algueró y Nacho Cano – Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Coreografía

-Cristina Hoyos - Bodas de Sangre

-Inma Sáenz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Sol Picó - El ball (El baile)

Mejor Director de Escena

-Carles Alfaro - El arte de la comedia

-Javier Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Miguel Del Arco - La función por hacer

Mejor Director Musical

-Augusto J. Algueró y Javier Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Carles Santos - La Pantera Imperial

-Joan Miquel Pérez – Pegados

Mejor Escenografía

-Andrea D´ Odorico - Glengarry Glen Ross

-Ricardo Sánchez Cuerda – Frankenstein

-Rodrigo Zaparaín - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Figurinista

-Alejandro Andújar – Frankenstein

-Elisa Sanz - Nubes

-Rossel Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Diseño de Iluminación

-Jose Juan Fernandez (Jota) - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Juanjo Llorens - La función por hacer

-Pedro Yagüe – Nubes

Mejor Actriz Protagonista

-Bárbara Lennie - la función por hacer

-Carmen Machi - Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss)

-Vicky Peña - Marburg

Mejor Actor Protagonista

-Carlos Hipólito - Glengarry Glen Ross

-Ferrán González – Pegados

-Jacobo Muñoz - Blancanieves Boulevard, El Musical

Mejor Actriz de Reparto

-Fanny Alcázar - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Manuela Paso - La función por hacer

-Miriam Montilla - La función por hacer

Mejor Actor de Reparto

-Alberto Jiménez - Glengarry Glen Ross

-Nacho Felipe - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Raúl Prieto - La función por hacer

Mejor Intérprete Femenina de Danza

-Àngels Margarit - Le Meridien Barcelona 712 - Solo per a habitació d'hotel (El meridiano Barcelona 712 - Solo para una habitación de hotel)

-Noelia Gómez - Trenca9s

-Sol Picó - El ball (El baile)

Mejor Intérprete Masculino de Danza

-Dorian Acosta - Wonderland (País de las Maravillas)

-Israel Galván - La Lucha libre vuelve al Price

-Manuel Liñán - Tauro

Mejor Espectáculo Infantil

-El sueño de una noche de verano - La Bicicleta S.L.

-Nubes - Aracaladanza, Sadler´S Wells Theatre, Danceeast, Mercat de les Flors, Auditorio De Tenerife

-Pinocho, un cuento musical - Tempus Producciones Cb

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas

-Focus - Boulevard; La doble vida d'en John (La doble vida de John); Tres dones i un llop (Tres mujeres y un lobo); Un marit ideal (Un marido ideal)

-Jana Producciones - Blancanieves Boulevard, El Musical

-Kamikaze Producciones - La función por hacer

El Comité Organizador hará público, próximamente, los Premios Especiales de esta edición 2011.

KeatON (updating Buster) en la Sala Insular de Teatro, Las Palmas de Gran Canaria. 29 de enero

2011-01-26T19:51:00.000-01:00

Teatrofia Clown Company estrena en Las Palmas de Gran Canaria su último espectáculo, KeatON (updating Buster), el sábado 29 de enero de 2010 en la Sala Insular de Teatro.

KeatON (updating Buster) fue estrenado en Maldonado, Uruguay, como espectáculo de apertura del III Festival Internacional de la Risa durante la gira de la compañía por el país sudamericano en junio del pasado año.

El espectáculo es un unipersonal de humor, de principio a fin, en el que un solo actor evoluciona durante una hora y un minuto al son de una maravillosa selección de música extraida de la cinematrografía de Buster Keaton de los años 1917 al 1922.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown. Un solo actor, sin palabras, sin decorados, sin elementos de atrezzo, que mantiene una estructura casi tangible en la mente del espectador y conecta con su cebrebro para convertirle en parte del espectáculo, y como reza la información de la propia compañía internacional:

"En un mundo cada vez más globalizado, más tecnológico, con más efectos especiales; un mundo cuyos habitantes comparten las mismas preocupaciones, los mismos anhelos, los mismos miedos y la misma soledad; un universo de fantasías que dejan poco espacio a la imaginación, de imágenes que nos impiden ver las cosas simples, y unos fuegos tan artificiales que nos ciegan y nos esconden los secretos de la sencilla luz de una vela; KeatON propone volver a la sencillez, a la imaginación, a la creación mediante la observación de lo mínimo.

Observe detenidamente cómo es un día corriente en su propia vida. Observe ese mismo día en la vida de otro. Y ahora déjese sorprender por la visión de esa misma realidad bajo el punto de vista de un clown".

Teatro Arbolé acoge la obra Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos

2011-01-25T10:59:00.000-01:00

La compañía Estudio Zero, de Baleares, actúa este fin de semana (29 y 30 de enero)

La compañía Estudio Zero Teatro, de Baleares, presenta este fin de semana en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra “Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos”, recomendada a partir de 3 años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas.

Un trotamundos cargado de historias nos acerca, con sus cajas llenas de recuerdos, las maletas y los fardos, sus vivencias y sus reflexiones mientras las explica a un niño curioso e inocente. Además de las narraciones, los climas y los ambientes, el espectáculo nos propone contraposiciones de conceptos con juegos gestuales y visuales, sugerencias sonoras, proyecciones animadas para la creación de un entorno cargado de la magia del cuento clásico, con la sencillez de la narración tradicional y el contacto con los elementos de la naturaleza y la lucha permanente para la supervivencia de las civilizaciones más antiguas y los países lejanos más desconocidos.

El espectáculo pretende tocar una melodía emocional variada de la alegría a la tristeza, de la añoranza al miedo, de la inquietud a la calma, yendo del equilibrio al disparate, como dibujo de trazos gruesos. Dentro del proceso de creación hemos investigado técnicas diversas: danza y expresión, lucha y acrobacia, música y efectos en directo, sombras y proyecciones, el relato oral, máscaras, títeres y gigantes, juegos con elementos, hojas y papeles, troncos y cuerdas… cajas y fardos llenos de historias.

41 funciones para escolares en Gran Canaria

2011-01-25T10:54:00.000-01:00

Teatros del Cabildo ofrece un total de 41 funciones para escolares en la segunda parte de la temporada.

Hasta el mes de junio, los estudiantes disfrutarán de un completo programa que incluye música, danza y teatro. Las entradas tienen un precio único de 3 euros por alumno

Teatros del Cabildo ha programado un total de 41 funciones para escolares entre los meses de enero y junio, aumentando de manera significativa la oferta de espectáculos en horario matinal especialmente destinados a los centros educativos de la isla de Gran Canaria. Nueve espectáculos que se representarán en el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro contarán, a su vez, con funciones especiales dirigidas a los niños y niñas que imparten sus cursos en la isla, una iniciativa que pretende “la creación y fomento de la afición de nuevos públicos para las Artes Escénicas y el complemento pedagógico para los docentes que imparten sus materias, tomando estas disciplinas como una herramienta educativa que facilita el aprendizaje”, señaló Marta Saavedra, responsable de públicos de los recintos escénicos gestionados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria.

Todas las funciones se han programado en horario lectivo (mañanas de lunes a viernes) y tienen un precio único de 3 euros por alumno. Los centros educativos interesados en acudir a alguna de estos pases deben contactar con el departamento de Públicos de Teatros del Cabildo a través del teléfono 928 432 180 (extensión 108).

Esta segunda parte de la ‘temporada escolar’ se inicia con el homenaje que los tinerfeños de Teatrofia Clown Company rinden a uno de los mitos de la comedia de comienzos del siglo XX. ‘KEAT-ON Updating Buster’ ofrece dos funciones el viernes 28 de enero (10.00 y 11.30) y un tercer pase, este para el público general, el sábado 29 a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro. Los días 24 y 25 de febrero, también la SIT acogerá otro espectáculo teatral basado en la figura de Cairasco de Figueroa ‘¿Cómo es posible que estés aquí, si tienes 400 años?’, a cargo de la compañía Agua Bendita. La obra nos muestra a un resucitado Cairasco que acercará a los alumnos de los últimos ciclos de Primaria y Secundaria al tiempo y la ciudad (Las Palmas de Gran Canaria del siglo XVI) que le tocó vivir al considerado como padre de las letras canarias.

El jazz pedagógico de la Local Jazz Band, dirigida por Miguel Colorado, llega al escenario de la Avenida Primero de Mayo los días 10, 11, 17 y 18 de febrero, con ocho conciertos destinados para alumnos de ESO y Bachillerato. Estos recitales ahondarán en la historia y principales características de este género musical y, de paso, en la manera en que los acontecimientos históricos del siglo XX influyeron en su evolución. En abril, los estudiantes podrán seguir descubriendo las biografías de personalidades interesantes como la de Frida Kahlo a través de la compañía Donaldson Dance Company y su premiada Magdalena Carmen Frida Kahlo. Esta función que aúna danza y teatro se representará en la SIT los días 6, 7, 8, 13 y 14 de abril con un total de ocho pases.

Uno de los platos fuertes de esta campaña de teatro escolar llega con ‘La colmena científica o el Café de Negrín’, una producción del Centro Dramático Nacional que estará en el escenario del Cuyás los días 14 y 15 de abril (tres pases). Este montaje aborda la etapa estudiantil del científico y político grancanario Juan Negrín y su paso por la Residencia de Estudiantes, donde compartió vivencias con figuras históricas como Severo Ochoa y García Lorca. Ese mismo mes, la música de los Balcanes llenará de toques exóticos y orientales el recinto escénico de Viera y Clavijo al son de ‘Los Moussakis, música de los Balcanes en la maleta’, montaje que forma parte de los conciertos pedagógicos organizados por la Obra Social de la Fundación La Caixa. Este espectáculo que acerca a los alumnos a los ritmos que los músicos ambulantes de Los Balcanes traen consigo por toda Europa y que se presenta los días 6, 7 y 8 de abril.

El Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, contará con dos funciones en la Sala Insular de Teatro del espectáculo ‘Dípticos, desórdenes en los códigos; mi casa, mi piel 2’, del Centro Coreográfico de La Gomera, dirigido por Martín Padrón. Un estudio de danza sobre la relación cuerpo y mente, especialmente destinado a complementar la asignatura de Filosofía y Ciudadanía de 1º de Bachillerato. Finalmente, el ciclo para escolares concluye con dos espectáculos de teatro para los más jóvenes. El 27 de mayo, la SIT ha programado ‘La Konkista de Canarias’, de la compañía Delirium Teatro. Dos funciones para público de Primaria y ESO que nos enseñarán una divertida versión de este episodio crucial de la historia de las islas. Ya en junio, los pequeños espectadores de Infantil podrán deleitarse con los títeres de La Birome y El Rayo Verde, que presentan su peculiar versión de la Caperucita Roja ‘La pelusita de lana roja’ y ‘El país de las moscas’, las aventuras del niño Godofredo cuando decide emigrar al país de las Moscas. 10 y 17 de junio.

La puta y el gigante, Teatro Lagrada, 1, 2 y 3 de febrero

2011-01-25T10:49:00.000-01:00

Estreno absoluto de la producción La puta y el gigante, los días 1, 2 y 3 de febrero en el Teatro Lagrada y los días 5 y 6 en La nave del cambaleo, en Aranjuez.

En palabras de su autor, Marco Canale y director, “la obra nace de la acción de buscar una y otra vez artículos de El País en Internet, siguiendo los nombres de las diferentes masacres perpetradas en Colombia por paramilitares durante el gobierno de Álvaro Uribe, sin encontrar prácticamente ninguna. Y pensar que son demasiados cuerpos torturados y asesinados -con machetes, motosierras, armas de fuego y cuchilloscomo para que se trate de un descuido. Leer las palabras de los periodistas que hablan de democracia, ayuda al desarrollo y terrorismo, y que nunca nombran la dimensión económica de las masacres. Los negocios que van del narcotráfico a la ampliación de los territorios de los grandes terratenientes, de la construcción de hidroeléctricas a las perforaciones petrolíferas hechas por Repsol YPF. La economía y sus muertos. Y el silencio de los medios masivos de comunicación.

La obra nace de un viaje por el sur de Colombia que se abre adentro de mí. Un río rodeado de miles de hectáreas de palma aceitera muerta -un desastre ecológico que partió del deseo de vender «energía limpia» a Europa-, y las poblaciones afrocolombianas que después de nombrar el horror bailaban salsa.

Un entierro en el que ancianas cantaron hasta la madrugada alabaos y donde una mujer, después de contar chistes sobre su madre muerta, lloró con una profundidad que yo no puedo alcanzar. Sentir como una sombra el suicidio que me acompañó desde mi adolescencia y que nunca quise nombrar, y tratar de hacerlo por primera vez desde las palabras que escribí en una libreta y que con el paso del tiempo crecieron. Recordar a la mujer que me dijo que iba a quedarse en su pequeña parcela de tierra después del asesinato de su marido, sabiendo que los paramilitares la podían matar y ser más que nunca consciente de mi incapacidad para ir más allá de la palabra y la representación. De mi incapacidad para correr los mismos riesgos.

Por eso esta obra nace también de la vergüenza. Y de una necesidad."

Los Premios Oh! aumentan el número de categorías en su segunda edición.

2011-01-11T10:32:00.000-01:00

· La gala de entrega de los galardones se celebrará en el Teatro Jovellanos el 11 de febrero de 2011

· El palmarés incluirá también la mejor Producción, Banda Sonora Original, Escenografía, Indumentaria o Caracterización y Diseño de Iluminación.

La Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias (ACPTA) acaba de convocar la segunda edición de los Premios Oh! de las Artes Escénicas de Asturias, cuya gala de entrega tendrá lugar en el Teatro Jovellanos de Gijón el 11 de febrero de 2011.

En su segunda edición, los Oh! aumentan el número de categorías con las que se reconocen el talento de los profesionales de los escenarios asturianos, pasando de las siete a concurso de 2009 a las once actuales. De esta manera, ACPTA premiará también a la Mejor Producción, y la categoría Mejor Profesional Vinculado deja paso a otras cuatro: Mejor Banda Sonora Original, Mejor Escenografía, Mejor Indumentaria o Caracterización y Mejor Diseño de Iluminación.

Al Premio Oh! a la Mejor Producción podrán concurrir todos los proyectos de producción vinculados a las Artes Escénicas: espectáculos, festivales y salas que destaquen por la labor de producción y que se hayan desarrollado en Asturias por empresas asturianas. Por otra parte, al galardón al Mejor Autor o Coreógrafo podrán optar dramaturgos o coreógrafos residentes o nacidos en Asturias.

El resto del palmarés se completa con las siguientes categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Dirección, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Intérprete Femenina y Mejor Autor o Coreógrafo. El galardón fuera de competición, el Premio Oh! de Honor, será otorgado por la Asamblea General de la asociación entre las candidaturas presentadas por el comité organizador de los Premios, en base a su relevancia o trayectoria profesional en el ámbito de las Artes Escénicas.

Al igual que el año pasado, los galardones Mejor Espectáculo y Mejor Espectáculo Infantil optarán, en representación de Asturias, al premio Revelación de los Max, galardones que anualmente entrega la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.

A estos galardones podrán concurrir las empresas productoras o compañías profesionales de danza y teatro de Asturias y todos los espectáculos deberán haber sido estrenados entre el 1 de septiembre de 2009 y el 31 de agosto de 2010, y exhibidos en los escenarios asturianos.

Un jurado formado por cinco personas relacionadas con el ámbito de las artes escénicas será el encargado de elegir a los mejores del año.

LOS PREMIOS OH! RECIBEN 116 CANDIDATURAS

Doce espectáculos de otras tantas compañías profesionales asturianas aspiran al menos a uno de los once premios de los Oh!, que corresponden a las siguientes categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Dirección, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Intérprete Femenina, Mejor Autor o Coreógrafo, Mejor Producción, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Escenografía, Mejor Indumentaria o Caracterización y Mejor Diseño de Iluminación.

Las compañías que han presentado candidaturas para la segunda edición de los Oh! son las siguientes:

· Paraninfo 58 (“El día de autos”).

· Freedonia Producciones (“Claudia”).

· Teatro del Norte (“La zapatera prodigiosa”).

· Higiénico Papel Teatro (“Doctor Fausto”).

· El Perro Flaco Teatro (“B-52”).

· El callejón del gato (“Senso”).

· Konjuro Teatro (“F-23”).

· Inquiquinante Danza (“Recoge mi alma y bésala”).

· Zig Zag Danza (“Disculpe Caballero”).

· Producciones Quiquilimón (“Cuento del día y de la noche”).

· Producciones Nun Tris (“El criáu de dos amos”).

· Ambigú Teatro (“Poison”).

Los doce espectáculos que competirán en esta edición optarán, en representación de Asturias, al premio Revelación de los Max, galardones que anualmente entrega la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.

En cuanto al resto de premios, la segunda edición de los Oh! ha recibido siete propuestas para el galardón de Mejor Autor o Coreógrafo; doce directores competirán en su categoría; quince actrices y bailarinas optarán al de Mejor Intérprete Femenina; veintiún actores y bailarines, al de Mejor Intérprete Masculino y diez obras aspiran a la Mejor Producción. El resto de categorías han recibido el siguiente número de candidaturas: Mejor Banda Sonora Original (7), Mejor Escenografía (10), Mejor Indumentaria o Caracterización (11) y Mejor Diseño de Iluminación (12).

Entrega de los Premios ADE 2010

2011-01-04T10:49:00.000-01:00

El próximo 10 de enero de 2011, a las 19:30 horas en el Teatro Español de Madrid tendrá lugar la Entrega de los Premios ADE 2010, convocados por la Asociación de Directores de Escena de España.

Estos premios se otorgan anualmente mediante votación de los asociados de la ADE.

La relación de Premios es la siguiente:

- Premio «José Luis Alonso» para jóvenes directores

- Premio «María Martínez Sierra» de traducción teatral

- Premio «Rogelio de Egusquiza» de iluminación

- Premio «Adrià Gual» de figurinismo

- Premio «Leandro Fernández de Moratín» para estudios teatrales

- Premio «Joseph Caudí» de escenografía

- Premio «Adolfo Marsillach» a una labor teatral significativa

- Premio ADE de Dirección

Se entregarán también las «Medallas de la ADE» destinadas a reconocer la labor cultural y artística de personas e instituciones. Y así mismo, las «Tarascas de la ADE» que manifiestan la colaboración prestada a nuestra Asociación a lo largo del pasado año.

ESTOS SON LOS FINALISTAS DE LOS PREMIOS ADE 2010

Premio ADE de Dirección

CARLES ALFARO por El arte de la comedia

MARTA CARRASCO por Dies Irae; en el réquiem de Mozart

JULIO MANRIQUE por American Buffalo

PACO DE LA ZARANDA por Futuros difuntos

ALFONSO ZURRO por En el monte del olvido

Premio «Joseph Caudí» de Escenografía

ALICIA BLAS por Drácula

LLUC CASTELLS por Coses que dèiem avui

ANDREA D’ODORICO por Glengarry Glen Ross

Premio «Adrià Gual» de Figurinismo

ALEJANDRO ANDÚJAR por Madre Coraje y sus hijos

MARÍA ARAUJO por El arte de la comedia

PEDRO MORENO por Los diamantes de la corona

Premio «Rogelio de Egusquiza» de Iluminación

JUAN GÓMEZ CORNEJO Y ION ANIBAL por Madre Coraje y sus hijos

PACO LEAL por Bodas de sangre

JAUME VENTURA por Coses que dèiem avui

Premio «Leandro Fernández de Moratín» para estudios teatrales

JUAN P. ARREGUI: Los arbitrios de la ilusión: los teatros del siglo XIX. Madrid, Publicaciones de la ADE, 2009

ALFONSO CEBALLOS, RAMÓN ESPEJO Y BERNARDO MUÑOZ (editores): El teatro del género / El género del teatro. Las artes escénicas y la representación de la identidad sexual. Madrid, Fundamentos, 2009

ANA MARÍA FREIRE LÓPEZ: El teatro español entre la Ilustración y el Romanticismo. Madrid durante la Guerra de la Independencia. Madrid, Iberoamericana, 2009

CÉSAR OLIVA: Versos y trazas (un recorrido personal por la comedia española). Murcia, Universidad de Murcia, 2009

JESÚS RUBIO JIMÉNEZ (editor): Manual de declamación. Los héroes en el teatro, de Julián Romea. Madrid, Fundamentos, 2009

Premio «María Martínez Sierra» de Traducción teatral

CARLOS FORTEA por su traducción de La Judith de Shimoda, de Bertolt Brecht. (Madrid, Alianza, 2010)

JUAN VICENTE MARTÍNEZ LUCIANO por su traducción de La costa de Utopía, de Tom Stoppard. (Madrid, Centro Dramático Nacional, 2010)

FERNANDO OTERO Y JOSÉ IGNACIO LÓPEZ por su traducción de El inspector / El casamiento / Los jugadores, de Nikolai V. Gogol (Barcelona, Alba editorial, 2010)

LYDIA VÁZQUEZ por su traducción de La joven india / El mercader de Esmirna, de Nicolás de Chamfort (Madrid, Publicaciones de la ADE, 2010)Krasinski. (Madrid, Cátedra, 2009)

Los Premios «José Luis Alonso» para jóvenes directores y «Adolfo Marsillach» a una labor teatral significativa no contemplan un listado de finalistas.

Todos ellos se darán a conocer en la Entrega de Premios.

Se entregarán también las siguientes Tarascas y Medallas de la ADE

- Acción Educativa, por su labor continuada y tenaz en el desarrollo del teatro infantil y juvenil, realizada en todo momento con fundamento, criterio y respeto

- Asociación de Autores de Teatro, por su labor en la defensa del patrimonio literariodramático español actual y su contribución al fomento y difusión del libro teatral y de las artes escénicas en general

Tarascas de la ADE

- Emilio Lacambra (Restaurador - Casa Emilio (Zaragoza)

- Teatro Guirigai (Badajoz)

- Lydia Vázquez (Profesora de la Universidad del País Vasco)

La Fundación Teatre del Mar distinguida con el premio Francesc de Borja Moll

2010-12-31T12:43:00.000-01:00

La Fundación Teatre del Mar distinguida con el premio Francesc de Borja Moll

El pasado sábado 18 de diciembre se concedieron los premios 31 DE DESEMBRE de la OBRA CULTURAL BALEAR.

En esta edición de 2010, la FUNDACIÓ TEATRE DEL MAR ha recibido el PREMIO FRANCESC DE BORJA MOLL, que distingue una entidad que haya destacado en las Islas Balears por su dedicación a la normalización de la lengua, la cultura o la identidad nacional.

La FUNDACIÓ TEATRE DEL MAR ha sido elegida por la promoción, producción y difusión de espectáculos teatrales dirigidos a un público mayoritario. También la OCB ha querido reconocer la vocación teatral pública desplegada desde la iniciativa privada y el fomento del conocimiento y la difusión de las artes del espectáculo que el Teatre del Mar lleva a término tanto en las Illes Balears y Pitiusas como fuera de ellas, especialmente en otros territorios de habla catalana.

El jurado ha querido reconocer el trabajo y dedicación de las compañías y grupos teatrales del país que tanto han hecho y hacen por el prestigio y la difusión de nuestra cultura.

La Fundació Teatre del Mar agradece sinceramente al jurado de la OCB este premio, que nos da fuerzas para continuar trabajando para la lengua y la cultura.

Más cuentos que Calleja, de Camino Viejo, en Gran Canaria del 26 al 5 de enero

2010-12-23T11:15:00.000-01:00

Más cuentos que Calleja es el espectáculo que el acordeonista grancanario Miguel Afonso ha creado para los más pequeños de la casa, una alternativa de ocio ideal para que el público infantil se divierta especialmente durante estas fechas navideñas.

Con el apoyo de Camino Viejo Producciones S.L., esta propuesta escénica supone un derroche técnico, de iluminación, sonidos y vestuario. Todo ello pensado para crear un ambiente lleno de color, ritmo, musicalidad y dinamismo protagonizado por un grupo de comediantes y músicos que se adentran, a través de un enredo de malos entendidos, en las aventuras y moralejas que encierran las canciones y los cuentos tradicionales.

Con un argumento claro y sencillo, “Más cuentos que Calleja” pretende ofrecer al espectador una hora de risas y buena música, una fiesta escénica con la fuerza suficiente como para estimular la creatividad e imaginación del espectador.

Una expresión muy popular

Quién no ha utilizado alguna vez la frase “tienes más cuento que Calleja”. Precisamente, esta obra dirigida por Miguel Afonso descubrirá al espectador con sus simpáticos diálogos el origen de esta expresión tan popular, a la vez que rinde homenaje a la labor del editor Saturnino Calleja Fernández.

Igualmente, este musical también tiene como objetivo sensibilizar al público más joven y despertar en él un gusto y amor por la música, la literatura y el teatro haciendo un recorrido por el cancionero tradicional infantil con un total de diecinueve piezas.

“Más cuentos que Calleja” cuenta con el patrocinio de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, al resultar seleccionado en la convocatoria de apoyo a la producción de teatro realizada por la empresa pública Canarias Cultura en Red.

Próximas fechas de actuación en Gran Canaria:

26 de diciembre, domingo

19:00 horas

Teatro Víctor Jara – Vecindario (Santa Lucía de Tirajana)

2 de enero, domingo

12:30 horas

Parque de la Paz – Arucas

4 de enero, martes

19:00 horas

Casino Viejo – Valleseco

5 de enero, miércoles

12:00 horas

Centro Cultural de la Villa – Santa Brígida

Ver para leer. Estreno de EntreDanza

2010-12-22T11:32:00.000-01:00

La compañía EntreDanza presenta su nuevo espectáculo para todos los públicos, Ver para leer.

Ver para leer es un espectáculo en el que se desarrollan fragmentos de tres cuentos tradicionales, empleados popularmente en el repertorio de la danza clásica: Cascanueces, Coppelia y Cenicienta.

La compañía EntreDanza propone sus propias coreografías, buscando en el lenguaje clásico una interpretación más cercana y actual, consiguiendo un espectáculo ameno y divertido.

Estarán en el Auditorio de Tacoronte, el día 27 de diciembre a las 5 de la tarde (venta de entradas anticipada en el Estudio de Danza Charo Febles o media hora antes de la función en la taquilla del Auditorio 5€) y en el Teatro Leal de La Laguna, el día 29 de diciembre a las 6 de la tarde.

Córdoba acogerá la XIV edición de los Premios Max

2010-12-22T11:10:00.000-01:00

Los galardones se entregarán el 9 de mayo de 2011

La ciudad de Córdoba acogerá la XIV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el 9 de mayo de 2011. Córdoba se suma así a la larga lista de ciudades que han acogido la celebración de estos galardones. Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y, ahora, Córdoba tiene en común haber sido “escenario Max”. Estos prestigiosos galardones, organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), se instauraron hace ya 13 años con el fin de promocionar y reivindicar el mundo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones.

Para Rafael Blanco, Primer Teniente Alcalde y Presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas, “la celebración en Córdoba de este evento significa la apuesta de la ciudad por las Artes Escénicas, en un año en el que se incorporarán de forma permanente a la programación cultural dos nuevos espacios escénicos: El Teatro Góngora y La Axerquía. Además, de consolidar al Gran Teatro y seguir apoyando iniciativas privadas como Avanti. Celebrar estos galardones en nuestra ciudad es, además, un importante respaldo para nuestra candidatura como Capital Europea de la Cultura en el 2016”.

Para Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, “es una verdadera satisfacción que Córdoba sea protagonista de la próxima edición de los Premios MAX, una ciudad que tradicionalmente cuenta con un amplio bagaje cultural y que demuestra un verdadero interés por la creación. Con ello, los MAX recuperan ese carácter itinerante que siempre ha estado ligado a la familia del teatro. En este 2011, ese ‘viaje a ninguna parte’ de la caravana MAX ha encontrado su destino: Córdoba, candidata a Capital Europea de la Cultura en 2016. Un destino que siempre ha apostado por la diversidad”.

Los Premios Max de las Artes Escénicas se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del Estado español, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral; en 2011 alcanzarán su decimocuarta edición. Además de las 23 categorías a concurso, la organización otorga tres premios de designación directa: Nuevas Tendencias, Iberoamericano de las Artes Escénicas y Premio de Honor. Se conceden, también, el Premio Max de la Crítica y el Premio al Espectáculo Revelación. En las ediciones anteriores hubo un empeño permanente en que los Max fueran unos galardones descentralizados y sin ubicación fija, lo que forma parte de la esencia misma del mundo teatral.

Con motivo de la celebración de la gala de entrega en Córdoba, alrededor de cien candidatos finalistas y unos doscientos profesionales de las Artes Escénicas –autores, productores, intérpretes, etc.- se trasladarán a la ciudad. En ediciones anteriores, los principales directores escénicos de nuestro país han sido protagonistas de las distintas galas, con unas propuestas de alto nivel, siempre retransmitidas por TVE.

Al mismo tiempo, la ciudad será escenario de distintas actividades paralelas, entre las que destaca la entrega de los Maximinos, que acreditan a los finalistas de esta edición y Maximinos de Honor que reconocen a los profesionales de las Artes Escénicas.

Burka Teatro gran vencedora de los Premios Réplica. Paco Castellanos, Premio Réplica de Honor

2010-12-21T12:46:00.001-01:00

Tras el último éxito cosechado en Argentina y Uruguay, la compañía tinerfeña Burka Teatro se erigió anoche en la gran vencedora de los Premios Réplica 2010 de las Artes Escénicas canarias. Alrededor de doscientas personas, entre invitados y público, asistieron a la gala celebrada en el teatro municipal de Agüimes, donde se entregaron las doce estatuillas correspondientes al mismo número de categorías incluidas en la segunda edición de la convocatoria.

El Premio al Mejor Espectáculo Teatral adulto recayó en "Senderos de Gloria", de Burka Teatro, que por decisión del jurado optará también el próximo año a los Premios Max de las artes escénicas a escala nacional. Responsables de la compañía recibieron el premio de manos del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, quien también entregó las distinciones correspondientes al Mejor Espectáculo Infantil ("Cantos canarios", de Morfema Teatro), y al Mejor Espectáculo de Danza ("Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones).

El alcalde de Agüimes, Antonio Morales, entregó el premio Réplica 2010 correspondiente al Mejor Autor a Ricardo del Castillo por la obra "Cantos Canarios", de Morfema Teatro. Por su parte, el Premio a la Mejor Coreografía, apadrinado por el Cabildo de Gran Canaria, recayó sobre José Luis Donaldson, por "Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones, y fue entregado por la consejera de Cultura y Patrimonio de dicha corporación, Luz Caballero.

Los restantes premios correspondieron al Mejor Actor (en este caso José Manuel Segado, por "Una estrella", de Platónica Teatro), a la Mejor Actriz (Aranza Coello, por "Senderos de Gloria"), a la Mejor Intérprete de Danza (Bárbara Végmed, por "Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón", de Donaldson Producciones), a la Mejor Iluminación (Miguel Ferrera Amador, por "Senderos de Gloria"), a la Mejor Escenografía (Aranza Coello y Nacho Almenar, por la misma obra) y al mejor Vestuario (Ignacio Dorta Hernández, por "Cantos Canarios").

Finalmente, el Premio Réplica de Honor 2010 de las Artes Escénicas de Canarias le fue otorgado a Francisco Castellanos, integrante y director de la histórica compañía Zaranda Troupe de Cómicos y fundador de la Escuela de Actores de Canarias.

A la gala asistieron representantes del Gobierno de Canarias, de los cabildos de Gran Canaria y Tenerife y del Ayuntamiento de Agüimes. En el transcurso de la velada se sucedieron diversas actuaciones, entre ellas un breve concierto a cargo de un grupo de percusión, un espectáculo circense y la puesta en escena de una pieza de danza contemporánea.

El jurado de los premios estuvo presidido por Fernando Ordóñez e integrado por Manuel Feo, Leonardo Reyes, Enzo Scala, Rafael Pérez, Inmaculada Hernández, Isidoro Hernández y, en calidad de secretario, José Vidal.

El bailarín de claqué Guillem Alonso y el proyecto “Danza en las escuelas” de Claudia Moreso, ganadores de los Premios Dansacat 2010

2010-12-21T12:35:00.000-01:00

· Los ganadores han sido escogidos por votación popular a través de www.dansacat.org

El bailarín de claqué Guillem Alonso (categoría Reconocimiento profesional) y el proyecto “Danza en las escuelas” de Claudia Moreso (categoría Danza y Sociedad) han resultado ganadores de la segunda edición de los Premios Dansacat, convocados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), y otorgados por votación popular.

Así se ha dado a conocer esta noche en el Mercat de les Flors de Barcelona en un acto, presentado por el bailarín y coreógrafo Pere Faura y con la presencia de numerosos coreógrafos, bailarines y gestores culturales.

Los Premios Dansacat tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, recogiendo sus diferentes realidades, contemplando por un lado su vertiente más artística con la categoría “Reconocimiento Profesional”; y por otro, su vertiente más social, con la categoría “Danza y Sociedad”.

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para cualquier tienda Menkes) y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los premiados

En la categoría de “Reconocimiento profesional”, se ha llevado el premio el bailarín Guillem Alonso, que optaba al Premio junto con la Compañia Increpación Danza y la Compañía Pepe Hevia Dansa.

Guillem Alonso es bailarín y coreógrafo de claqué de larga y reconocida trayectoria a nivel internacional. Ha sido miembro de compañías de gran prestigio en EEUU con las que ha actuado por América y Europa. Su trayectoria en Cataluña está ligada a las compañías Camut Band, Barcelona Rhythm Tap, y Tap Olé, y a la organización de las sesiones de improvisación de claqué (Tap Jam) en la Cova del Drac de Barcelona.

Es uno de los pocos bailarines que practican el estilo de baile Sand Dance (baile de arena) prácticamente desaparecido, y con el que ha ganado un reconocimiento internacional. Enseña este tipo de baile, y el claqué, a sus alumnos y bailarines en Cataluña, y en los talleres que organiza por todo el mundo. Ha sido impulsor de una nueva generación de bailarines de claqué profesionales en Cataluña. En el año 1993 ganó el Primer Premio del Campeonato mundial de Claqué en Suiza, organizado por la International Dance Organization.

La comisión de preselección ha decidido seleccionar esta candidatura por “su reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivel nacional y su proyección internacional”.

Con respecto a la categoría de “Danza y Sociedad el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso ha sido el más votado. Optaba al Premio juntocon la Associación Artística Trans y la Associación Sudansa.

Este proyecto, creado por la bailarina, coreógrafa y co-fundadora de la compañía Nats Nus Dansa Claudia Moreso, se inició en 2006 con el objetivo de normalizar la danza como opción de ocio cultural y difundirla como herramienta educativa que facilita el proceso de aprendizaje global del niño.

Este proyecto, que se inició a las escuelas públicas de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), introduce la danza creativa en el aula de la mano de profesionales de la danza y permite al niño aportar su propia personalidad al moverse, y trabajar aspectos como la dinámica y el ritmo, la relación con los compañeros, etc. Esta iniciativa corrobora la importancia de la incorporación de la danza en la formación educativa de los niños y profesores. Además, confirma su concepción de que la danza es un medio de expresión y comunicación que potencia las capacidades físicas, creativas y emocionales de los niños, aportando grandes beneficios en su desarrollo personal y social.

La comisión de preselección ha decidido seleccionar esta candidatura “por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza”.

La APdC, además, ha hecho entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso decidido por la Junta de la Asociación en agradecimiento al trabajo llevado a cabo por el socio o grupo de socios más implicados en el desarrollo de los objetivos de la APdC, dotado con una escultura de Andreu Bresca. El Premio ha sido para el grupo de socios que han formado parte de la Comisión sindical de la APdC: Roser López, Maribel Martínez, Maria Campos, Viviani Calvitti, Xevi Dorca, Iva Horvat, Charo Campo, Sonia Gonzalez y Livio Panieri, por su implicación en la mejora de las condiciones laborales de los trabajadores de la danza.

Funcionamiento de los Premios

Entre las más de 50 candidaturas recibidas a través de www.dansacat.org, se escogieron 6 finalistas a través de una comisión de preselección formada por: Sílvia Borrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas del Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix, primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años a nivel internacional, y director del Centre de Dansa de Catalunyaa; Mireia Pujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de la fisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort, bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de la Fundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 “Danza y sociedad”; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos de danza, y gestora de compañías de danza.

Una vez seleccionados los 6 finalistas se abrió la decisión final a la votación popular a través de la web, del 8 de noviembre al 30 de noviembre, con más de 1.600 votos recibidos.

Profetas de Mueblebar en Agüimes

2010-12-21T12:27:00.001-01:00

El próximo domingo, 26 de diciembre, la magia de los cuentos infantiles llegará a la localidad grancanaria de Agüimes de la mano de Teatro Alegre, de Profetas de Mueble Bar. El espectáculo Caperucita roja y otros cuentos de los hermanos Grimm se verá en el Teatro Gonzalo de Berceo a partir de las 18.00 horas. Las localidades para la función podrán adquirirse hasta este jueves, día 23, en las tres casas de cultura de Agüimes, en los horarios habituales, así como el mismo domingo, en las taquillas del teatro, una hora antes de la representación.

Caperucita roja…, que protagonizan Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara, incluye, además de la popular historia protagonizada por la niña de caperuza roja, su abuelita, el leñador y el malvado lobo, Hansel y Gretel o la casita de chocolate y la no tan conocida narración de Juan el listo. Estos tres cuentos, llevados a la escena por Profetas de Mueble Bar, representan lo mejor y más característico del mundo de lo maravilloso y fantástico recogido por la tradición popular. En ellos se encuentran todas las claves de los relatos maravillosos, los mismos que han sido inspiración posterior para multitud de escritores, creadores de juegos y películas de fantasía.

En el espectáculo, los populares personajes Claudio y Expósito esperan la llegada de Don Polito, que trae a los espectadores un gran tesoro: el maravilloso libro de todos los cuentos. Ellos serán los encargados de conducir al público por el sendero de la literatura de los hermanos Grimm, en una delicada selección de historias. Un montaje fresco y divertido, dirigido a los más pequeños y a toda la familia, que durante su reciente paso por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) fue visto y aplaudido por más de 3.000 espectadores. Un unánime aplauso que también recibe estos días en sus representaciones en varias localidades de Gran Canaria.

La Fira Mediterrània de Manresa abre su convocatoria 2011

2010-12-21T12:15:00.000-01:00

La Fira Mediterrània de Manresa ha abierto la convocatoria 2011 para las compañías y grupos que quieran optar a formar parte de la 14a edición de este certamen estratégico en el mapa de los mercados de espectáculos configurado por el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya. La fecha límite de presentación de los proyectos será el viernes 18 de marzo de 2011. La Fira tendrá lugar entre el 3 y el 6 de noviembre de 2011.

20.000 leguas de viaje submarino. Rayuela en el Teatro Calderón

2010-12-21T12:10:00.000-01:00

Rayuela Producciones Teatrales pondrá en escena el estreno absoluto de ’20.000 leguas de viaje submarino’, clásico de la literatura escrito por Julio Verne. En una coproducción con el Teatro Calderón de Valladolid, la compañía ofrecerá, hasta el próximo jueves, 30 de diciembre, al público más joven la posibilidad de adentrarse en el mundo de Julio Verne y despertar su curiosidad e imaginación de la mano de Nemo, el biólogo Pierre Aronnax, Ned Land, Consejo y un marinero. Con la dramaturgia y puesta en escena de Nina Reglero y la adaptación de la obra a cargo de Carlos Nuevo, Rayuela apuesta una vez más por Julio Verne después de ‘Viaje al centro de la tierra’, montaje creado en 2005. El próximo 21 de febrero,’20.000 leguas de viaje submarino’ recalará en Gijón, para estar en la próxima edición de FETEN, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, una de las citas de teatro infantil más relevante de Europa.

Con una cuidada puesta en escena que conjuga música, efectos especiales y la interpretación de los actores Raúl Escudero, Diego López, Xiqui Rodríguez, Pablo Rodriguez y Carlos Nuevo, Rayuela reivindica la estimulación de la curiosidad e imaginación para conocer el legado de Julio Verne, un mundo natural, el submarino, que encaja en el imaginario de los niños de hoy. A través de un espacio polivalente en el que los materiales expresan peso y ligereza simultáneamente las transparencias y un elaborado juego escénico se convierten en los auténticos protagonistas del espectáculo.

’20.000 leguas de viaje submarino’, una aproximación a la Literatura Universal

A finales del siglo XIX, un monstruo marino siembra el pánico en todos los mares de la tierra. El prestigioso biólogo y profesor Pierre Aronnax se embarcará, junto con su ayudante Consejo, en una expedición organizada para dar caza al animal. A bordo del Abraham Lincoln ambos conocen a Ned Land, un arponero canadiense reclutado para acabar con la misterioso y temible criatura. Pero el monstruo resulta ser un submarino, el Nautilus, que dirige el enigmático capitán Nemo. Retenidos por éste y, en el Nautilus, Aronnax, Consejo y Land descubrirán las maravillas ocultas en los fondos submarinos, pero también serán testigos de los más oscuros secretos del capitán Nemo. ’20.000 leguas de viaje submarino’, obra de 1870, acercará a los más pequeños un fascinante mundo marino, el entusiasmo por la ciencia y el idealismo, la pasión por la música, la literatura o el arte y la búsqueda de libertad, creación y destrucción que caracteriza a los protagonistas del clásico, en un momento en que la curiosidad, el deseo de saber y la imaginación parecen haber desaparecido. “Junto a ‘Viaje al centro de la tierra’, ’20.000 leguas de viaje submarino’ podría ser parte de una futura trilogía que culminara con ‘De la tierra a la luna’”, sostiene la propia Nina Reglero.

Rayuela Producciones Teatrales

La compañía vallisoletana desarrolla desde 1988 un importante trabajo teatral dirigido tanto a un público adulto como infantil y familiar. Promover el contacto con la Literatura Universal desde el teatro es uno de los objetivos de la formación, que ha producido más de una treintena de espectáculos. Nina Reglero y Carlos Nuevo, en la dirección creativa, y Jacinto Gómez en la producción han consolidado un equipo que colabora con múltiples profesionales desde hace más de veinte años. Fruto del trabajo y de la cohesión del equipo, y como resultado de un continuo proceso de investigación, Rayuela ha forjado su particular estilo basado en la combinación de elementos expresivos ajenos al teatro junto con los tradicionalmente teatrales en la búsqueda de soluciones propias ante los retos que propone la dramaturgia contemporánea.

Rayuela Producciones Teatrales ha visto reconocido su trabajo con numerosos premios nacionales e internacionales participando en centenares de citas escénicas y mostrando su trabajo en otros países como Rusia, Republica Checa, Bélgica, Francia, Cuba, Uruguay, Argentina o Turquía. La compañía, que también se encuentra inmersa en la gira de ‘Dogville’, que recientemente recibía el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, ha mostrado desde su nacimiento, y a través de diferentes trabajos escénicos, un fuerte compromiso con el público infantil.

El coreógrafo y artista multidisciplinar Jan Fabre presenta en Murcia “Another sleepy dusty delta day”

2010-11-05T10:58:00.000-01:00

El Centro Párraga, espacio de investigación y desarrollo para las Artes Escénicas, y la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta 8, a través de su programa Eventos Paralelos, acogen en Murcia los próximos 10 y 11 de noviembre la propuesta con la que Jan Fabre, coreógrafo y uno de los creadores multidisciplinares más aclamados del mundo, desarrolla una intensa gira internacional Another Sleepy Dusty Delta Day (Otro soñoliento y polvoriento día delta).

El amor prohibido y el suicidio constituyen el punto de partida para esta creación, una historia sobre amar y dejar marchar, sobre el salto hacia lo profundamente desconocido que Fabre opta por escribir en forma de carta de un hombre a su amada. Un texto que da testimonio y conecta con el respeto por la vida, el amor y la muerte.

Fabre, uno de los creadores escénicos europeos de más impacto en los últimos tiempos, creó este solo de danza-teatro para la bailarina croata Ivana Jozic en 2008. Para esta gira ha creado una nueva versión junto a Artemis Stavridi, bailarina y actriz de gran fuerza interpretativa que aquí también se convierte en cantante entre canarios amarillos, trenes que circulan por vías infinitas y montañas de carbón.

El título está tomado del legendario éxito de 1967 “Oda a Billy Joe” de Bobby Gentry, misteriosa canción country con un vago contenido sobre el que todavía se especula. “Oda a Billy Joe” cuenta la historia de un suicidio. Una quinceañera está cenando con su familia, de repente su madre anuncia que Billy Joe ha saltado de un puente para matarse. Mientras los miembros de la familia comparten recuerdos de Billy, hablan de las cuestiones del día a día y se pasan la comida, la madre se da cuenta de que su hija ha perdido el apetito. Poco a poco, y sobre este telón de fondo, comienzan a surgir preguntas sobre la parte no contada de esta historia. ¿Qué hacían la joven y Billy Joe juntos en el puente? ¿Se estaban encontrando secretamente?

El texto que Fabre desarrolla, sincero y personal, pone su énfasis en el derecho a disponer de la propia vida, especialmente del derecho a terminar con ella.

Un texto que da testimonio y conecta con el respeto por la vida, el amor y la muerte.

Lescomic y Teatrofia Clown Company estrenan Olé en el Liceo de Salamanca

2010-11-05T10:40:00.000-01:00

La coproducción entre Lescomic Teatro y Teatrofia Clown Company, Olé, se estrena en el Teatro Liceo de Salamanca el 20 de noviembre.

Olé es el cuarto de los espectáculos gestuales de la compañía profesional LESCOMIC y primero en coproducción con la compañía canaria Teatrofia Clown Company. Un espectáculo que muestra la evolución de ambos grupos y la experiencia en el teatro de clown de los componentes de ambas compañías.

Olé es un montaje de teatro gestual con música, coreografías únicas y divertidas y varios sketches de interacción con el público, cuya mezcla es el verdadero estilo Lescomic Teatro que ha dado un óptimo resultado para el público y la crítica en sus anteriores espectáculos Ora Pro Bobis y Match Point, y como ha ocurrido con otra de las compañías de teatro gestual más exitosas, Teatrofia Clown Company, productores de espectáculos como Sin título, Aquí estamos... Echando raíces, o KeatON.

2RC Compañía de Repertorio en la Sala Insular de Teatro con ‘La Quinta Pared’.

2010-11-05T10:32:00.001-01:00

2RC Compañía de Repertorio vuelve a la Sala Insular de Teatro, de Las Palmas de Gran Canaria, con La Quinta Pared, viernes 5 y el sábado 6 de noviembre.

Esta obra de Maykol Hernández se pone en escena los días 5 y 6 de noviembre. El montaje es el resultado de la segunda convocatoria de la iniciativa del Gobierno regional ‘Canarias Escribe Teatro’ que también cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Gran Canaria

2RC Compañía de Repertorio vuelve a la Sala Insular de Teatro con ‘La Quinta Pared’, una obra escrita por el canario Maykol Hernández que reflexiona sobre la capacidad de las personas para escribir su propio destino y que, a juicio de su propio autor, “habla de la capacidad que tenemos para derribar barreras que se nos imponen y la resistencia de algunos para traspasarlas y enfrentarse al destino como protagonistas”. “Un producto cultural de alta calidad de cabo a rabo”; de esta manera se expresó hoy Gonzalo Ubani al presentar un montaje que llega al recinto escénico de la avenida Primero de mayo con el sello de garantía de la veterana compañía grancanaria. La obra se lleva a escena mañana viernes 5 y el sábado 6 de noviembre en la Sala Insular de Teatro y forma parte del programa de apoyo a la autoría teatral del Gobierno autónomo ‘Canarias Escribe Teatro’.

El punto de partida de ‘La quinta pared’ es un encargo macabro. Un sicario (Manuel Alonso) recibe la orden de matar a una mujer (Nayra Ortega). Todo parece encaminado a terminar como está escrito hasta que entre ambos personajes se interpone un vagabundo (Mingo Ávila) que trastoca los planes y abre la posibilidad de una multiplicidad de finales que juegan con la idea de destino: “de la existencia de un ente, que es esa quinta pared, que es la que parece dirigir la acción de los personajes”, señala Ortega.

Un culo anda suelto, de Delirium Teatro, en Fuerteventura y Tenerife. Noviembre

2010-11-03T15:00:00.000-01:00

Delirium Teatro, con el espectáculo un culo anda suelto, está el día 4 de noviembre están en el Auditorio de Puerto del Rosario, el 5 en Gran Tarajal y el 6 en La Oliva, las tres funciones en Fuerteventura; y los días 12 y 13 de noviembre en Los Realejos, Tenerife.

Con motivo del 25 aniversario, Delirium Teatro ha decidido remontar la primera obra teatral con la que se dio a conocer la compañía y de la que tomó su nombre: DELIRIUM, de Severiano García.

Ya por los años de su nacimiento 1985, DELIRIUM fue un éxito espectacular, no fácil de olvidar por todos aquellos que la vieron. Su personaje principal era un culo que se escapaba de su dueño porque se sentía maltratado.

Fue el acontecimiento teatral canario del momento, se llenaban los teatros y Delirium Teatro recorrió muchas plazas haciendo reír y llorar con tan singular historia.

Un culo anda suelto

En un rincón de un desolado parque, García, un antiguo empleado de una multinacional víctima de un despido improcedente, es interrumpido por un Culo cuando intentaba quitarse la vida. El Culo, que se había escapado de su dueño para exigir mejores condiciones de vida porque se sentía maltratado, es descubierto y perseguido por un gentío armado. Entre El Culo y García surgirá una conmovedora historia de amistad, hasta que inesperadamente aparece Luis, un joven abogado con cierta “falta” de escrúpulos y de algo más…

FOTO: Verdés Padrón

Comienza el II Certamen de nuevos investigadores teatrales

2010-11-03T14:43:00.000-01:00

El Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), promovido por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Centro de Investigación Teatral TNT dará comienzo este próximo jueves 4 de Noviembre.

Tras recibir casi un centenar de propuestas procedentes de 16 Comunidades Autónomas, países europeos y latinoamericanos, han sido seleccionadas 6 compañías que actuarán en el Centro TNT del 4 al 7 de Noviembre y que optarán al II Premio Carlos Iniesta.

El Jueves 4 de Noviembre a las 20h. arrancamos con la compañía valenciana Carme Teatre y su obra “Antígona 18100-7”,una reflexión sobre el mito de Sófocles que revela la surgente actualidad del personaje de Antígona.

Ese mismo día a las 21h. la compañía chilena La mona ilustre con “Los peces no vuelan” nos trae una historia que habla sobre individuos y sus sueños, sus anhelos más profundos en una sociedad globalizadora. Para ver un fragmento de la obra pincha aquí: http://www.youtube.com/watch?v=g-joXmtqG7g

Al día siguiente, el 5 de Noviembre tendremos dos compañías nacionales, a las 20h. la compañía canaria 2RC Teatro actuarán en la Sala con “Los mares habitados”, que habla sobre los sueños de miles de personas que dejan atrás sus hogares en busca de una oportunidad.

Y a las 21h. “La princesa Bari” de la compañía malagueña Mu Teatro. Es la historia de la séptima y última hija del Rey que fue abandonada por sus padres al nacer debido a su sexo, la Princesa Bari se rebela contra la idea de inferioridad de la mujer. Para ver un vídeo de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=W7SAg2313TE

El Sábado 6 de Noviembre a las 20h. llega desde Euskadi la compañía teatral “Kabia”, con “Decir lluvia y que llueva”. Teatro que explora ideas creando escenas de composición plástica, con una poética visual onírica.

Y a las 21h. “Nomes do Pai” representada por la compañía brasileña Cía. de la Memória, la obra aborda el tema de la paternidad y de la compleja relación entre padres e hijos.

Para concluir la semana el Domingo 7 de Noviembre a las 19h. es el estreno absoluto de “Naturaleza humana” por segundo año consecutivo la compañía Teatro de la Inclusión participa en nuestro certamen, siendo uno de los referentes del “Teatro imaginario” que propugnamos al estar formado por personas sin hogar.

Y por último a las 20h. celebraremos la Clausura del CENIT, con el “Concierto para la acumulación”, Los Hedonistas (Madrid), que fueron los ganadores de la edición pasada del certamen, y con la Entrega del II Premios Carlos Iniesta.

Cartagena Jazz Festival comienza el próximo viernes 5 de noviembre

2010-11-03T14:37:00.000-01:00

Wayne Shorter, Manhattan Transfer, Maceo Parker, Stacey Kent, Zenet, Eli Paperboy Reed y Joe Lovano en el 30º Cartagena Jazz Festival

Del 5 al 21 de noviembre vuelve el Cartagena Jazz Festival, y este año con un motivo especial, celebra su trigésimo aniversario. Treinta años han pasado desde que un grupo de amigos, encabezados por su director, Francisco Martín, iniciaran la andadura de uno de los festivales más veteranos y longevos de la geografía española. En esta edición de celebración pasarán por Cartagena grandes como Wayne Shorter, Maceo Parker, The Manhatttan Transfer, Macy Gray, Rob Mazurek´s Starlicker, Stacey Kent, Michel Camilo y Tomatito, Eli “Paperboy” Reed, Orquesta Buena Vista Social Club con Omara Portuondo, Maria de Medeiros, Howe Gelb & the Band of Gypsies con Raimundo Amador, Zenet, The Afro Cuban All Stars, David Sanborn, Esperanza Spalding, Portico Quartet y Sax Summit (Joe Lovano, Dave Liebman y Ravi Coltrane). En esta edición serán tres los escenarios del festival: Nuevo Teatro Circo, Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy y Puertas de Murcia.

La pensión de Teddy Bautista, cuánto es y de dónde sale

2010-10-22T12:09:00.000-01:00

Comunicado de la SGAE sobre la pensión de Teddy Bautista:

Comunicado íntegro de la SGAE ante las informaciones publicadas sobre la jubilación de Eduardo Bautista, actual presidente de la Sociedad General de Autores, que afirman que cobrará una pensión mensual de 24.000 euros:

Eduardo Bautista, Presidente del Consejo de Dirección de la SGAE viene prestando servicios a la entidad desde 1983, primero como Vicepresidente y Consejero Delegado y en la actualidad en la máxima responsabilidad ejecutiva. Durante su larga gestión al frente de la entidad, la SGAE ha multiplicado sus recursos, los ingresos sociales, la acción asistencial y la promoción de sus socios, siendo uno de los grandes referentes en el ámbito cultural iberoamericano. Motivos todos ellos por los que ha sido reiteradamente reelegido por los órganos de gobierno para continuar al frente de la entidad.

Vinculado a la SGAE por un contrato de trabajo de Alta Dirección, Eduardo Bautista prefirió diferir parte de su remuneración hacia un plan de pensiones. Por eso, los órganos de gobierno aprobaron y ratificado (sic) en distintas ocasiones, tal y como publica La Razón (más abajo), una pensión mensual de 24.511 euros, que corresponde al 60% de su actual sueldo más una cuantía mensual fija.

Conviene aclarar que, tanto el nivel salarial, como la futura pensión mensual del Presidente del Consejo de Dirección, se corresponde a lo que el mercado ofrece a directivos de su nivel y categoría en entidades equiparables a la SGAE, que es transparente en la remuneración de sus directivos.

El pensionazo de Teddy Bautista: 24500 euros al mes (La Razón: 23 Febrero 10 - Madrid - Gonzalo Suárez)

El máximo dirigente de la SGAE gozará de un cómodo retiro gracias al acuerdo de jubilación que ha cerrado con la entidad, que le garantiza una pensión vitalicia que casi iguala su salario actual: 323.773 euros anuales.

Eduardo Bautista se ha garantizado un retiro dorado para cuando abandone sus labores al frente de la SGAE. El presidente del Consejo de Dirección de la entidad cobrará una pensión vitalicia de 24.511,49 euros al mes, según los cálculos de la consultora Watson Wyatt a los que ha tenido acceso LA RAZÓN. Es decir, el ejecutivo recibirá casi 300.000 euros al año por este concepto, al margen de otros ingresos que pueda percibir como sus derechos de autor.

En su informe, Watson Wyatt no identifica al beneficiario de esta jugosa pensión, pero sí que señala su fecha de nacimiento: el 25 de mayo de 1943, la misma que figura en la biografía oficial de Bautista. El informe está fechado a 31 de diciembre del año pasado y precisa que su jubilación «puede producirse en cualquier momento a decisión del mismo». Fuentes de SGAE confirmaron de forma extraoficial los términos de este pacto con su máximo directivo.

Acuerdo individual

Según el acuerdo individual firmado con la empresa, Eduardo Bautista tiene derecho a cobrar una pensión mensual que se determina como el 60 por ciento del salario mensual a la fecha de jubilación más una cuantía fija de 5.126,41 euros. En 2009, el salario pensionable del ejecutivo ascendió a 323.773 euros. «La aseguradora, al haber vencido el pago de la prestación a los 65 años del asegurado, tiene una nueva fecha de referencia para el pago de la prestación y certifica que la renta mensual no reversible asciende a 24.511,49 euros», dice el informe. O sea, que según los cálculos de Watson Wyatt, Eduardo Bautista se habría garantizado una pensión que supera el 90 por ciento de su sueldo actual y que roza la media de ingresos de los controladores aéreos, cuya abultada remuneración ha provocado tanta polémica.

Dos millones en pensiones

En julio del año pasado, LA RAZÓN ya desveló que la SGAE había invertido más de dos millones de euros en un plan de pensiones para sus directivos entre 2002 y 2008. Entonces, la entidad justificó este gasto con el argumento de que Bautista «durante muchos años percibió una remuneración total de 300 euros semanales». «[El plan de pensiones] fue acordado por la Junta Directiva como justa contraprestación a la figura de un alto ejecutivo que durante su mandato ha multiplicado en un 1.512 por ciento los ingresos por derechos de autor, para garantizarle en el momento de su jubilación una pensión acorde a su responsabilidad», aseguró la SGAE en una carta remitida a este diario en esas fechas.

Las abultadas cifras que se manejan para la jubilación de los directivos de la institución –19 personas, según las propias cuentas de la SGAE– contrastan con las del fondo de pensiones que disfrutan sus empleados. Desde 1997, cuando la entidad externalizó dicho plan, la cuantía para cada trabajador ha ido creciendo en línea con la inflación. Así, en 2002, se aportó un total de 660,54 euros por empleado y seis años después, en 2008, se llegó a los 807,19 euros.

La revelación de la futura pensión de Bautista llega en un momento de intensas dificultades económicas en la entidad que tutela desde hace un cuarto de siglo. En 2008, la SGAE perdió dinero por primera vez en dos décadas: su saldo negativo fue de 1,35 millones de euros, según la auditoría de sus cuentas realizada por la firma BDO Audiberia. Una de las causas de estas pérdidas fue que la recaudación por derechos de autor cayó un 11,5 por ciento en ese año, hasta alcanzar los 333,9 millones de euros.

La SGAE se escudó en estos datos negativos para diseñar un plan ajuste de plantilla que ha supuesto el despido de más de veinte empleados en las últimas semanas por «falta de productividad» y «razones organizativas». Como respuesta a esta oleada de despidos, el Comité de Empresa exigió al Ministerio de Cultura que intervenga la institución ante la «alarmante situación» creada por la gestión de Bautista. En concreto, denunciaron que la entidad «hipoteca las futuras recaudaciones» con la «construcción y rehabilitación de edificios» y «creación de empresas con ánimo de lucro».

Las pruebas del monopolio

A esta crisis económica se une el varapalo que le propinó el mes pasado la Comisión Nacional de Competencia, que denunció que las entidades de gestión, con la SGAE a la cabeza, operan en un régimen de «monopolio». Según los expertos de la Comisión, este monopolio explicaría la «falta de transparencia», «las tarifas inequitativas y/o discriminatorias» y las dificultades de gestión «online» de los derechos de autor. Por eso, este organismo aconsejó que estos organismos deberían dejar de ser entidades sin ánimo de lucro para transformarse en cualquier otro tipo de forma jurídica.

Por todo ello, Bautista empieza a enfrentarse a la oposición en los propios órganos de gestión de la entidad. Así, la Junta Directiva del pasado mes fue de las más convulsas que se recuerdan. Los más críticos fueron los miembros del colegio editorial, que no comparten sus inversiones inmobiliarias, como la red de teatros ARTeria. Tan movida fue la reunión que el propio Eduardo Bautista admitió que existe «una diferencia de criterios» con este colectivo, pero negó que vaya a dimitir en los próximos meses, como se ha especulado. La situación de la entidad que dirige resulta tan crítica que Bautista ha adoptado un perfil bajo en los últimos tiempos. Así, apenas ha protagonizado comparecencias públicas y ha delegado estas labores en sus principales subordinados. Además, ha tendido puentes con antiguos enemigos políticos como el Partido Popular. Tal y como reveló este diario este mes, una comitiva de Ibercrea –sociedad que reúne a la SGAE, AIE, Cedro y Aisge– se reunió en Génova con varios dirigentes de la formación.

La «propina» de los derechos de autor

Además de la pensión de la SGAE, Eduardo Bautista disfrutará de otro sobresueldo cuando se retire: sus ingresos por derechos de autor. Él mismo ha reconocido que cobra unos 4.000 euros al año, principalmente por el disco «Ciclos», la canción «Get on your Knees» y la banda sonora de «Peppermint Frappé». De todas formas, su carrera como gestor cultural le ha reportado unos ingresos mucho mayores que sus años como músico y productor. La SGAE aduce que los ingresos de Bautista están en la línea, o incluso por debajo, de otros organismos de parecido nivel económico. Es cierto que una gratificación así no resulta inusual en empresas con más de 400 empleados. Sin embargo, un matiz hace que la cuantía de su pensión resulte llamativa: la SGAE es una entidad de gestión de derechos y, por tanto, se trata de una asociación sin ánimo de lucro.

Barcelona en Butoh 2010. Tercer festival. Del 6 al 14 de noviembre

2010-10-22T11:41:00.000-01:00

BCN en Butoh 2010, la 3ª edición del Festival, contará con actuaciones de artistas nacionales e internacionales, muestras de vídeos, charlas con artistas, instalaciones fotográficas, master - clases y talleres.

Entre las actuaciones de esta tercera edición podremos ver a Mikio Tsunekawa, que trabajó en la década de los 90 en la primera compañía de Butoh chilena, Aucabutoh, donde realizó tres montajes y diversas performances, y que ha participado en talleres de Butoh con Makiko Tominaga, Carla Lobos y Minako Seki; Migui MandalaSol (EN LA FOTO), que centra su búsqueda en las nuevas formas y conceptos escénicos fusionando la danza butoh con las técnicas de manipulación de objetos; o a Quio Binetti, quien desde el año 2007 coordina y produce los ciclos Noches de Butoh en el C. Cultural Borges y dirige a la compañía Siquiera y colabora con otras compañías de danza, danza - teatro e improvisación.

Este año hemos se ha decidido abrir nuevos horizontes y programar también trabajos que no necesariamente usan la técnica butoh. Son propuestas artísticas y pedagógicas que investigan por caminos diferentes para llegar al mismo lugar. Como el butoh, buscan la esencia de la expresión por medio de la danza y del movimiento, y crean un canal de comunicación directo con el corazón del público.

Hoy en día el butoh está de moda en España, una moda que ha llegado con unos 30 años de retraso (aunque más vale tarde que nunca), y esto ha propiciado un boom de trabajos experimentales que, como en todas las áreas, ofrecen una gama muy variada que va desde lo más autentico hasta lo más artificial. Por ello, tratan de programar siempre la mayor variedad posible buscando el máximo de calidad y autenticidad, para así hacer posible que tanto el público más fiel como el primerizo puedan tener una visión más global de esta danza.

Flamenco X 3, Cruzando límites, del 27 al 31 de octubre en Teatro de Madrid

2010-10-22T11:26:00.000-01:00

Suite Española celebra su X aniversario en el Teatro de Madrid invitando al prestigioso coreógrafo internacional Renato Zanella, que ha sido director de la Ópera de Viena. La música de la pieza es original de Fernando Lázaro. El título de la obra, "BRISHEM", de origen gitano, significa "hombre nacido bajo la lluvia de tormenta".

También presenta una nueva obra de Ángel Rodríguez, coreógrafo de la Compañía Nacional de Danza, tras el éxito del trabajo conjunto en "Carmen", con los primeros bailarines del Kirov y del Ballet Mikhailovsky. El título de la obra que presenta es "72, RUE DE BELLEVILLE". El tema elegido versa sobre la bohemia con música de Osvaldo Mansell y David Land.

Cierra esta trilogía el estreno de la creación flamenca "URDIMBRE", en la que se muestra su convivencia a lo largo de estos años con el flamenco tradicional y otras tendencias que hacen posible su apertura y el disfrute de nuevos elementos para expresar en un lenguaje multicultural todo lo que sienten, sin condicionamientos ni fronteras. La música es original de Pablo García Palomo.

Caracoles en concierto en el Auditorio de Puerto del Rosario, en Fuerteventura, el 23 de octubre

2010-10-21T10:16:00.000-01:00

Los Caracoles actúan este sábado 23 de octubre en el Auditorio de Puerto de la Cruz.

Mezcla atípica de sabores, ritmos y sonidos, unidos por la energía de sus componentes, venidos de distintos mundos musicales, y por la fuerza de la percusión. Desde la interculturalidad, Caracoles integran ritmos y melodías de diferentes partes del mundo con marcado sabor latinoamericano.

Empiezan a convertirse en habituales de la escena musical canaria tocando en locales de Tenerife (Búho Club, Café Quilombo, Pub Añepa, Golpe a Golpe, Blanco Bar, Sheriff), Las Palmas (Mojo Club), Pub La Tierra (Fuerteventura), y Madrid (The Bourbon Café).

Participan en diferentes festivales en el territorio insular: Festival Midea (sep’08), FMAC 2009 (Gran Canaria), Festival Etnofusión de Pájara (ago’09 Fuerteventura), Festival Boreal (sep’09 Los Silos), Músicos con Haití (febrero’10 El Sauzal) o Festival de Títeres de Canarias, (abril’10 Los Realejos).

El 5 de noviembre 2009 Caracoles fue Artista Invitado con Los Delinqüentes tras ganar el concurso DORADA EN VIVO, que coincide con la aparición de su EP, producido por Fernando Redondo, estudios La Ramona, Barcelona.

CARACOLES son: El Gato Fabián: Composición, percusión y coros, Carlos Montesinos: Percusión y coros, Nuria Hernández: Voz, La Rachel: Teclado, Peter Point: Bajo, Juani Cantero Flauta travesera y Mauricio Valencia: Guitarra.

La bella durmiente, por el Ballet Estatal Ruso, en el Teatro de Madrid

2010-10-18T13:38:00.000-01:00

El Ballet Estatal Ruso está en el Teatro de Madrid con La bella durmiente, en cuatro únicas funciones, los días 23y 24 de octubre.

La Bella Durmiente se ha convertido, junto a otras obras de Tchaikovsky como El Lago de los cisnes o Cascanueces en uno de los ballets más espectaculares y representativos del ballet clásico, por lo que ha sido representado por compañías de todo el mundo. En esta ocasión, el Ballet Estatal Ruso, una reconocida compañía de amplia experiencia, presenta este espectáculo cargado de refinamiento y romanticismo.

El argumento del ballet, aunque desarrolla la historia de la princesa Aurora y su profundo sueño, tiene como hilo conductor la escenificación del conflicto entre las dos fuerzas: el bien (Hada de las Lilas) y el mal (Carabosse). Sin embargo, el tercer acto se centra en los diferentes bailes de la corte, donde se introducen pinceladas de personajes de los cuentos de Perrault como El gato con botas o Caperucita roja, entre otros.

Morfema estrena Cantos Canarios en el Teatro Leal: 26, 27 y 28 de Octubre a las 11:00

2010-10-18T13:33:00.000-01:00

"Cantos Canarios" de Ricardo del Castillo, homenaje a Tebaldo Power, pretende acercar a los más pequeños a uno de los compositores más destacados de nuestra tradición musical.

Teobaldo Power acude al monte de las Mercedes buscando la inspiración en el paisaje de su tierra. Los personajes del bosque LAURI SILVA y el canario KRAUS aparecen en su ensueño para susurrar en sus oídos los aires de nuestra tierra, el dulce canto con que nuestras madres nos mecieron, el son más vivo y alegre del más regocijado de los bailes populares. Y la imaginación ve pasar las aldeas humildes y los campos risueños, las desenfadadas alegrías en los días de fiesta. Pero antes ve pasar los recuerdos de sus viajes y experiencias en su recorrido vital, desde su niñez hasta el momento presente.

La compañía de teatro MORFEMA, fundada en 2003 por Ricardo del Castillo, actor y autor tinerfeño con más de veinte años de experiencia profesional; realiza espectáculos para todos los públicos, teniendo especialmente en cuenta a los jóvenes.

Hasta el momento, MORFEMA ha estrenado los espectáculos Lazarillo de Tormes, adaptación para un actor de la novela homónima. Cervantes, la biografía farsa, comedia para dos actores; Lope por dos, refundición de textos de Lope de Vega; Obras completas de W. Shakespeare, parodia sobre los textos más conocidos del autor inglés; y Otelo, una recreación del argumento de la famosa tragedia.

En Febrero de 2009 se estrenó ÉL, adaptación de la novela de la escritora tinerfeña Mercedes Pinto, que narra la relación de la protagonista con su marido paranoico. Un retrato certero del maltrato en el seno familiar.

inout: Festival europeo de creaciones artísticas realizadas en prisión.

2010-10-18T13:23:00.000-01:00

EL FESTIVAL QUE TRANSCURRE DENTRO Y FUERA DE LA PRISIÓN 4-27 noviembre 2010

Durante noviembre, en diversos espacios de Cataluña, se transitarán muchas fronteras físicas y mentales. InOut Festival, Festival Europeo de Creaciones Artísticas realizadas en Prisión, se celebrará del 4 al 27, y pondrá en circulación producciones teatrales y cinematográficas desarrolladas en contextos de encierro penitenciario, así como sus procesos de creación.

Se trata de un festival que transcurre dentro y fuera de la prisión. De esta forma permite experimentar la cárcel como espacio de cine o teatro, apostando por el poder transformador que esto entraña. La obra "Lo que digo lo que hago", que presenta la compañía de teatro-cine de la cárcel de Quatre Camins, se estrenará y realizará una gira por centros penitenciarios en el marco del Festival. Diversas piezas audiovisuales también tendrán sesiones de exhibición en centros penitenciarios. En ambos casos habrá sesiones de acceso libre para el público general(previa inscripción).

InOut Festival propone una programación basada en criterios de calidad y singularidad, que también podrá ser visionada en diversos centros culturales. Además, dispone de un apartado dirigido a profesionales, el Laboratorio, para fomentar la reflexión sobre los impactos de las iniciativas de Artes Escénicas y Transformación.

InOut Festival se llevará a cabo en diversos espacios culturales y penitenciarios de Barcelona, La Roca del Vallès, Granollers, Manresa, Sant Joan de Vilatorrada, Sant Esteve Sesrovires y Tarragona. Para acudir como espectador a las prisiones será necesario inscribirse en el blog (http://quasidigi.net/inout2/) del Festival. El blog ya presenta la programación detallada e irá integrando contenidos de forma dinámica.

Macbeth acerca al público el clásico de Shakespeare situado en una cárcel e interpretado sólo por hombres

2010-10-18T13:16:00.000-01:00

La directora Vanessa Martínez vuelve a proponer un espectáculo basado en el actor, el ritmo y la palabra.

Entre los días 16 de noviembre y 2 de diciembre el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá el espectáculo Macbeth, versión de Vanessa Martínez del texto de William Shakespeare, traducido en esta ocasión por Alberto Conejero. Esta propuesta de Teatro defondo llega después de grandes éxitos de la compañía, como El maestro de danzar o Mucho ruido y pocas nueces, y sitúa la acción en una cárcel intemporal en la que la lucha por el poder se entabla dentro de un clan mafioso. Se combina así el máximo respeto por el texto shakespeariano con una visión muy cercana al público de hoy y un ritmo trepidante.

La compañía ya ha visitado con Macbeth teatros como los de Avilés, Palencia o San Sebastián de los Reyes. En su elaboración han participado importantes profesionales del medio teatral como Antonio Gil (actor que ha trabajado con Peter Brook o Complicité y que impartió un curso para la compañía al principio de los ensayos), Carolina González en la escenografía (tras varios trabajos para la CNTC) o Pablo Iglesias en el espacio sonoro. La dirección escénica corre a cargo, como siempre en los trabajos de la compañía, de Vanessa Martínez, directora de 34 años que ya ha recibido importantes premios con la compañía, como el Premio a la Mejor Dirección por Mucho ruido y pocas nueces en el Certamen Nacional Garnacha de La Rioja 2008 o el 2º Premio y el Premio Especial del Jurado por El maestro de danzar en el Certamen para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2007.

El elenco está formado por Alex Brull (Banquo), Juan Carlos Castillejo (Duncan), Pablo Huetos (Lady Macbeth), Javier Manzanera (Macbeth), Vicenç Miralles (Malcolm), Humberto Orozco (MacDuff), Pedro Santos (Ross) y Guillermo Villalba (Lennox), y cuenta, como en todas las propuestas de la compañía, con música en directo, en esta ocasión interpretada por guitarra eléctrica y voz.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 16 de noviembre hasta el 2 de diciembre, ambos incluidos. El horario es de martes a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas.

FOTO: Miguel Subirá

El príncipe feliz, de Teatre de la Caixeta en el Arbolé (23 y 24 octubre)

2010-10-18T13:09:00.000-01:00

Regresa al Teatro Arbolé la programación para el público infantil y familiar, tras las Fiestas del Pilar, y este fin de semana (días 23 y 24 de octubre) recibe a la compañía valenciana Teatre de la Caixeta, que presentará la obra “El príncipe feliz”.

En un oscuro y viejo almacén coinciden dos vagabundos. En el transcurso de su conversación descubren que ambos conocen la historia del “El príncipe feliz” y además que algo les une desde antaño…Y deciden contárnoslo todo. Basada en el cuento de Oscar Wilde, Teatre de la Caixeta ha creado una historia que habla de esfuerzos, de diferencias sociales, de sacrificios y de amor.

Texto: Vicent Vila. Intérpretes: Eva Cuevas y José Blasco. Dirección: Gianni Franceschini. Música: Marco Remondini.

El Teatre de la Caixeta se crea en Valencia en 1995 con la obra Las Botas del Gato con Botas, espectáculo emblemático con el cual la compañía ha realizado más de doscientas cincuenta representaciones. Después fueron surgiendo diferentes propuestas para niños y adultos: El guerrer de Moixent, Los sueños de Gulliver, Una de piratas... hasta consolidar el grupo que ha recorrido toda España y realizado numerosas giras y representaciones.

David Sanborn actuará en el Teatro Pérez Galdós junto a Joey DeFrancesco y Byron Landham

2010-10-18T13:05:00.000-01:00

El trío participará en el ciclo Jazz Otoño que arranca este viernes 22 de octubre con Louis Winsberg Trio

El saxofonista norteamericano David Sanborn es uno de los platos estrella del ciclo Jazz Otoño 2010. Junto a Joey DeFrancesco (órgano) y Byron Landham (batería) ofrecerá un único concierto en el Teatro Pérez Galdós el 16 de noviembre, a las 20.30 horas. Byron Landham se ha sumado al cartel recientemente como sustituto de Steve Gadd, inicialmente previsto en el programa.

Landham es un especialista en la interpretación de los lenguajes clásico y moderno del jazz, estilos que combina con gran habilidad y fluidez. Su extraordinario swing, le convirtió en el batería joven más solicitado de la escena jazzistica neoyorkina, trabajando y grabando con artistas y grupos que han escrito páginas de oro en la historia del jazz, como Brandford Marsalis, Betty Carter, George Benson, Chick Corea, Benny Golson, Manhatan Transfer, Tom Harrell, Clark Terry, Grover Washington Jr., o el propio Joey DeFrancesco, con el que viene a esta cita en la capital grancanaria.

El concierto de David Sanborn Trio será el tercero de los cinco previstos en el marco de Jazz Otoño 2010, una iniciativa en la que se han involucrado decididamente la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), la Fundación Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el Teatro Cuyás y la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós. Con el ánimo de ofrecer una cualitativa oferta a los muchos seguidores de jazz que hay en Gran Canaria, las cuatro entidades se han unido para realizar una programación conjunta en la temporada de otoño, ocupando así un vacío en la agenda musical de la Isla.

El ciclo arranca este viernes 22 de octubre con la actuación de Louis Winsberg Trio en el Paraninfo de la sede institucional de la ULPGC.

Donaldson lleva a la Sala Insular de Teatro Magdalena Carmen Frida Kahlo. 16 de octubre

2010-10-12T11:31:00.000-01:00

El espectáculo de danza y teatro ‘Magdalena Carmen Frida Kahlo’ se pondrá en escena el próximo sábado 16 de octubre (20.30 horas) en el recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo, en Las Palmas de Gran Canaria

La pasión de una de las grandes damas de la pintura iberoamericana llega a la Sala Insular de Teatro de la mano de la compañía Donaldson Producciones ‘Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón’, es la propuesta de danza y teatro de la productora canaria, un espectáculo que llega al recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo después de su paso triunfal por importantes escenarios mexicanos. La bailarina canaria Bárbara Végmed se mete en la piel de Frida en un montaje en el que se dan los retazos fundamentales que forjaron la personalidad y el genio de una de las mejores pintoras del siglo XX. Esta cita con una de las mujeres más carismáticas de la pasada centuria tendrá lugar el próximo sábado, 16 de octubre, a las 20.30 horas, en una única función.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web de Cajatique (www.cajatique.com) en el teléfono 902 405 504 o en las taquillas de la propia Sala Insular de Teatro desde una hora y media antes de la función.

Su accidente, su apasionada visión del arte o la infidelidad de su marido con la hermana de ésta son algunos de los episodios que interpretan la bailarina canaria Bárbara Végmed y José Luis Donaldson –quien personifica la prolongación artística de Frida, la mano que pinta, la creación. Donaldson es también el autor del texto y el director de la obra de tintes surrealistas, que se estrenó en México y que ha estado de gira por Canarias.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, que tiene una duración de aproximadamente una hora y que toma como punto de partida el instante de su fallecimiento, está interpretada por el propio José Luis Donaldson y la bailarina grancanaria Bárbara Végmed, que personifica a la que fuera esposa del pintor Diego Rivera.

Con esta reciente producción, Donaldon Producciones aborda retazos de la intensa vida de Frida Kahlo, tocando temas como su accidente, su exposición en la sala de Lola Álvarez Bravo (México) o la infidelidad de su marido con la hermana de ésta. La soledad y la tristeza son fusionadas en este espectáculo con amor y humor. Todo ello inmerso en una atmósfera cargada de surrealismo, una de las huellas de la obra de la pintora pese a que ella misma nunca quiso reconocer este aspecto en sus creaciones.

De manera desordenada, Frida narra momentos de su azarosa vida, todo ello a modo de pinceladas sobre un lienzo siempre inacabado. Pero este viaje que realiza no lo hará en soledad: estará acompañada de un personaje creado por el autor, Sardo, que no es sino una extensión de ella misma, con el que comparte sus sentimientos, su arte, y algunos momento de controlada tensión.

Gira por Canarias

Denominado ‘Espectáculo Recomendado’ por el Gobierno de Canarias, Donaldson Producciones ha llevado esta versión libre por varias islas canarias. Tras sus actuaciones el año pasado con este espectáculo en México con el apoyo del programa Canarias Crea y Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias, Donaldson Producciones inició en 2009 una gira por el Archipiélago canario, habiendo pisado hasta el momento escenarios como el del Auditorio de Tenerife, el Auditorio de El Sauzal, el Centro Municipal de Santa Úrsula, el Teatro Circo de Marte, el Auditorio de Teror, Moya, Santa Brígida, Santa María de Guía y Agüimes, entre otros.

"Senderos de Gloria", de Burka Teatro, en el Teatro Guimerá. 15 de octubre

2010-10-11T10:51:00.000-01:00

Este viernes 15 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, la compañía Burka Teatro pone en escena Senderos de Gloria, adaptación de la novela de Humphrey Cobb.

Varios soldados, acusados de insubordinación y cobardía tras el fracaso de un ataque contra una posición enemiga, son escogidos al azar por sus superiores para comparecer en consejo de guerra.

Es la puesta en escena de una farsa, la de unos acontecimientos dominados por la hipocresía e impunidad de quienes detentan el poder, pero una farsa que sucedió tal y como el novelista y soldado Humphrey Cobb contó en 1935 en Senderos de gloria, novela de la que dos décadas más tarde surgiría la célebre película de Stanley Kubrick. Ambas obras, sobre todo la novela, tratan la guerra no como instrumento de conquista territorial, ni como escenario donde se dan cita valores elevados, sino como un infierno para los seres humanos, las víctimas de la farsa. El título de la obra procede de un verso de Thomas Gray: “Los senderos de gloria no conducen sino a la tumba”, aunque este episodio es igualmente digno de otra frase del historiador Tácito: “Fabrican desolación, la llaman paz”.

Subvenciones para la promoción de la creación, producción y difusión artística

2010-10-02T10:07:00.002-01:00

Subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, en el ámbito de las competencias y objetivos encomendados al Instituto de la Mujer, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, durante el año 2010.

Ley 38/2003, 17 de noviembre, General de Subvenciones.

Reglamento de la Ley 38/2003, General de Subvenciones (R.D. 887/2006, 21 de julio).

Orden IGD/3723/2008, de 10 de diciembre, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de subvenciones, premios, ayudas y becas por el Ministerio de Igualdad y sus organismos públicos adscritos (BOE nº 306, de 20 de diciembre de 2008).

Orden IGD/1176/2010, de 4 de mayo, por la que se modifica la Orden IGD/3723/2008, (BOE nº 111, de 7 de mayo de 2010).

Resolución de 8 de Septiembre de 2010 (BOE nº 232, de 24 de Septiembre de 2010)

El artículo 14 de nuestra Constitución dispone que los españoles y españolas somos iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social.

La Ley 16/1983, de 24 de octubre, de creación del Instituto de la Mujer, contempla como finalidad primordial la promoción y fomento de la plena participación de la mujer en la vida política, cultural, económica y social.

Por su parte, la LO 3/2007, de marzo, para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres contempla, de forma específica, el ámbito de la cultura, de la creación, como una dimensión de gran relevancia para la consecución de la equidad social dedicando parte de su articulado a la Igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual.

Para dar cumplimiento a estos objetivos, el Instituto de la Mujer ha considerado de ineludible necesidad iniciar una nueva línea estratégica de subvenciones que, bajo la denominación de Cultura.Otra mirada, tendrá como objetivo específico el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, que, desde diferentes ámbitos, viene siendo demandada a la gestión de los poderes públicos, y que apuesta por la igualdad de toda la ciudadanía en el acceso a los bienes culturales, y por el establecimiento de acciones positivas que permitan sensibilizar, visibilizar a las mujeres y corregir situaciones de desigualdad en la creación y producción artístico- cultural de las mujeres.

Objeto

La presente Resolución tiene por objeto convocar, para el año 2010, la concesión de subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, en el marco de los programas que se establecen en el apartado Segundo –Proyectos y Actividades subvencionables- de la convocatoria.

Destinatarias/os:

Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas y jurídicas de naturaleza privada, agrupaciones de personas físicas sin personalidad jurídica, asociaciones sin ánimo de lucro y ONG que desarrollen programas o actuaciones que tengan ámbito estatal, con independencia del ámbito de actuación que figure en su título constitutivo, españolas o nacionales de Estados de la Unión Europea.

Solicitudes:

La solicitud de estas subvenciones estará acompañada, además de por los impresos normalizados cuyos modelos figuran como Anexos a la Convocatoria, de la documentación que se indica en el punto 3, del apartado Cuarto.

Con la firma de la solicitud, la persona solicitante presta su autorización al Instituto de la Mujer para que compruebe sus datos mediante el Sistema de Verificación de Datos de Identidad, según establece el R.D. 522/2006, de 28 de abril

No obstante, en el caso de que la persona solicitante no desee prestar su autorización, una vez cumplimentada con su firma la solicitud, además, deberá aportar fotocopia compulsada del DNI, pasaporte o documento suficiente en derecho con carácter probatorio.

Se indica que, para esta convocatoria, no podrá simplificarse la acreditación del cumplimiento de obligaciones tributarias y para con la Seguridad Social, mediante la presentación de la declaración responsable a que hace referencia el artículo 24 del Reglamento de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre (RCL 2003/2684), General de Subvenciones.

Asimismo, y en el caso de que la expedición de los certificados de hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias y para con la Seguridad Social, se prolongara más allá del establecido para solicitar la subvención, se deberá acompañar la acreditación de su solicitud, debiendo aportarlos una vez que sean expedidos por el órgano correspondiente.

Sólo para cuando la persona solicitante no esté obligada a presentar las declaraciones o documentos a que se refieren las obligaciones anteriores, su cumplimiento se acreditará mediante declaración responsable en tal sentido, acompañada de certificación negativa de la Administración Tributaria, y de la no inscripción en el Régimen General de la Seguridad Social.

Plazo de presentación

Treinta días naturales, contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente Resolución, en el Boletín Oficial del Estado.

Lugar de presentación

Las solicitudes, dirigidas a la Directora General del Instituto de la Mujer, podrán presentarse en la sede del Instituto de la Mujer, así como en los Registros y Oficinas a que hace referencia el artículo 38.4 de la LRJ-PAC.

Para mayor información, puede dirigirse a la dirección y teléfono siguientes:

INSTITUTO DE LA MUJER

C/ Condesa de Venadito, 34

28027 - MADRID. Tlfno.: 91.363.79.72

www.inmujer.es (Servicios y recursos → Convocatorias)

Presentación mundial de L-Acoustics Kara/SB18

2010-10-02T09:55:00.000-01:00

Los días 4 de noviembre y 9 de diciembre de 2010 tendrá lugar la presentación mundial del nuevo sistema L-Acoustics KARA junto al recinto SB18 que tendrá lugar en Marcoussis (Francia) en la fábrica de L-Acoustics.

Según al fabricante galo, el KARA aporta un número considerable de mejoras frente a su predecesor (dV-DOSC), habiendo mejorado el ancho de banda y la coherencia, el control de directividad en el plano horizontal, la capacidad de cobertura vertical, y también su ergonomía gracias a un sistema integrado de anclaje y un diseño más liviano.

En cuanto a componentes, su configuración es simétrica, con un doble 8" y un motor de compresión de agudos de 3" en el centro de la caja. Baja hasta 55 Hz (32 Hz con el SB18). Su directividad horizontal es de 110º, con ajuste de angulación entre cada uno de los elementos de hasta 10º, y utiliza la Tecnología de Esculturade Frente de Onda (WST@) habitual de L-Acoustics.

El SB18, por su parte, puede usarse colgado con el KARA, pero también está pensado para usarse como bajo genérico para la gama de producto del fabricante francés. Aloja un altavoz de 18" y L-Acoustics destaca su "capacidad de excursión, baja compresión térmica y baja distorsión", esto último debido a un menor turbulencia lograda mediante un puerto de sintonía con los extremos curvados, ya usado anteriormente en otro modelos de su gama.

Si eres técnico ó empresario del mundo del espectáculo, no puedes faltar a esta cita. Ahora tienes la oportunidad de conocer y escuchar el último lanzamiento de L-Acoustics. Para ello debes ponerte en contacto con su distribuidor para confirmar tu asistencia.

Malu estrena el EPK y el videoclip de Blanco y negro, adelanto de su nuevo álbum

2010-10-02T09:43:00.000-01:00

Blanco y negro es la entrada más fuete en las listas de radio nacionales y se ha colocado en el Top5 de las canciones más radiadas del país.

Malú ha estrenado el EPK de su nuevo álbum Guerra fría y el videoclip del primer single Blanco y negro. Su nuevo álbum se publica este mes de octubre, producido por el mexicano Armando Ávila, productor de los grandes artistas del momento y ganador de un Grammy. El disco ha sido grabado en los estudios Cosmos de México D.F. y fue mezclado por Chris Lord-Alge, convertido en un icono gracias a sus trabajos con David Bowie, Madonna, Rolling Stones o Bruce Springsteen, entre una infinita relación de artistas.

Malú aparece renovada en su nuevo álbum, más pop, con claras aproximaciones al rock, con una sorprendente evolución que incluye facetas como la composición, colaborando con artistas como Melendi y David Santiesteban.

Presentación III Gala de Inauguración de la Temporada de Artes Escénicas de Sevilla y II Premios Escenarios.

2010-10-02T09:30:00.000-01:00

El lunes 4 de octubre se harán públicos los finalistas de los Premios Escenarios. Además, se desvelará el contenido de la Gala de Inauguración de la Temporada, que este año se celebrará en el Centro TNT el miércoles 6 de octubre en la Casa de la Provicina, en Sevilla, con importantes novedades. Ambos proyectos son una iniciativa de la asociación Escenarios de Sevilla.

Los primeros “Premios Escenarios” son unos reconocimientos con los que se pretende destacar distintos trabajos y artistas de la producción escénica sevillana de la temporada anterior. El lunes 4 se harán públicos los nombres de los tres finalistas que optan a cada una de las ocho categorías, todo ellos elegidos por un

jurado formado por prestigiosos expertos en el ámbito de las artes escénicas de Sevilla. También se conocerá el profesional o el proyecto que ha sido reconocido este año con “Premio Especial por la labor en el desarrollo de las Artes Escénicas”.

También en la rueda de prensa se adelantarán todos los detalles de la Gala de inauguración de la temporada de Artes Escénicas 2010/2011, una gala que, debido a la situación actual, tendrá un tono reivindicativo y presentará un carácter monográfico. Muchos de los más importantes artistas vinculados a la escena sevillana participarán en una gala que se presenta con importantes novedades respecto a las ediciones anteriores.

Víctor Ullate estrena El arte de la Danza en el Teatro Cuyás

2010-10-02T09:12:00.000-01:00

A través de “ocho momentos especiales” Ullate hace un recorrido por su trayectoria como coreógrafo. El espectáculo se representará los días 8 y 9 de octubre en la capital Gran Canaria.

destacan creaciones del propio maestro Víctor Ullate como Laberinto, su última coreografía estrenada en Pozuelo el 30 de enero de 2010, o Après Toi, dedicada a Maurice Béjart, ambas con música de Beethoven y otras clásicas como La Bella durmiente, o La Bayadère, que el Ballet de Víctor Ullate recupera ahora para darle un nuevo aire con la experiencia ganada a través de los años de trabajo.

Es, por lo tanto, una oportunidad única para poder disfrutar de los mejores momentos de estas obras cuidadosamente seleccionadas y adaptadas, en un recorrido coreográfico trazado por Eduardo Lao, director adjunto de la compañía y el propio Ullate, que crean un repertorio donde se mezclan estilos, músicas y épocas en un collage aparentemente desconectado, pero que, según destaca el propio Ullate, suponen todo un repaso vital que va mucho más allá de lo meramente artístico.

Desde Mozart a Massive Attak pasando por Chopin sin olvidar a Rita Hayworth y su memorable Put the Blame on Mame. Estas heterodoxas figuras, y muchas más, tienen cabida en un espectáculo que apuesta por lo mestizo. Mestizo en sus sonidos y mestizo en técnicas, estilos y disciplinas. Los amantes de la danza en sus más variados aspectos podrán disfrutar de una paleta de piezas muy amplio que va desde las propuestas más académicas y clásicas a lo más rabiosamente actual pasando por la racialidad del baile español. Y todo ello tamizado por el genio de Ullate, un coreógrafo in dispensable a la hora de valorar los derroteros por los que ha transitado la danza española durante las últimas décadas.

Para Ullate esta coreografía es un reflejo de inquietudes y vivencias a lo largo de una dilatada carrera profesional. Según adelantó el propio coreógrafo se trata de un repaso vital que se inicia desde que el artista tiene “cierto uso de razón” y que tiene a su hermana como inspiración: “El montaje es un revulsivo. Uno tiene cosas dentro que, al igual que cuando se acude a un psicólogo, tienes que sacar. Hacía mucho tiempo que quería expresar el cariño a mi hermana y toda la pena que he tenido durante tantos años y que sigo teniendo” destaca.

“Ha sido una de esas cosas que uno tiene ganas de decir y llega el momento y lo dice. No siempre se está capacitado. En mi vida ha llegado el momento en el que he tenido valor y siempre digo cosas en mis coreografías”, comenta Víctor.

Küyen, sueño mapuche, de Títeres Candelilla en el Teatro Arbolé (2 y 3 octubre)

2010-09-27T17:29:00.000-01:00

Desde Chile llegan este fin de semana al Teatro Arbolé de Zaragoza los títeres de Candelilla con el joven mapuche Küyen y sus amigos para contarnos una historia de amistad, sueños y respeto por la naturaleza. Realizarán tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada.

Küyen, es una joven mapuche que se prepara para celebrar la más importante fiesta de su pueblo, el We Tripantu, que en el idioma mapuche significa la renovación de la tierra. En estos preparativos conocerá a un espontáneo amiguito "Manque" quien le ayudará a no abandonar sus preparativos, pero también, a no abandonar sus sueños.

La obra, escrita e interpretada por Elizabeth Guzmán, está dirigida por Tito Guzmán. Se utiliza en esta propuesta escénica, una diversidad de técnicas que muestran versatilidad en el dominio del muñeco, sin abandonar al tradicional y preferido de los niños, el títere de guante.

Segundo Festival de Teatro Íntimo en casas particulares de Madrid

2010-09-27T17:19:00.000-01:00

La segunda edición del Festival de Teatro Íntimo, se desarrolla del 9 al 14 de Noviembre de 2010, en Madrid.

La idea es de crear y hacer teatro en otros espacios que no sean los convencionales, para darnos el permiso de romper las reglas establecidas del ‘teatro cómodo’ tanto para el espectador como para los creadores y sus propuestas artísticas. Para llevar a escena estas propuestas y encontrar un espacio adecuado donde representarlas, fue necesario un largo proceso de investigación, en el que conseguimos crear nuestro propio lenguaje teatral: el lenguaje de los sentimientos. El resultado fue hacer teatro íntimo y el espacio escénico no podía ser otro que una casa, un hogar donde los secretos, el pudor, las vergüenzas, los recuerdos, la intimidad del Inquilino y de sus huéspedes sean descubiertas y compartidas. El director del I Festival de teatro íntimo, Santi Senso, se muestra partidario de tomar como referencia un sentimiento y, una vez que se ha profundizado sobre él, se inicia la acción dramática, con el objetivo de crear una propuesta teatral.

· Miércoles, 10 de noviembre de 2010

“COMO EN CASA...” Los inquilin@s interesad@s en que esta propuesta de teatro íntimo vaya a su casa se reunirán con el interventor para cerrar el día, hora y el tiempo que desean que esté la propuesta en su casa dentro de los días del festival.

· Jueves, 11 de noviembre de 2010

Obra de teatro “CASA EN VENTA” a las 21 h.

Obra de teatro “PROTAGONIZO EN CASA” a las 21 h.

· Viernes, 12 de noviembre de 2010

Obra de teatro “CASA EN VENTA” a las 21 h.

Obra de teatro “PROTAGONIZO EN CASA” a las 21 h.

Obra de teatro “EL OJO MÁGICO DE LA PUERTA” a las 21 h.

· Sábado, 13 de noviembre de 2010

Taller de teatro íntimo de 10 a 14 h y de 16 a 19 h.

Obra de teatro “NO AMANECE EN GÉNOVA” a las 21 h.

Obra de teatro “CABARET ÍNTIMO” a las 21 h.

Obra de teatro “El OJO MÁGICO DE LA PUERTA” a las 21 h.

· Domingo, 14 de noviembre de 2010

Trueque íntimo de 11 a 14 h.

Obra de teatro “NO AMANECE EN GENOVA” a las 20 h.

Obra de teatro “CABARET ÍNTIMO” a las 20 h.

COMPAÑÍAS:

- “COMO EN CASA” Dir. Santi Senso. Interpretada por actores y actrices cuya identidad no se desvelará hasta el día de la función (forma parte de la propuesta). Cía. SIMBOLIA teatro de los sentimientos.

- “CASA EN VENTA” Dir. Moisés Mato. Interpretada por Rula Blanco. Cía. Zeroalaizquierda.

- “PROTAGONIZO EN CASA” Creada e interpretada por Ester Bellver. Cía. Rotura.

- “EL OJO MÁGICO DE LA PUERTA” Creada e interpretada por Mara Castilla y Carlos Javier Sarmiento. Cía. C.J.S.

- “NO AMANECE EN GÉNOVA” Dir. Raúl Cortés. Interpretada por Salva Atienza, Nerea Vega, Pepi Gallegos y Sussana Vergara. Cía. Trasto Teatro.

- “CABARET ÍNTIMO” Cía. Aguakate. Creada e interpretada por Bruno Gullo y Kateleine van der Maas.

Un centenar de propuestas se presentan a la segunda edición del Cenit.

2010-09-27T17:04:00.000-01:00

El Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), promovido por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Centro de Investigación Teatral TNT, que premia y apoya nuevas propuestas de teatro de investigación, cierra su primera fase de selección.

En un año marcado por la crisis, ambas entidades han realizado un esfuerzo extra, dotando este certamen con un premio en metálico (1.500€). Además de la posibilidad para la compañía ganadora de actuar en festivales de teatro contemporáneo.

Hasta el pasado 17 de septiembre se han recibido casi un centenar de propuestas. De esta manera, el Cenit se ha consolidado ya como el único certamen de investigación teatral de nuestro país y uno de los máximos referentes europeos en este ámbito.

Para los organizadores, el éxito de la iniciativa no sólo se valora en términos numéricos: el CENIT ha adquirido claramente una dimensión internacional ya que además de compañías procedentes de 16 comunidades autónomas-excepto La Rioja- se han inscrito grupos europeos (Francia, Italia, Alemania) y latinoamericanos (Colombia, Argentina, Ecuador, Chile, Brasil, Bolivia). A esto se suma la calidad de las propuestas artísticas, convirtiendo en una tarea ardua para el jurado la selección de los 6 finalistas.

Del 4 al 7 de noviembre actuarán en el Centro TNT de Sevilla y optarán al II Premio Carlos Iniesta – en memoria del que fuera cofundador de TNT- las obras y compañías seleccionadas:

Antígona 18100-7 de Carme Teatro (Valencia), Los peces no vuelan de La Mona Ilustre (Chile), Los mares habitados de 2RC Teatro (Canarias), La princesa Bari de Mu Teatro (Málaga), Decir lluvia y que llueva de Kabia (Euskadi) y Nomes do pai de Cía. de la Memória (Brasil).

El galardón se entregará el domingo 7 de noviembre tras la actuación de la compañía ganadora del I CENIT, Los Hedonistas (Madrid) con su Concierto para la acumulación.

FOTO: B Relaño

Teatrofia Clown Company estrena en Canarias de KeatON (updating Buster)

2010-09-27T16:56:00.000-01:00

Por fin se estrena en Canarias el más reciente espectáculo de Teatrofia Clown Company, KeatON (updating Buster) un espectáculo de humor sin palabras, en clave de clown, que homenajea a Buster Keaton desde la sencillez más absoluta.

Será los días 8 y 9 de octubre en el Auditorio de Tacoronte, el 16 de octubre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y el 6 de noviembre en el Teatro cine de Adeje.

Un hombre solo, sin elementos, sin palabras, en un show de humor sencillo pero delirante de una hora y un minuto de duración, que fue estrenado en el Festival Internacional de la Risa, en Maldonado, Uruguay, en el mes de junio, el contexto de una gira por distintas ciudades del país.

Un vistazo a la globalizada y sencilla realidad a través de los ojos de un clown.

Es director y fundador de TEATROFIA Clown Company, la primera compañía de clown de Canarias y probablemente la más internacional. Ha sido el creador de los más delirantes sketchs de TEATROFIA y, de su mano, los espectáculos Sin título, Aquí estamos... y Echando raíces, han visitado España, Italia, Francia, República Checa, Eslovaquia, China, Corea del Sur, Filipinas, Japón, Argentina y Uruguay.